Samedi 16 et dimanche 17 septembre
De 11h à 17h (dernière entrée 16-h30)

Découvrez l'histoire et le patrimoine architectural de l'une des plus vieilles écoles d'art du monde. L'établissement bénéficie d'un vaste programme de restaurations dont une partie sera visible au public.

Les espaces ouverts sont : Cour Bonaparte et cour d’honneur, chapelle des Petits-Augustins, cour du mûrier, cour vitrée du Palais des études et amphithéâtre d’honneur.

Visites commentées :

Toutes les heures de 11h à 16h

Le personnel des Beaux-Arts de Paris vous fait revivre l'époque de la Reine Margot, la Révolution Française, le XIXe et la vie de l'école au XXe ; où l'histoire de l'art rencontre la grande histoire.

Le samedi, présentation par les entreprises UTB, CCR et Sopra du travail de restauration de la cour du mûrier
Librairie dans le hall du palais des études

Mozza&Co vous propose une restauration légère. 

14, rue Bonaparte, 75006 Paris
www.beauxartsparis.fr

Samedi 16 et dimanche 17 septembre
De 11h à 17h (dernière entrée 16-h30)

Découvrez l'histoire et le patrimoine architectural de l'une des plus vieilles écoles d'art du monde. L'établissement bénéficie d'un vaste programme de restaurations dont une partie sera visible au public.

Les espaces ouverts sont : Cour Bonaparte et cour d’honneur, chapelle des Petits-Augustins, cour du mûrier, cour vitrée du Palais des études et amphithéâtre d’honneur.

Visites commentées :

Toutes les heures de 11h à 16h

Le personnel des Beaux-Arts de Paris vous fait revivre l'époque de la Reine Margot, la Révolution Française, le XIXe et la vie de l'école au XXe ; où l'histoire de l'art rencontre la grande histoire.

Le samedi, présentation par les entreprises UTB, CCR et Sopra du travail de restauration de la cour du mûrier
Librairie dans le hall du palais des études

Mozza&Co vous propose une restauration légère. 

14, rue Bonaparte, 75006 Paris
www.beauxartsparis.fr

Amphithéâtre des Loges

Joan Ayrton, née en Suisse en 1969, de nationalité anglaise, est une artiste dont la production – peinture, photographie, film – interroge les enjeux du regard et de la représentation à travers une réflexion associant principalement couleur, architecture et paysage. Depuis quelques années, son attention se porte plus spécifiquement sur des questions minérales et géologiques, une recherche menant à considérer les instabilités du monde physique et politique contemporain. En 2012, une bourse du Centre national des arts plastiques (CNAP) lui permet de développer ses recherches en Islande. Elle a enseigné de 2010 à 2017 à l’École européenne supérieure de l’image d’Angoulême et Poitiers (EESI), années durant lesquelles elle a été référent puis en charge du troisième cycle Document et art contemporain de l’EESI, en partenariat avec l’École nationale supérieure de Bourges.

En 2016, Joan Ayrton a présidé le jury des diplômes de 5e année aux Beaux-arts de Paris et assuré le commissariat de l’exposition Felicità 17, présentant les étudiants diplômés ayant reçu les mentions et félicitations. Son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger. Elle est représentée par la galerie Florence Loewy à Paris où une exposition personnelle lui sera consacrée en septembre 2017.

Sa présentation portera sur son travail artistique et plus généralement sur le parcours l’ayant amenée à prendre, à la rentrée 2017, les fonctions de directrice des études à l’Ecole des Beaux-arts de Paris.

Amphithéâtre des Loges

Daniel Schlier travaille par séries. Ses titres sont simples : “Maternités”, Têtes mélodramatiques”, “Chiens qui pensent”, Montagnes qui pensent”, “Paysages modernes”, et d’autres encore.

Avec pragmatisme et littéralité, il assemble des images aux registres variés.

Une grande part de son travail est composée de peintures sous verre, qui renvoient à un art populaire et traditionnel ou à cette autre imagerie sous verre qu’est la télévision. Avec la même logique de simplicité et de références accessibles, il combine les expériences personnelles avec des objets ordinaires, car seule la peinture rend possible ce genre de collages. Sur la toile, il mêle d’autres matériaux, perles de verre, mouchoirs, appliqués directement. Cela donne à ces objets communs une fonction figurative tout à fait surprenante et déconcertante.

Ces peintures rendent le visible bien plus trouble qu’il ne l’est déjà, révèlent sa face étrange et inquiétante. Il construit un monde fait de têtes expressives à la recherche d’une pensée et qui portent la marque hilare du désastre.

Attentif à la présence de l’imaginaire dans la perception du réel, D. Schlier semble curieux de voir comment notre relation aux apparences se contracte et se relâche et comment la bêtise se frotte à la grandeur. Il observe l’hétérogénéité des matériaux permettant de former des images, « ce matériau dont est fait l’étoffe des rêves », selon Shakespeare.

Amphithéâtre des Loges

Professeur de modelage/sculpture nouvellement nommé, Olivier Blanckart est né à Bruxelles en 1959. Photographe par vocation précoce, sculpteur par redestination tardive, comédien transformiste par déraison intermittente, critique d’art par intuition occasionnelle, il endosse volontiers —par opposition au terme bureaucratiquement connoté de « plasticien»— la posture de l’artiste total.

Clown, pilier de l’ « École de Malaucène », (regroupant autour de Rachel Laurent et Guy Scarpetta, les agités Labelle-Rojoux, Lizène, Luccariello, Boudier, Verna, Labaume, Mayaux…), « Idiot » homologué par l’écrivain Jean-Yves Jouannais; gourou-fondateur en 1994 de « La Fraternité des Perpétuels Marcels » (secte parodique vouée à chanter des cantiques à la gloire de Marcel Duchamp); créateur de la Galerie des Urgences pour la lutte contre le sida au Centre Pompidou en 1995. Il réalise ses premières sculptures pauvres (les quasi-objets) au moyen de matériaux d’emballages détournés ou trouvés dans la rue à l’occasion de ses performances en « Jean-Michel », le personnage de clochard-mendiant tonitruant de l’art contemporain qu’il crée au début des années 1990.

Depuis, et tout en mettant au point une véritable technique de modelage spécifique à partir de ces matériaux pauvres, il a développé une œuvre proprement sculpturale où la précarité assumée le dispute à la revendication monumentale, où prédominent des questions de présence et d’expression humaine.

Lauréat des plusieurs bourses ou prix internationaux, ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées.

Amphithéâtre des Loges

Marko Pogacnik, né en 1944 à Kranj en Slovénie, est un artiste singulier, évoluant dans le droit fil de figures charismatiques et engagées comme Joseph Beuys qui a insufflé à son œuvre une vocation thérapeutique, ou Jimmie Durham, activiste politique, défenseur de la culture amérindienne, proche de la nature et engagé, mettant au cœur de sa pratique des éléments naturels.

D’abord co-fondateur du groupe O.H.O, l’un des plus importants mouvements d’art conceptuel, il s’en détache peu à peu et s’engage dans une démarche personnelle proche du Land Art. Sa pratique développant un lien sensible à la nature, fait particulièrement écho aux préoccupations actuelles concernant la protection de la planète. Il dirige d’ailleurs différents séminaires traitant d’écologie et intervient en tant que consultant sur des questions d’urbanisation ou de conception de paysages.

Il mène conjointement une pratique graphique reconstituant, à travers un corpus mythologique varié et abondant, les cycles de la vie, l’interaction des forces et des éléments. Il a participé à de nombreuses expositions, notamment au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, au Palais de Tokyo en 2010, et est présent à la Biennale de Venise 2017.

À l’occasion de son exposition Être pierre au Musée Zadkine, du 28 septembre au 12 février 2018.