Du mercredi 15 mai 2019 au samedi 29 juin 2019

Cabinet de dessins Jean Bonna

14 rue Bonaparte, 75006

Les collections et l'enseignement du dessin contribuent à la réputation des Beaux-Arts de Paris. Au printemps, le cabinet des dessins inaugure un nouveau cycle consacré aux artistes diplômés de l'école qui s’imposent sur la scène internationale.

En 2019, Jérôme Zonder est à l'honneur. Il connaît un vif succès auprès du public pour son approche renouvelée dans le domaine du dessin.

C’est le portrait que Jérôme Zonder a voulu explorer, en regard de deux œuvres de la collection : le Portrait d’Henri Regnault de Thomas Couture, récente acquisition, et le Portrait de Pierre Gillet de

Hyacinthe Rigaud. Dix-huit portraits dont trois de dimensions monumentales prennent place sur les cimaises du cabinet des dessins avec pour titre les prénoms correspondant aux modèles, sans oublier bien sûr celui de l’artiste, lorsqu’il s’agit d’un autoportrait.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

 

Du 15 mai au 30 juin 2019
du mercredi au dimanche,
de 13 h à 19h

Beaux-Arts de Paris
Cabinet des dessins Jean Bonna
14, rue Bonaparte
75006 Paris

Fermeture exceptionnelle le 30 mai 2019 et 10 juin 2019

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Du lundi 24 juin 2019 au vendredi 28 juin 2019

Beaux Arts de Paris

13 quai Malaquais, 75006

Durant 5 jours, Traversez les Beaux-Arts est une occasion unique pour le grand public et les professionnels de découvrir la jeune création et la diversité artistique produites par les étudiants des Beaux-Arts de Paris.

Traversez les Beaux-Arts est organisé autour de deux temps forts : Finale, l’exposition des diplômés et Ateliers Ouverts.

Ainsi, 70 artistes diplômés en 2018 investiront le Palais des Beaux-Arts pour présenter leurs œuvres. Tous les ateliers, soit une trentaine, seront ouverts offrant un panorama des travaux réalisés par les étudiants de la première à la cinquième année. Installations, peintures, photos, sculptures, vidéos seront à découvrir ; performances et musique viendront rythmer ce programme festif.

 

Finale
25 - 29 juin 2019
13, quai Malaquais
Paris 6e

Horaires
mar 25 juin vernissage 18h-22h
mer 26 jeu 27 ven 28 juin 12h-22h
sam 29 juin 12h-20h 

Ateliers ouverts
27 - 29 juin 2019
14, rue Bonaparte
Paris 6e

Horaires
jeu 27 juin vernissage 15h-22h
ven 28 juin 12h-22h
sam 29 juin 12h-20h

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Du mardi 8 octobre 2019 au vendredi 13 décembre 2019

Collège des Bernardins

20 rue de Poissy, 75005

Anne Rochette, professeure aux Beaux-Arts de Paris exposera aux côtés de Gwendoline Perrigueux et Cyril Zarcone, deux de ses anciens élèves devenus artistes de la scène contemporaine et représentés aujourd’hui par la galerie Eric Mouchet.

L’exposition propose, à travers une sélection d’œuvres créées pour l’occasion, un dialogue inédit entre l’enseignante et les deux jeunes artistes.

Avec cette exposition, l’enjeu est de questionner les traces imperceptibles, voire invisibles, de la notion de transmission, envisagée comme une traversée, un passage, un apprentissage et non une fin en soi. En rompant avec la vision classique et parfois archaïque du rapport maître/élève traditionnellement inculquée, l’exposition la renouvelle intégralement : il s’agit moins d’une frontalité que d’un équilibre des différences, une triangularité entre trois propositions artistiques, qui dialoguent les unes avec les autres.

Les trois artistes qui s’expriment ici ont comme dénominateur commun la notion d’espace et de volume. Des sculptures en hauteur, au sol, verticales ou horizontales, des installations en métal, en bois, ou en carreaux de faïence prendront place sous les voûtes historiques de la sacristie.

 

20 rue de Poissy 75005 paris

Du 9 octobre au 14 décembre 2019

Ancienne sacristie

Entrée Libre

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Du jeudi 10 octobre 2019 au samedi 9 novembre 2019

Palais des Beaux-Arts

13 quai Malaquais, 75006

L'automne est un rendez-vous incontournable de l'art à Paris – la FIAC, les musées, galeries et fondations participent à cette effervescence. Il ne peut y avoir meilleure occasion pour présenter les œuvres des talents des écoles d'art. Les Beaux-Arts de Paris y prendront part et ont souhaité convier une école d'art à partager ce moment intense.

Pour la première fois, Felicità réunira les diplômés des Beaux-Arts de Paris et des Beaux-Arts de Nantes, soit une quarantaine de jeunes artistes ayant obtenu les félicitations des jurys professionnels. L'exposition sera développée dans tous les espaces du Palais des Beaux-Arts et offrira ainsi un large aperçu de la création contemporaine telle que se la représente une jeune génération d'artistes.

38 artistes seront présentés : 23 félicités 2018 des Beaux-Arts de Paris et 15 félicités 2019 des Beaux-Arts de Nantes.

 

Felicita

11 octobre – 10 novembre 2019

Palais des Beaux-Arts

13, quai Malaquais

Paris 6e

Du mer. au dim. 12h-21h

 

Entrée libre

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Du jeudi 10 octobre 2019 au samedi 30 novembre 2019

Palais des études - Cour vitrée

14 rue Bonaparte, 75006

Anna Boghiguian est l'artiste invitée du Festival d'Automne à Paris 2019. Dans la cour vitrée du Palais des études, elle présente deux jeux d'échecs monumentaux dessinés et produits pendant une résidence de plusieurs mois aux Beaux-Arts de Paris.

Pour les Beaux-Arts de Paris Anna Boghiguian rapporte son intérêt pour la stratégie politique au plateau du jeu d'échec. Deux jeux complets sont placés de part et d'autre de la cour vitrée et opposent respectivement un groupe de soldats à des manifestants et une assemblée de penseurs aux hommes et femmes politiques qui ont eu pour ambition de mettre en œuvre leurs idées, bien souvent en les trahissant. Le poète Tagore y croise Chávez, Gandhi, des derviches ou la reine Victoria. Les soixante-quatre pièces ont toutes été peintes sur papier, marouflées sur bois et suspendues à la verrière de la cour vitrée. Autour d'elles, tables et chaises sont mises à disposition de joueurs d'échecs amateurs ou confirmés, étudiants des Beaux-Arts de Paris ou professionnels rassemblés à l'occasion de tournois organisés par la Ligue d'Echecs d'Ile-de-France.

 

Anna Boghiguian

11 octobre - 1er décembre 2019

Interruption du 4 au 12 novembre 2019

14, rue Bonaparte

Paris 6e

Du mer. au dim. 12h-21h

 

Entrée libre

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Du jeudi 10 octobre 2019 au samedi 11 janvier 2020

Cabinet de dessins Jean Bonna

14 rue Bonaparte, 75006

Collectionnée et reproduite à partir du XVIe siècle, la statuaire antique n'a cessé de nourrir et d'inspirer les artistes, qui la découvrent en Italie ou en France par l'intermédiaire de moulages ou de copies dessinées et gravées. De Jean Boucher à Carpeaux, en passant par Poussin, Bouchardon ou Ingres, les plus grands peintres et sculpteurs français furent à cette école de l'antique des étudiants passionnés.

Les artistes interprètent l'antique en s'autorisant des libertés qui surprennent par leur audace, qu'il s'agisse des troublantes transpositions de Jean Boucher ou de Géricault, qui n'hésitent pas à revisiter leurs modèles dans des compositions ludiques et érotiques, ou de mises en contexte radicalement différentes, lorsque Poussin dispose un coffret antique au premier plan d'une Sainte famille.

L'exposition présente une trentaine de dessins originaux pour certains inédits, mais aussi une sélection de recueils et d'estampes, tous issus de la collection des Beaux-Arts de Paris.

Le Cabinet de dessins Jean Bonna se propose ainsi de mettre en lumière les leçons apprises de l'Antiquité et l'extraordinaire fécondité du regard porté par les artistes sur ces chefs-d’œuvre.

 

À l'école de l'antique : Poussin, Géricault, Ingres...

11 octobre 2019 - 12 janvier 2020

Cabinet de dessins Jean Bonna

14, rue Bonaparte

Paris 6e

Du mer. au dim. 12h-21h

 

Entrée libre

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Du mardi 15 octobre 2019 au samedi 9 novembre 2019

Palais de Tokyo

13 avenue du Président Wilson, 75116

Pensée par Laurent Le Bon et mise en espace par Isabelle Cornaro, l’exposition L’esprit commence et finit au bout des doigts est le reflet de 20 ans d’engagement de la Fondation Bettencourt Schueller. Dans le cadre du magnifique plateau de l’Orbe de New-York, au Palais de Tokyo, le parcours de l’exposition est aménagé en quatre séquences, jouant sur la variation des intensités lumineuses et la dilatation des espaces, s’ouvrant avec une mise en perspective historique, cherchant à magnifier les mains, seules, puis incarnées.

La citation qui constitue le titre de l’exposition est issue de l’Idée fixe ou deux Hommes à la mer (1932), roman de Paul Valéry. Elle fait écho aux citations de l’auteur inscrites sur les frontons du Palais de Chaillot, bâtiment voisin de la même époque.

Seuil de l’exposition, la première séquence est une invitation à découvrir celle par qui « tout commence et finit » : la main anonyme, multiple, libre, celle de tous les possibles.

Présentant des œuvres d’une grande variété de mediums datant du XVème siècle à nos jours (dessins, estampes, photographies, moulages, radiographies, manuscrits, livres…), ce cabinet de curiosités dont la mise en scène s’inspire des travaux de l’architecte italien Carlo Scarpa vient s’inscrire en contrepoint des expositions de la scène française contemporaine présentées au même moment dans les autres espaces du Palais de Tokyo. Ici, aussi, un regard contemporain s’exprime, mais parmi les richesses des collections patrimoniales des Beaux-Arts de Paris.

Ce choix d’œuvres, par leur nature et leur provenance, permet également de nourrir le débat sur la frontière entre beaux-arts et métiers d’art. Il remet en perspective cette différenciation instaurée au XVIIème siècle qui sépare l’artiste de l’artisan d'art.

 

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Du mardi 5 novembre 2019 au mercredi 20 novembre 2019

Labo Photo, Atelier Allouche et Faigenbaum

14 rue Bonaparte, 75006

À l’occasion de l’inauguration de leur nouveau Labo-Photo, les Beaux-Arts de Paris s'associent à

PhotoSaintGermain et accueillent l'exposition Coup de projecteur, qui réunit les productions d'étudiants et de diplômés. Leurs œuvres sont présentées par affinités au fil d’un parcours dédié à la pratique photographique dans l'École : le Labo-Photo et les galeries Perret attenantes, ainsi que deux ateliers du bâtiment Chimay.

Commissariat par Guitemie Maldonado aidée de Tamara Morisset et Eugénie Touzé, en collaboration avec les ateliers de Dove Allouche, Patrick Faigenbaum et Éric Poitevin. 

 

Coup de projecteur

du 6 au 21 novembre 2019

Labo-Photo, ateliers Allouche et Faigenbaum

14, rue Bonaparte

Paris 6e

 

Du mer. au dim. 12h-21h

Fermé lun. et mar.

 

Entrée libre

 

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Du mardi 3 décembre 2019 au samedi 15 février 2020

Palais des Beaux-Arts

13 quai Malaquais, 75006

Depuis une dizaine d'années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité. Elle appartient depuis longtemps déjà au monde industriel, mais elle s'est développée à la faveur de procédés numériques d'enregistrement et de duplication des modèles. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans nos vies quotidiennes et cette présence familière trouve son écho dans les productions des artistes. Ils incarnent à bien des égards une qualité essentielle de la sculpture : le fait qu’elle soit plus souvent sérielle qu’unique. Le moulage est le moyen par lequel cette pluralité advient.

Michael Dean, Jumana Manna, Charlotte Moth, Jean-Luc Moulène ou Francisco Tropa sont quelques-uns des artistes inspirés des effets de réplication, de variation, de transformation ou de changement d'échelle propres au moulage. Leurs œuvres ont été réunies autour des collections historiques de moulages constituées au 19e siècle par les Beaux-Arts de Paris et la Faculdade de Belas Artes de Lisbonne. Les deux groupes se mêlent dans un jeu de répétitions infinies qui voit passer les modèles classiques des figures antiques aux sculptures contemporaines.

Sculptures Infinies est le fruit d'une collaboration entre les Beaux-Arts de Paris et le Musée Calouste Gulbenkian de Lisbonne, en partenariat avec la gypsothèque du Louvre à Versailles, les ateliers d'Art, Moulage & Chalcographie de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et la Faculdade de Belas Artes à Lisbonne.

Sculptures Infinies

4 décembre 2019 - 16 février 2020

Palais des Beaux-Arts

13, quai Malaquais

Paris 6e

Horaires 12h-21h

Du mer. au dim.

Fermé lun. et mar.

 

Esculturas Infinitas

23 avril 2020 - 7 septembre 2020

Musée Calouste Gulbenkian

Lisbonne

 

Nouvelle tarification

La billetterie responsable invite chaque visiteur à choisir son ticket d'entrée parmi 3 tarifs proposés :

2 €, 5 € ou 10 € - c'est vous qui choisissez !

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