Que signifie l’engagement d’un artiste ?

Une rencontre avec l’artiste Raša Todosijević. Né en 1945 à Belgrade, où il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts en 1964, Raša Todosijević est l’un des principaux protagonistes du mouvement des artistes conceptuels de Belgrade et l’un des piliers de l’avant-garde yougoslave des années 70.

Il a exposé dans nombreuses expositions solos et de groupe en Serbie et à l’étranger, et a publié plusieurs livres. Ses œuvres figurent dans de nombreux musées et collections privées d’art contemporain. Il a récemment exposé au MUMOK de Vienne, au Frankfurter Kunstverein, à la Biennale d’Istanbul et au Centre Pompidou. En 2011, Raša Todosijević représentait la Serbie à la 54e Biennale de Venise où il a reçu le Prix Unicredit. Discussion animée par Nataša Petrešin-Bachelez, commissaire et critique d’art.

Amphithéâtre du Mûrier
Entrée libre

Conférence introductive à l’exposition Sculptures infinies.

En présence des commissaires et des artistes : Christine Borland, Marie José Burki, Steven Claydon, Asta Gröting, Charlotte Moth, Rogério Taveira, Francisco Tropa, Marion Verboom, Daphne Wright

En introduction à l’exposition inaugurée le même jour, les artistes présents le jour du vernissage ont été invités à se poser l’un à l’autre une série de questions. L’importance du moulage dans les pratiques contemporaines sera ainsi discutée au fil de ce dialogue d’artiste à artiste.

Amphithéâtre de morphologie
Entrée libre

Crédit photo : Nicolas Brasseur

Les Beaux-Arts de Paris, dans le cadre du programme SACRe PSL, en partenariat avec la Fémis organisent le 4 décembre 2019 une journée de rencontres autour de la question de l’exposition.

L’importance croissante de l’exposition en tant que forme ou que format, voire d’œuvre à part entière, son ampleur dans le discours sur l’art, les développements des recherches sur l’histoire des expositions sont les moteurs de cette journée d’études. Interviendront des personnalités qui se sont efforcées de poser les jalons d’une théorie de l’exposition, des personnalités qui ont mis en œuvre des projets liés à des réflexions sur les usages et les enjeux de l’exposition.

Interviendront : Isabelle Cornaro, artiste , Penelope Curtis, directrice du musée Calouste Gulbenkian, Lisbonne, Benoit Maire, artiste, Vincent Normand, historien de l’art, Anna Pravdova, conservatrice à la galerie nationale de Prague et Harald Thys, artiste.  

Amphithéâtre d’honneur
Entrée libre
de 9h30 à 17h

Télécharger le programme 

© Beaux-Arts de Paris

ÉVÉNEMENT ANNULÉ

L’Alliance Maladies Rares organise dans le cadre du Téléthon la Marche des Maladies Rares, en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris.

Depuis plus de 20 ans maintenant, les personnes concernées par l’une des 8 000 maladies rares, parents, enfants, proches et sympathisants marchent ensembles dans les rues de Paris pour lutter contre l’isolement et les discriminations. Cette marche permet de sortir de l’ombre, de témoigner et d’interpeller le grand public sur leur cause. Aujourd’hui 1 personne sur 20 est concernée par une maladie rare.

Dans le but de marquer cette nouvelle édition, l’Alliance Maladies Rares souhaite offrir à ces quelques 3 millions personnes une marche magique. Pour cela, le cortège partira du Jardin du Luxembourg pour se rendre aux palais des études des Beaux-Arts de Paris. Accompagné de clowns et de fanfares, le cortège défilera dans une ambiance des plus festives pour oublier la maladie le temps d’une journée !  

Départ de la Marche au Jardin du Luxembourg – Arrivée dans la cour vitrée du Palais des études

Sur une proposition de Laura Ben Ami, “le Cercle s’ouvre” du 7 décembre 2019 intitulé Libre Tribune portera sur une réflexion autour de l’écosystème du marché de l’art, de la réalité qui régit son fonctionnement et du rôle de ses différents acteurs.

Cette Libre Tribune fera l’objet de trois performances : Nour Awada, Laura Ben Ami et Sara Rastegar. Une table ronde avec Nina Rodriguès-Ely, membre des Amis des Beaux-Arts et fondatrice de l’Observatoire de l’art contemporain, Grégory Jérôme, membre du collectif La Buse et de l’association l’Economie solidaire de l’art, Olivier Masmonteil, membre du collectif d’artistes ASAP et de Luc Saucier, avocat d’affaires spécialiste du marché de l’art se tiendra au coeur d’une tribune ouverte à tous, afin que chacun puisse être acteur du débat.

Cette programmation intitulée le Cercle s’ouvre est rendue possible grâce au Cercle Chromatique Alumni des Beaux Arts de Paris dont la vocation est de s’ouvrir aux propositions de ses anciens étudiants, vous pouvez adhérer en allant sur: www.lecerclechromatique.org

RSVP

Pour être inscrit à l’événement : association@lecerclechromatique.org

16h à 19h30 

Amphithéâtre de Morphologie

© Le LAP 

François Jullien interviendra dans le cadre de la diagonale philosophie, dirigée par Clélia Zernik.

Professeur (classe exceptionnelle) à l'Université Paris-Diderot (Paris 7) Titulaire de la Chaire sur l'altérité au Collège d’études mondiales de la Fondation de la maison des sciences de l'homme

Champ de recherche :
philosophie générale et pensée chinoise ;
problématiques interculturelles ;
philosophie de l’existence

François Jullien, philosophe, helléniste et sinologue, a ouvert son chantier philosophique à partir des pensées de la Chine et de l’Europe.
Il en a tiré, plutôt qu’une comparaison, un vis-à-vis réflexif qui dé-construit les partis pris de la pensée européenne ; et permet de reconsidérer, à partir de l’extériorité chinoise, les champs les plus divers de la pensée, de la stratégie à la philosophie première, ou de l’éthique à l’esthétique.
Cette réflexion interculturelle l’a conduit à reposer la question de l’universel, en l’affranchissant tant de l’universalisme facile (ethnocentrique) que du relativisme paresseux (culturaliste) ; ainsi qu’à concevoir un dia-logue des cultures envisagées, non plus du point de vue de leur fantasmatique « identité », mais des ressources que leurs écarts font apparaître pour la promotion du commun. Il en a dégagé une philosophie qui, se déplaçant de la pensée de l’Être à la pensée de l’Autre, s’est déployée en philosophie de l’existence en tant que promotion de ressources – de l’« intime » à la « seconde vie » ou à l’ « inouï ».  

Amphithéâtre des Loges
Entrée libre

Masterclass d’Annette Messager organisée par l’Association des Amis des Beaux-Arts de Paris.
En dialogue avec Catherine Grenier

Annette MESSAGER née en 1943 à Berck (Pas-de-Calais), vit et travaille à Malakoff.
Dès les années 1970, son travail s'appuie sur une esthétique inspirée de la vie quotidienne et manipule les clichés véhiculés sur les femmes, leur corps et leur psychologie. Outre des objets trouvés souvent chargés de symboles et de mémoire sur lesquels elle intervient ou qu’elle met en scène tels que vêtements, bibelots ou jouets, entre autres, Annette Messager réalise des œuvres à partir de médiums aussi variés que la photographie, le dessin, le textile, la peinture, le volume et le mouvement. Elle aborde des sujets aussi intimes que politiques et sociétaux. Son œuvre est profondément influencée par le Surréalisme, l’autofiction, la littérature ou le cinéma et ne se départit jamais d’un certain humour.

Internationalement reconnue, Annette Messager reçoit le Lion d’or lors de la 51e Biennale de Venise en 2005 pour la meilleure participation nationale et le Praemium Imperiale au Japon en 2016. Son travail est régulièrement exposé dans les plus grands musées du monde entier. En 2020, le Musée d'Art moderne de Tel Aviv va lui consacrer une grande exposition personnelle. En 2019, à la Galerie Marian Goodman à Paris, elle a présenté une série d’œuvres dont des installations vidéo pour la première fois. En 2018, une sélection de ses œuvres en dialogue avec Giacometti ont été montrées à l’Institut Giacometti à Paris, tandis que la même année s’ouvrait «Pudique/publique» à l’IVAM de Valence, en Espagne. En 2017, l’Académie de France à Rome lui a consacré une exposition monographique, de même que la Galerie Marian Goodman à Londres. Fin 2016, elle a inauguré à Paris la Librairie Marian Goodman avec une exposition presque exclusivement de dessins. En 2015, le Musée des Beaux-Arts et la Cité de la Mode et de la Dentelle à Calais ont organisé deux grandes expositions. En 2014, ce fut le MCA, à Sydney et le K21 à Düsseldorf. En 2011, ce sont le Marco à Monterey, le Multimedia Complex of Actual Arts à Moscou et la Zacheta National Gallery of Art à Varsovie qui ont mis son travail à l’honneur.

Auparavant, on a pu voir des expositions monographiques à la Hayward Gallery à Londres (2008), au EMMA, Espoo au National Museum of Contemporary Art, Séoul, au Mori Art Museum à Tokyo ; en 2007, le Centre Pompidou a organisé une exposition rétrospective ; en 2004 ce fut le Musée d’art moderne de la Ville de Paris ; en 1999, le Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia à Madrid ; en 1997, le Art Institute de Chicago et le San Francisco Museum of Modern Art en 1981. Les œuvres de Messager sont présentes dans les plus grandes collections publiques et privées internationales. Elle représentée par la Galerie Marian Goodman à New York, Paris et Londres.

Catherine Grenier, Directrice de la Fondation Giacometti
Conservatrice du patrimoine et historienne d’art, Catherine Grenier est directrice de la Fondation Giacometti depuis 2014. Anciennement directrice adjointe du Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou, elle a réalisé plus d’une trentaine d’expositions sur des artistes d’art moderne et contemporain. Depuis son arrivée à la Fondation, elle a organisé des expositions uniques dédiées à Alberto Giacometti à la Galleria d’Arte Moderna à Milan, à la Fundación Canal à Madrid, au Pera Müzesi à Istanbul, au Fonds Leclerc à Landerneau, au Yuz Museum à Shanghaï and au Musée Mohammed VI à Rabat.

Amphithéâtres des Loges 1 et 2
Entrée libre 

© Vincent Lemaire

Grand entretien de Vincent Passerat et Vincent Simon, organisateurs de Paris Ass Book Fair

La Paris Ass Book Fair est une art book fair créée en 2017 par Vincent Passerat et Vincent Simon, tous deux résidents à Paris et déjà investis à différents titres dans l’édition d’art, le fanzinat, la microédition.

Cet événement est né d’une envie de créer une foire internationale qui présente sur un pied d’égalité des éditions imprimées produites par des artistes professionnels, des artistes amateurs, des écrivain.e.s, des activistes, etc. Elle vise à diffuser et promouvoir des publications d’artistes (ceci étant entendu en un sens élargi) comme autant de supports d’expressions individuelles ou collectives, autant de créations éditées et imprimées qui témoignent de la créativité de ces formes d’art.

Cette foire peut être qualifiée de queer en raison de la place importante qu’elle accorde à l’expression des sensibilités et des désirs minoritaires, à l’affirmation des droits de toutes les minorités quelles qu’elles soient, de son attachement aux valeurs de liberté et de respect. Cette foire s’est appelée ass par goût de la provocation et de l’absurde, par joie de stimuler les esprits et les corps, pour affirmer une approche joyeuse de l’art et de l’édition, avec humour et sans peur de s’engager.

La première édition de la foire était à relativement petite échelle, elle comptait une vingtaine d’exposants. Elle eut lieu à la Galerie Arts Factory et la liberté de ton qu’elle a proposée lui a permis de rencontrer le succès dès sa première édition. Pour ses deuxième et troisième éditions – une quatrième en avril 2020 – la foire s’est installée au Palais de Tokyo, rassemblant chaque fois plus d’exposants et un plus large public.

La sélection va d’éditeurs confirmés comme Patrick Frey, d’artiste établis comme AA Bronson à des étudiants en art. Le projet de chacun, son caractère engagé et original sont pris en compte. Outre la présentation des différents artistes, auteurs, éditeurs, la foire a toujours proposé un programme culturel composé de lectures, discussions, performances et expositions.

Amphithéâtre du Mûrier
Entrée libre

http://parisassbookfair.fr/

À l’occasion d’une vente privée de Noël, les Beaux-Arts de Paris proposent des livres, affiches, gravures, cartes postales et objets cadeaux à prix exceptionnels.

de 12h à 21h
Librairie – Palais des Beaux-Arts
Entrée libre

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Artiste plasticien chypriote, Christodoulos Panayiotou dialogue avec Florian Gaité, docteur en philosophie et critique d’art, autour de sa conférence performée Dying on Stage, qui interroge le rapport de la mort à la scène. Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.

Plus d'infos ICI

Amphithéâtre d'honneur
Entrée libre

© Bea Borgers

ATTENTION : ÉVÉNEMENT ANNULÉ

Anne Imhof conversation avec Bojan Sarjevic

Anne Imhof vit et travaille à Berlin et New York. Ses peintures, sculptures et performances sont montrées sur la scène internationale depuis 2012. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions monographiques : Tate Modern de Londres (2019), Art Institute de Chicago (2019), Pavillon allemand de la Biennale de Venise (2017), Hamburger Bahnhof de Berlin (2016), Kunsthalle de Basel (2016), MoMA PS1 à New York, Carré d’Art – Musée d’Art contemporain de Nîmes (2014) et Portikus, Frankfurt am Main (2013). Elle a également participé à plusieurs expositions collectives comme au Tai Kwun à Hong Kong (2019), à la Biennale de Montréal (2016), au Palais de Tokyo (2015), au Centre Pompidou (2015) ou encore au Museum für Moderne Kunst de Francfort (2014). Elle a représenté l’Allemagne à la Biennale de Venise en 2017, où elle a remporté le Lion d’Or pour la meilleure participation nationale. Elle a également été lauréate du Absolut Art Award en 2017 et du Preis der Nationalgalerie en 2015.

Anne Imhof a été professeure invitée et artiste en résidence à l’Académie Bildenden Künste de Munich (2015), et artiste-invitée de nombreuses universités parmi lesquelles la Städelschule de Francfort, l’université de Yale à New Haven ou encore l’ArtCenter College of Design de Pasadena.

Elle compose la musique de ses pièces Angst (2016), Faust (2017) et Sex (2019) accompagnée de Franziska Aigner, Billy Bultheel et Eliza Douglas. En 2017 la Galerie Buchholz sort son premier single, intitulé « Brand New Gods ». Faust, son premier album, est diffusé par PAN.

Amphithéâtre des Loges
Entrée libre

© Nadine Fraczkowski

Emilie Lacape Film « A la recherche des forêts brulées »
Une proposition de JM Alberola

Pierre Thoretton a pour projet de photographier les vestiges des feux qui ravagent chaque année la Californie. Mais rien ne se passe comme prévu, car les forêts brûlées sont introuvables et les problèmes techniques liés à la prise de vue avec une chambre s’accumulent. Au fil de la route et des paysages, le photographe ajuste avec humour son projet aux contingences du moment présent.

Entre portrait d’artiste et road-movie, le film interroge notre rapport à l’image, le processus de création artistique, et le choix de continuer à faire de la photographie argentique dans un monde numérique.

Amphithéâtre du mûrier
Entrée libre 

Conférence : Fabrice Guédy : composition musicale et intelligence artificielle, invité par le pôle numérique

Au cours de cette conférence, le cas des compositeurs hors normes est examiné à travers les carnets de voyage sonores d'Olivier Messiaen dans lesquels « c'est la nature qui imite l'art », notamment par des techniques d'inclusion d'une matière sonore naturelle dans une écriture instrumentale. Audition de nombreux exemples de manipulation sonore réalisés par des élèves dans le cadre du projet "Volière" de la Bibliothèque Nationale de France avec les conservatoires parisiens, l'Ensemble Intercontemporain et l'Atelier des Feuillantines.

Fabrice Guédy est compositeur. Après des études de piano, d’écriture et un 1er prix de direction d’orchestre, il devient, sur concours, chef d’orchestre assistant de Daniel Barenboïm à l’orchestre de Paris en 1980. Lauréat de la Villa Medicis hors les murs en composition, il intègre alors le département recherche musicale de l’Ircam, où il travaille sur les nouvelles techniques instrumentales avec notamment Claudy Malherbe, Gérard Buquet et André Riotte. Ses œuvres utilisent des techniques hors normes comme les sons multiphoniques ou l'émission de la voix dans les instruments à vent. Il dirige à l’Ircam durant 7 ans le projet « Musique Lab 2 » pour la pédagogie musicale en conservatoire et au collège, puis l’expérimentation musicale et pédagogique du projet Européen « I-Maestro », et celle des projets ANR « Phase » et « Interlude ». Il reçoit pour les résultats de ce dernier le prix "impact sociétal" de l’Agence Nationale de la Recherche en 2013.

De 2015 à 2018 enseigne à l'UFR de musicologie de la Sorbonne dans le cadre du module "Eléments d'informatique musicale". Ses œuvres sont jouées entre autres par l’Ensemble InterContemporain. Actuellement titulaire de la classe de piano de l’Atelier des Feuillantines, il enseigne également à l’université Paris Sciences et Lettres du lycée Henri IV et intervient dans le cursus d'informatique musicale de l'UFR de musicologie de la Sorbonne.

Amphithéâtre du mûrier
Entrée libre