ENTRÉE LIBRE | Beaux-arts de Paris

Comment continuer à créer ? Comment ne pas se laisser écraser par la tournure des choses ? Comment rester en mouvement ? L’enjeu est de taille, plus que jamais.

À l’initiative des Beaux-Arts de Paris, Felicità Goodbye Horses réunit la trentaine d’artistes Félicités des Beaux-Arts de Paris en 2019 et de l’École nationale supérieure d’art de Bourges en 2019 et 2020.

Depuis octobre 2020, le groupe participe à un programme de rencontres visant à questionner les modalités de production et de circulation de l’art, et à réfléchir de manière collective aux enjeux de notre monde contemporain.

Organisée pour la première fois hors-les murs, l’exposition Felicità Goodbye Horses est le fruit d’un travail collectif. Les oeuvres ont été imaginées pour investir un étage de 800m2 de POUSH Manifesto.

Un site internet et une publication accompagnent l’exposition.
Commissariat par Mélanie Bouteloup.

Empruntant son titre à la mélodie envoûtante de Q. Lazzarus, reprise tant de fois et pourtant restée si singulière, Felicità Goodbye Horses cherche à nous faire appréhender le monde au-delà de sa condition matérielle. Elle propose de faire l’expérience de toute la vitalité de notre intense proximité, dans ses nuances et contradictions les plus ardentes, dans un monde en contagion perpétuelle. La vie est toujours reliée à celle d’une autre. Si on arrêtait les grands discours pour simplement se reconnecter les uns aux autres ? Si on se regardait vraiment dans les yeux ? Et si on parlait de nos doutes, fragilités et difficultés ?

En intensifiant nos connexions de manière tentaculaire, nous devenons de plus en plus insaisissables. Ni vivre, ni mourir, mais se métamorphoser. Tel un poulpe, ressentir le vivant avec ses milliers de ventouses, une par une, coller, décoller et recoller. Chercher à intensifier notre coexistence, en prenant en compte nos formes de vie et sensibilités les plus variées. Nous sommes tous vulnérables. Felicità Goodbye Horses aspire à transcender cette violence qui nous étouffe et essayer de développer d’autres manières d’entrer en contact, de se parler, d’échanger, d’être ensemble et de coexister

LES FÉLICITÉS 2019 DES BEAUX-ARTS DE PARIS

Parmi les 109 étudiants diplômés, 16 ont obtenu les félicitations du jury présidé par Mélanie Bouteloup et composé d’Elise Atangana, Alain Berland, Ingrid Luquet-Gad, Franck Scurti et Alain Séchas. Léo Chalié, Émile Copello, Gwendal Coulon, Pierre Delmas, Stéphane Gilles-Pick, Matthieu Hemmer, Cham Lavant, Garie Mirhon, Mathis Perron, Hatice Pinarbasi, Benoît Ponty, Sacha Rey, Caisa Sandgren, Anaïs Tohé-Commaret, Vincent Volkart et Yi Yang.

LES FÉLICITÉS 2019 ET 2020 DE L’ENSA BOURGES

Parmi les 17 étudiants diplômés en 2019, 7 ont obtenu les félicitations du jury présidé par Séverine Hubard, artiste plasticienne, et composé de Sylvie Lopez-Jacob, présidente du jury de soutenance du mémoire, docteure en philosophie et enseignante, Vincent Carlier, artiste plasticien et enseignant, Gregory Buchert, artiste plasticien, et Nicolas Hérubel, enseignant à l’Ensa Bourges.
Parmi les 16 étudiants diplômés en 2020, 6 ont obtenu les félicitations du jury présidé par Muriel Pic, auteure, et composé d’Éric Foucault, directeur artistique, Sammy Engramer, artiste plasticien, Sara Ouhaddou, artiste plasticienne, et Éric Aupol, enseignant à l’Ensa Bourges. Germain Bruyas, Solène Charton, Charlotte Chicot, Tifaine Coignoux, Justine Gagner, Lucile Lacape, Maeline Li, Sihui Liu, Étienne Meignant, Nina M.W. Queissner, Thomas Thuaux, Élise Voët, Huo Yunong.

GENÈSE DU PROJET

Pensé comme une sorte de post-diplôme, le programme de rencontres (octobre 2020 - mai 2021) entendait accompagner la trentaine d’artistes sortis des Beaux-Arts de Paris et de l’Ensa Bourges au moment où la pandémie du Covid s’abattait sur le monde. Il a donné lieu à une résidence d’une semaine à
Lizières (Epaux-Bézu) en février 2021 sous la direction artistique de Ramuntcho Matta et des ateliers à POUSH (Clichy) entre avril et mai avec les artistes Franck Leibovici, Neil Beloufa et Emmanuelle Lainé. Les étudiants du master Sciences et techniques de l’exposition (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), dirigé par Christophe Viart, ont été invités à participer à l’écriture de textes autour des artistes de Felicità Goodbye Horses.

SITE INTERNET

Conçu par Maxime Gambus, le site internet de Felicità Goodbye Horses rend compte du programme de rencontres via un journal en ligne. Les contributions qui y figurent mêlent oeuvres, clins d’oeil et autres partages (playlist, formes de vie) issus de conversations quasi quotidiennes avec la trentaine d’artistes participant au programme. Le site est accessible depuis L’Atlas des Beaux-Arts de Paris.

CATALOGUE

L’exposition est accompagnée d’un catalogue en français.
Préface de Jean de Loisy, Jeanne Gailhoustet et POUSH Manifesto.
Entretien entre Mélanie Bouteloup et DSM4xzxzxzw.
Une première partie est consacrée à un journal rendant compte des préoccupations, processus de travail et références des artistes de Felicità Goodbye Horses. Une seconde partie présente des entretiens menés avec une équipe de critiques et commissaires d’expositions invitées (Charlotte Cosson, Anaïd
Demir, Camille Paulhan, Anne-Laure Peressin, Élisa Rigoulet et Ann-Lou Vicente).

Graphisme par Agnès Dahan Studio.
Environ 200 pages
Prix 15€

Ce catalogue est disponible dans l'exposition (2e étage)

EXPOSITION

Felicità Goodbye Horses
22 juin - 10 juillet 2021
Entrée gratuite / inscription obligatoire : https://bit.ly/2SB777j

POUSH Manifesto 6 Boulevard du Général Leclerc, 92110 Clichy
Du mar. au sam. 13h-18h

POUSH

Chefs-d’œuvre de la collection des Beaux-Arts de Paris et œuvres contemporaines.

Une exposition conçue par la nouvelle filière « Métiers de l’exposition » des Beaux-Arts de Paris. La filière « Métiers de l’exposition » est une nouvelle filière professionnalisante, proposée aux étudiants de 3e année des Beaux-Arts de Paris, conçue en partenariat avec le Palais de Tokyo.

Frac île-de-france, le château / Parc culturel de Rentilly - Michel Chartier

Jean-Michel Alberola, Ismaïl Bahri, Evgen Bavcar, Hicham Berrada, Christian Boltanski, Xavier Boussiron, Flora Bouteille, Pierre Louis Deseine, Jean Baptiste Désoria, Marcel Duchamp, Albrecht Dürer, Nina Galdino, Matthias Garcia, Jacques-Fabien Gautier d'Agoty, Théodore Géricault, Francisco de Goya, Graham Gussin, Lucien Hervé, Hans Holbein le Jeune, Pierre Huyghe, Claire Isorni, Ann-Veronica Janssens, Christian Lhopital, Marc Lochner, Antoine Marquis, Bernhard Martin, Romain Moncet, Damien Moulierac, Alicia Paz, Benoît Pype, Valentin Ranger, Hugues Reip, Bettina Samson, Pierre-Alexandre Savriacouty, Alain Séchas, Valérie Sonnier, Victor Yudaev, Tereza Zelenková…

En référence au célèbre cabaret à thèmes installé à la fin du XIXe siècle à Montmartre et qui déployait son ambiance parodique et funèbre en se jouant avec une ironie sulfureuse de situations macabres, le Frac Île-de-France et la Communauté d’Agglomération de Marne et Gondoire présentent, du 18 septembre au 15 décembre 2020 au Château de Rentilly, Le Cabaret du Néant, une exposition conçue par la nouvelle filière « Métiers de l’exposition » des Beaux-Arts de Paris, qui associe des artistes contemporains aux chefs-d’œuvre de la collection des Beaux-Arts de Paris.

Du tragique au parodique en fonction des évolutions de la société et de ses mœurs, des convictions religieuses comme des découvertes scientifiques, le sujet : « souviens-toi que tu vas mourir » parcourt l’art et la littérature. Depuis les fameuses danses macabres apparues au XVe siècle, il n’a cessé d'interpeller publics et créateurs tout en subissant des transformations profondes. Contemporaine du célèbre cabaret du néant installé en 1892 boulevard de Clichy (Paris 18e) et qui donne son titre à l’exposition, la notion du néant connaît une autre interprétation, une autre vision d’un même abîme, pas moins terrible mais plastiquement inverse ; celle qui, dans le sillage de Mallarmé, conduit à considérer la vie humaine comme « de vaines formes de la matière (...) s’élançant forcément dans le rêve qu’elle sait n’être pas (...) et proclamant, devant le Rien qui est la vérité, ces glorieux mensonges ! ». Le rôle du poète et donc de l’art consisterait ainsi, selon Mallarmé, à tirer l’homme de ce « Rien », comme du fond d’un naufrage, par le jeu suprême de la création.

Frac île-de-france, le château
Parc culturel de Rentilly – Michel Chartier
1, rue de l’Étang
77600 Bussy-Saint-Martin
T +33 (0)1 60 35 46 72
fraciledefrance.com