Études par année

Ateliers

Le département des pratiques artistiques comprend trente-trois ateliers placés sous la responsabilité d’artistes-enseignants. L’atelier est un lieu de pratique, de création et d’expérimentation artistiques. Il est aussi un espace de débats, d’échanges et de critiques. Il se transforme à certains moments de l’année, notamment en période de diplômes ou d’évaluation, en espace d’expositions.
Sous la conduite d'un ou d'une artiste de renom, l’atelier est l’espace privilégié de la formation, où cohabitent des étudiantes et étudiants de tous les niveaux, de la 1ère à la 5e année, utilisant le plus souvent des techniques de création pluridisciplinaires. Conjuguant une attention personnalisée et une dimension collective d’échanges, la pédagogie au sein de l’atelier a pour ambition de favoriser l’engagement artistique de chaque étudiant et chaque étudiante, en l’aidant à construire progressivement son langage artistique personnel.

Enseignements techniques

Les enseignements techniques offrent des formations extensives au travail de matériaux traditionnels ou modernes, avec une large ouverture sur les outils numériques. Dirigés par des artistes ou des techniciennes et techniciens d’art, les ateliers de technicités permettent aux étudiantes et étudiants d’ouvrir le champ de leurs travaux personnels et d’envisager leur développement par la maîtrise de différents media, de faire s’évanouir les entraves matérielles à leurs créations.
Ils constituent autant de supports techniques complémentaires au travail mené dans l’atelier de pratiques artistiques.
Dès le second semestre de 2e année, l’étudiant ou l’étudiante suit des enseignements de technicité, qu’il ou elle choisit en fonction de sa pratique artistique. Les UE technicité sont dispensées dans le département impression / édition, le département matière / espace et le département des bases techniques.

Dessin

Le dessin est considéré comme une discipline transversale à la pratique des ateliers. À la fois compte rendu de la chose vue, outil d’analyse, instrument de réflexion, épure ou projet, il occupe une place majeure dans la conception d’une œuvre, mais peut être également considéré comme une œuvre en soi. Cet
enseignement est obligatoire en 1ère et 2e années.

Théorie et histoire des arts / Séminaires de recherche

Les cours de théorie et d’histoire des arts sont construits pour accompagner les étudiantes et les étudiants de la 1ère à la 3e année, grâce à des enseignements hebdomadaires qui permettent d’acquérir un certain nombre de fondamentaux pour naviguer en confiance dans l’histoire des arts et ses interprétations, maitriser les enjeux contemporains, contextualiser sa pratique et affiner son regard. Il ne s’agit pas pour autant de suivre des cours organisés scolairement par périodes ou courants, mais de donner les moyens aux étudiantes et aux étudiants d’aborder de manière problématisée les arts de toutes époques et toutes provenances confondues au service de leur pratique en devenir.
Les séminaires de recherche de 4e et 5e année permettent d’approfondir des sujets spécifiques. Le séminaire de recherche est un espace de réflexion critique, de production intellectuelle et d’expérimentation théorique. Il accompagne la démarche artistique des étudiantes et étudiants en l’inscrivant dans un cadre de recherche approfondie. Il a pour objectif de structurer et approfondir leur projet artistique personnel dans une perspective de recherche.

Pratique de l’accrochage et de l’exposition

Les Beaux-Arts de Paris constituent un vivier d’expositions nombreuses, diverses, selon des temporalités variables, qui irriguent la vie de l’École depuis les accrochages pédagogiques dans les ateliers, les galeries droite et gauche, les espaces de la cour vitrée jusqu’aux expositions des diplômées et diplômés. Cette dimension d’accrochages régulier dans l’année est constitutive de l’enseignement en atelier et permet de situer sa pratique dans l’espace, en rapport avec d’autres œuvres (qu’elles soient d’autres étudiantes ou étudiants mais aussi des collections de l’École) et d’en problématiser les enjeux.
Les salles d’exposition du Palais des beaux-arts, quai Malaquais, accueillent quant à elles un projet curatorial consacré aux artistes diplômées et diplômés de l’année précédente. Confié à des commissaires extérieurs invités, celui-ci offre aux jeunes artistes une première confrontation à un regard critique professionnel tout en révélant au public les expressions les plus prometteuses de la jeune création. Renouvelée chaque année selon des approches curatoriales singulières, l’exposition se décline en trois volets et constitue un lieu de révélation de la scène artistique émergente issue des Beaux-Arts de Paris, où s’esquissent les sensibilités, les questionnements et les formes qui contribueront à façonner la création contemporaine de demain.
Le Cabinet des dessins et estampes – Jean Bonna est le lieu où les Beaux-Arts de Paris présentent, dans un format resserré et exigeant, des expositions-dossiers principalement consacrées aux collections. Pensées comme des laboratoires de regard et de connaissance, ces expositions, au rythme de deux par an, mettent en lumière des ensembles rarement montrés, tout en les confrontant aux questionnements de la création contemporaine et de la pédagogie de l’École. Elles associent régulièrement recherche scientifique, médiation et participation des étudiantes et étudiants, faisant du Cabinet des dessins et estampes – Jean Bonna un espace privilégié de dialogue entre patrimoine, enseignement et création.

Accès aux collections et à la bibliothèque

Fortes de près de 450 000 œuvres d’art et ouvrages patrimoniaux, les collections des Beaux-Arts de Paris possèdent un immense patrimoine, hérité des Académies royales, puis régulièrement enrichi jusqu’en 1968 par les travaux de ses élèves (les fameux Prix de Rome, entre autres), ainsi que par l’acquisition
de modèles pédagogiques et des dons exceptionnels réalisés à l’attention de la formation des artistes.
Ces collections sont ainsi un outil au service des étudiantes et étudiants, des enseignantes et enseignants, des chercheurs et chercheuses, à la fois source d’inspiration, support de réflexion, matière scientifique ou œuvres disponibles dans le cadre de projets d’expositions.
La bibliothèque d’art contemporain offre une riche documentation actualisée et en libre accès sur la création contemporaine et son contexte. Ouverte du lundi au vendredi et proposant 80 places assises, elle accompagne également les étudiantes et les étudiants tout au long de leurs études en proposant des ateliers de formation aux outils documentaires et des présentations de documents en lien avec l’actualité de l’art et des Beaux-Arts de Paris.
Les ressources documentaires du service des collections et de la bibliothèque d’art contemporain sont à découvrir sur le portail Alexandrine : alexandrine.beauxartsparis.fr.

Programmation culturelle

En lien étroit avec l’actualité et les projets pédagogiques, les expositions et les publications, la programmation culturelle Penser le Présent est conçue à partir des propositions des professeures et professeurs, ateliers, départements et pôles de l’École, ainsi que celles des étudiantes et étudiants.
Ouverte sur toutes les disciplines, Penser le Présent rend compte de l’actualité artistique et culturelle, favorisant les rencontres, visites-critiques, workshops et débats avec les artistes, critiques, professionnelles et professionnels des arts, théoriciennes, théoriciens, praticiennes et praticiens dans tous les domaines de l’expression de la pensée.

Recherche

Les activités de recherche aux Beaux-Arts de Paris sont riches, diverses et utiles à la connaissance de l’histoire de l’art et du domaine des arts visuels : des séminaires de recherche aux activités doctorales au sein de SACRe ; des workshops de recherche aux thématiques abordées à l’occasion d’expositions patrimoniales ; en passant par des rapprochements entre pratiques artistiques et recherches pointues en chimie et ingénierie au sein de bases techniques ou des projets qui développent une pensée du geste au sein des ateliers. Ces nombreux projets ambitieux et aux approches très diverses contribuent à faire des Beaux-Arts de Paris un espace de recherche original et innovant.
Dans cette volonté d’inscrire la recherche dans une dimension plurielle et de la valoriser, l’École s’appuie sur le conseil de la recherche, impliquant les différentes communautés de recherche de l’établissement. Celui-ci valorise dans un premier temps les activités existantes pour développer, par la suite, de nouvelles synergies de recherche grâce à une démarche collaborative irriguant ainsi toutes les activités de l’établissement. Dans ce contexte, le conseil de la recherche a voté, en décembre 2025, un premier axe de recherche « Héritages extractivistes ». Matériaux, techniques et imaginaires artistiques sont profondément liés à des logiques d’extraction, souvent invisibilisées, allant des ressources naturelles aux données numériques. Ces dynamiques, historiquement ancrées dans les processus industriels et coloniaux, continuent de structurer nos rapports au monde dans un contexte de crise écologique.
L’extractivisme, entendu comme prélèvement, transformation et déplacement, engage également des dimensions symboliques, culturelles et épistémiques. Cet axe de recherche propose ainsi d’explorer de manière critique ces héritages, entre mémoire, création et perspectives futures.

International

Grâce à la diversité et à la qualité de leurs partenaires, les Beaux-Arts de Paris proposent un large éventail de parcours et d’expériences à l’international : voyages d’études, workshops, expositions, etc.
La mobilité internationale fait partie intégrante du programme de 4e année. Les étudiantes et étudiants ont la possibilité d’effectuer un semestre à l’étranger, soit dans le cadre d’un échange académique au sein d’une école d’art prestigieuse ou atypique, soit sous la forme d’un stage professionnel à l’international.

Professeure invitée 2026-2027 : Jill Mulleady

Les Beaux-Arts de Paris invitent chaque année un professeur ou une professeure artiste international dans le cadre de leur programme de professeur ou professeure invitée. Ce programme consiste en une invitation à un artiste qui occupe pendant une année un atelier de pratique artistique. Le professeur ou la professeure invitée est accueillie au sein du programme de résidence Institut français x Cité internationale des arts. Ce programme s’adresse aux artistes, professionnelles et professionnels de la culture résidant à l’étranger et qui souhaitent développer un projet de recherche et de création à Paris. Chaque année, l’Institut français permet à plus de 70 résidentes et résidents du monde entier et de toutes les disciplines artistiques d’être accueillis au sein de la Cité internationale des arts.

Pour l’année 2026-2027, les Beaux-Arts de Paris sont très heureux d’accueillir Jill Mulleady.