Rose Ras
Prix de peinture Rose Taupin - Dora Bianka
Ma pratique s’articule autour d’un véritable corps-à-corps avec le bois, que je considère autant comme une surface pour peindre que pour sculpter.Mes recherches naissent d’une réflexion sur les perturbations paysagères, climatiques et superficielles. J’envisage ces mutations non pas comme un simple spectacle, mais comme une condition qui reconfigure profondément nos modes d’existence. Pour traduire la puissance de ces forces telluriques, je dépasse le geste de peindre : je troue, incise, taille, colle, et défonce mes panneaux à l’affleureuse. Ce processus engage tout mon corps dans un mouvement circulaire, laissant sur le bois la trace d’une force vécue.
Par la superposition et la soustraction et l’intervention de la couleur, mes pièces explorent des états de rupture où la matière enregistre l’impact du geste. Je fais apparaître une géographie irréelle de reliefs, naviguant entre contrôle et instabilité. J’aime également ajouter des chutes d’anciennes pièces qui prolongent leur histoire dans une nouvelle composition, ou en dissimulant des éléments à l’arrière des panneaux.
L’effort, la répétition et l’engagement physique modifient mon énergie à l’instant même où la pièce se construit. Au-delà des transformations de la matière, chaque peinture que je nomme aussi comme des bas-relief, conserve ainsi les variations de mon état émotionnel, devenant le témoin d’une rencontre entre une intensité intérieure et les conditions propres à chaque jour de travail.
My practice revolves around a genuine physical engagement with wood, which I regard as much a surface for painting as for sculpting. My research stems from a reflection on disturbances in the landscape, climate and surface. I view these changes not merely as a spectacle, but as a condition that profoundly reshapes our ways of being. To convey the power of these telluric forces, I go beyond the act of painting: I drill holes, make incisions, carve, glue, and gouge my panels with a router. This process engages my whole body in a circular movement, leaving on the wood the mark of a force experienced.
Through layering, subtraction and the introduction of colour, my works explore states of rupture where the material records the impact of the gesture. I reveal an unreal geography of reliefs, navigating between control and instability. I also enjoy incorporating offcuts from previous works, which extend their history into a new composition, or by concealing elements at the back of the panels.
Effort, repetition and physical engagement alter my energy at the very moment the piece is taking shape. Beyond the transformations of the material, each painting—which I also refer to as bas-reliefs—thus preserves the fluctuations of my emotional state, bearing witness to an encounter between inner intensity and the specific conditions of each working day.