ENTRÉE PAYANTE | Beaux-arts de Paris

Le Centre des monuments nationaux et les Beaux-Arts de Paris s’associent pour présenter une exposition intitulée « La sorcière, le bouffon, les sentinelles, le fantôme et la princesse », réalisée par les étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » dans le donjon du château de Vincennes. Le commissariat est assuré par les artistes-étudiants : Joséphine Berthou, Charline Gdalia, Jean-Baptiste Georjon et Clarisse Marguerite.

Le château de Vincennes constitue un décor idéal pour cette exposition qui interroge les personnages symboliques du conte et les stéréotypes associés à ce genre littéraire. À travers ce projet, qui fait du donjon du château de Vincennes un décor de fiction, les étudiants des Beaux-Arts de Paris questionnent les modèles narratifs traditionnels des contes et la mémoire collective. Le spectateur est ainsi plongé, tout au long de la visite, dans un univers magique où l’art contemporain commente les images créées par des siècles d’histoire.

Chaque espace du château est dédié à un personnage type du conte : le chemin de la ronde est, par exemple, consacré à la figure de la sentinelle. Une trentaine d'œuvres d’artistes des Beaux-Arts de Paris, sélectionnées dans le cadre d’un appel à projet, sont présentées dans le respect d’un format prédéfini, en référence aux gardes de Charles V. À l’époque, une centaine d’hommes au service du Roi peuplaient le chemin de ronde. Ensemble, ils assuraient sa protection en empêchant quiconque de pénétrer dans l’enceinte du donjon. Aujourd’hui, les fantômes de ces gardes continuent d’habiter les couloirs…

D’autres œuvres, inspirées de figures archétypales sont essaimées dans le donjon du château. Le personnage de la sorcière apparait sur la « pelouse maudite », le bouffon s’incarne dans la salle du conseil, la princesse réside au deuxième étage de la tour et le fantôme hante le rez-de-chaussée. Œuvres plastiques et performatives se rencontrent et dialoguent entre elles, à l’instar du jeu de l’oie grandeur nature dessiné sur l’herbe par Clarisse Marguerite, qui servira de base à la performance de Chloé Poitevin, réalisée le jour du vernissage. Le plateau géant lui permettra de dessiner les contours de son univers magique, où, à travers un travail sur le costume et ses symboles, elle revisitera les personnages du conte pour en activer leurs stéréotypes.

Artistes exposés : Juliette Barthe, Amélie Bigard, Joséphine Berthou, Sacha Cambier, Caroline Delhom, Nathan Ghali, Charline Gdalia, Jean-Baptiste Georjon, Anna Giner, Yvan Ivanovic, Maya Kafian, Léa Le Floch, Lena Long, Clarisse Marguerite, Nicole Mera, Nos Lèvres Révoltées, Chloé Poitevin, Loïs Saumande, Alisson Schmitt, Liv Schulman, Masha Silchenko.

Infos pratiques

Château de Vincennes
1 avenue de Paris, 94300 Vincennes
Réservation conseillée sur le site http://www.chateau-de-vincennes.fr/

Billet plein tarif : 9€

Exposition à retrouver sur latlas.beauxartsparis.fr, la galerie virtuelle des Beaux-Arts de Paris, avec une interview exclusive de l’artiste Jean Bedez et de la commissaire d’exposition Emmanuelle Brugerolles.

En raison des dernières dispositions gouvernementales l'exposition Jean Bedez, De Sphaera Mundi n'est pas accessible au public dans l’immédiat. Elle est ouverte pour le moment uniquement sur rendez-vous aux professionnels dans le plus strict respect des conditions sanitaires.

L’exposition présente un ensemble d’œuvres inédites de l’artiste, notamment une série éponyme créée en 2019, ainsi que des œuvres exceptionnelles réalisées pour l’occasion. Elle offre une exploration cosmique revisitant des mythes, en résonance avec les collections de l’École.

Les dessins à la mine de graphite de Jean Bedez proposent des représentations du monde contemporain qui fonctionnent comme des allégories modernes : entre pouvoir politique et religieux, culture du spectacle ou encore rôle du citoyen, ils explorent les rapports de domination dans nos sociétés. De sphaera mundi – Sur la sphère du monde, est l'occasion de présenter un ensemble d'œuvres inédites de l'artiste, notamment une série éponyme créée en 2019, ainsi que trois œuvres exceptionnelles réalisées pour l'exposition.

La série de dessins De Sphaera mundi confronte des planisphères du XIIe siècle tirés de La théorie des planètes de Gérard de Crémone aux images d'une comète observée par la sonde spatiale Rosetta ; les cartographies médiévales se téléscopent à la plus récente technologie spatiale. Les trois grands dessins réalisés s'inspirent d'une sculpture de Michel-Ange, datée d'environ 1530 et très abîmée par le temps, représentant le combat le combat d'Hercule contre Cacus. Dans les œuvres de Jean Bedez, le grand Hercule, faisant mordre la poussière à Cacus, redevient poussière lui-même. Son bras droit, celui même qui tient son arme fétiche, a disparu. La ruine le gagne, lumière et ténèbres s'affrontent dans un paysage chaotique. C’est cet Héraclès, abîmé, fragile, qu’évoque Jean Bedez, du moins son aptitude médiocre à parvenir jusqu’à nous intègre, fidèle à lui-même, propriétaire sans concession de la puissance inouïe qui lui était échue. Mais la mythologie n'est pas la seule affaire de l'artiste, chaque motif est chez lui l'écho d'une réalité alchimique, astrophysique, politique, poétique, ésotérique. C'est ce que donnent à voir ses œuvres, détails d'une cosmogonie infinie et labyrinthe qui n'en est qu'à ses débuts.

Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2001, Jean Bedez reçoit dès 1999 le prix artistique de peinture Lucien Quintard à l’académie de Stanislas de Nancy pour un travail graphique conceptuel questionnant la notion d’œuvre autographe et le rapport au Temps. À la fois sculpteur et dessinateur, il a notamment exposé au Crac Languedoc Roussillon, à la galerie Suzanne Tarasiève, à la galerie Albert Baronian, au Musée des Arts Décoratifs ou encore au Palais de Tokyo.

Fruit des regards croisés de deux disciplines souvent opposées, l’histoire de l’art et l’histoire, cette exposition propose une lecture documentée de ce moment particulier de l’histoire contemporaine, les années 1968-1974, où l’art et le politique, la création et les luttes sociales et politiques furent intimement mêlés.

L’exposition n’est pas une histoire visuelle du politique mais une histoire politique du visuel. Elle présente des affiches, des peintures, des sculptures, des installations, des films, des photographies, des tracts, des revues, des livres et des magazines, dont quelque 150 publications consultables dans le cadre d’une bibliothèque ouverte.

C’est donc un long cortège qui est ici dévoilé, qui commence dans les grandes manifestations contre la guerre du Vietnam, s’attarde dans l’Atelier populaire des Beaux-Arts en mai et juin 1968 pour, dans les années suivantes, parcourir les boulevards parisiens, occuper les usines, les mines, les universités, les prisons et tant d’autres lieux dans toute la France.

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