Du mardi 18 octobre 2022 au dimanche 23 octobre 2022

Tous les jours de 10h à 19h

Chapelle des Petits-Augustins

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

Les Beaux-Arts de Paris sont heureux d'accueillir avec Paris+ par Art Basel le projet d'Omer Fast et la galerie gb agency au sein du secteur Sites de la foire d'art moderne et contemporain.

L'exposition Karla se construit à partir des archétypes dans lesquels masques, fantômes et personnages racontent des histoires du passé éclairant le présent, des boucles temporelles entre documentaire et fiction.

Le visage de Karla, 2020 (vidéo hologramme) flotte dans une chambre. La vraie Karla travaille au filtrage des images et textes offensants pour un géant du net. Son témoignage anonyme est rejoué par une actrice dont le visage a été scanné pour convertir chacune de ses expressions et émotions en données numériques.

Le morphing progressif semble accompagner la fragile construction du récit. Karla, à la fois témoin et présence fantomatique, raconte son rôle et son éternelle mission à supprimer des images toujours plus insupportables. Une installation de dessins rejoue à l’infini un autoportrait de Max Beckmann de 1917 : les copies de copies épuisent le visage traumatisé de l’artiste, un oeil ouvert et l’autre fermé.

Qu’ils suppriment ou rendent visibles sur les plateformes numériques, qu'ils transgressent les frontières du vivant et des morts, les personnages d'Omer Fast provoquent les systèmes de pouvoir. L'artiste fictionnalise ce qu’il voit de notre monde, ses transformations et aspirations. Ensemble, ces éléments répondent aux sculptures du XVIe siècle exposées en permanence dans la Chapelle des Petits-Augustins et explorent la nature intrinsèquement ambiguë de concepts tels que l'authenticité, le temps et la réalité.

 

Crédit photo :
Omer Fast, Karla, 2020
Projection holographique et vidéo HD, dimensions variables
© Aurélien Mole © Courtoisie Omer Fast et GB Agency

Du mardi 11 octobre 2022 au dimanche 18 décembre 2022

Du lun. au ven. de 9h30 à 19h - sam. de 10h à 19h15 - dim. de 9h à 19h15

Église Saint-Eustache

Rue Rambuteau, 75001 Paris

Lauréate d’une aide à la production de Rubis Mécénat en partenariat avec l’église Saint-Eustache et les Beaux-Arts de Paris, Hélène Janicot, étudiante en 5e année, expose une réalisation en trois stations installée au cœur de l’église. Commissariat par Audrey Illouz.

 

Le projet d’Hélène Janicot pour l’église Saint-Eustache s’articule autour de trois stations. Une première ouvre le parcours et met à l’épreuve la force d’attraction. L’artiste pousse à l’épure un motif architectural emblématique de l’église gothique : les piliers qui sous-tendent le collatéral et invitent à l’élévation. Hélène Janicot en redessine la structure octogonale par le biais de filins métalliques. Une seconde station offre un tout autre rapport d’échelle : une dalle transparente laisse apparaître un trou. Rappelant la fouille archéologique, le trou renvoie également au commencement et à la chute des corps. Dans la chapelle Saint-Louis, elle propose une dernière station et prend dans le béton les empreintes de son propre corps agenouillé.

 

Avec ce premier projet in situ, l’artiste aborde l’essence même du lieu à travers une série de gestes épurés mais tendus, et nous invite à une expérience physique et sensible qui met le corps et la pensée en mouvement.

 

Plus d’informations

 

Hélène Janicot - Carte Blanche from Rubis Mécénat on Vimeo.

© Hélène Janicot, Beaux-Arts de Paris, courtesy Rubis Mécénat, église Saint-Eustache, 2022. Vidéo : Alexander Murphy

 

Église Saint-Eustache
Rue Rambuteau, 75001 Paris

 

Entrée gratuite

 

Crédit photo : © Adrien Thibault

Du mercredi 28 septembre 2022 au samedi 12 novembre 2022

Du mar. au sam. 14h-20h – Nocturne le jeudi jusqu'à 21h

Fondation Pernod Ricard

1, cours Paul Ricard 75008 Paris

La Fondation Pernod Ricard et les Beaux-Arts de Paris renouvellent leur collaboration pour 2022-2023. Clédia Fourniau, diplômée 2021, inaugure la deuxième saison du programme « L’Avancée » avec ses tableaux au cœur du café-librairie. 

 

Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie.

 

« L'œil danse sur la toile, du centre aux côtés, happé par les ondoiements d’un corps pictural pourtant immobile. Il y a, dans chaque œuvre de Clédia Fourniau, une succession de couches colorées qui appelle à plonger dans la profondeur, ou plutôt à remonter à sa surface, vers l’ouverture sur laquelle se superpose une stratification translucide de résines.
Miroitante, cette surface reflète par fragments le corps de l’observateurice : subtile mise en abîme de l'image qui se réfléchit - qui se pense - et qui réfléchit l’image qui la questionne - nous-même -. Une réflexion qui va jusqu’à sortir du cadre, et prendre une nouvelle dimension, en ce que la matière étire sa consistance pour laisser apparentes ses marges et redéfinir de nouveaux contours... Ou comment interroger, de plus belle, ce « dispositif réflexif » et identitaire du support qui, comme le fond, passe souvent inaperçu. 
Clédia Fourniau déracine les fondamentaux pour mieux en comprendre les composants et déploiements : l’objet qui fait œuvre, l'œuvre qui est objet, le tout qui est art. Réflexion épineuse, voire existentielle, à l’ère immatérielle du métavers et des NFT. »
Anne-Laure Peressin, critique d’art

 

Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard
75008 Paris

 

Entrée libre 

 

Crédit photo : © Romain Darnaud
 

Dimanche 23 octobre 2022

14H00 - 15H00

Amphithéâtre de morphologie

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

Le Cercle Chromatique, l’association des alumni des Beaux-Arts de Paris, invite Cyprien Chabert à présenter son projet Le théâtre des formes. 
L’amphithéâtre, lieu d’apprentissage de la morphologie humaine, accueillera un vaste dessin mural.
Il s’agit d’une kinésie de formes végétales et organiques qui allie performance et réalisation d’un tableau à l’échelle de l’architecture, socle de ce travail présenté comme une mémoire du geste.  

 

Amphithéâtre de morphologie
14 rue Bonaparte, Paris 6e

 

Vendredi 21 octobre 2022

19H00 - 21H00

Maison de la Poésie

157 rue Saint-Martin, Paris 3e

ENTRÉE LIBRE

À l’occasion de la publication des Mémoires de John Giorno par les éditions des Beaux-Arts de Paris, une lecture est organisée à la Maison de la Poésie en présence de l’artiste Ugo Rondinone et de Jean-Jacques Lebel, artiste et spécialiste de la poésie sonore.

 

Réservation

Infos pratiques

Maison de la Poésie
157 rue Saint-Martin, Paris 3e

Mardi 25 octobre 2022

19H00 - 20H00

Amphithéâtre des Loges

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

Thibault Boulvain a soutenu en 2017, à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, une thèse sur les représentations visuelles de la séropositivité et du sida, en Europe et aux États-Unis, entre 1981 et 1997. L’ouvrage qui en est issu, L’art en sida. 1981-1997, a paru en juin 2021 aux Presses du réel (collection « Œuvres en sociétés »).

 

Jeudi 20 octobre 2022

19H00 - 20H00

Amphithéâtre des Loges

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

L’artiste Haegue Yang crée des installations composées de photographies, de vidéos et d’éléments sculpturaux issus des recherches philosophiques et politiques qu'elle mène. Répondant aux lieux où elle expose, elle crée à chaque occasion de nouvelles installations in-situ intégrant à la fois l’architecture de l’espace d’exposition et des matériaux recueillis alentour. Sa vision raffinée mais néanmoins singulière de la matérialité, combinée à un sens élégant de l’espace et de l’atmosphère, contribuent à l’élaboration d'installations enveloppantes et résonnantes.

 

Mercredi 12 octobre 2022

19H00 - 21H00

Amphithéâtre des Loges

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

« Avec Isadora Duncan, Jérôme Bel dressait pour la première fois le portrait dansé d’une chorégraphe, après s’être exclusivement concentré sur la vie des interprètes. Pour cette nouvelle création, qu’il qualifie d’« auto-bio-choréo-graphique », il se prête à son propre exercice et livre son récit personnel d’une vie de danse.

Du samedi 10 septembre 2022 au dimanche 2 octobre 2022

mer. au dim. 13h-19h

POUSH

153 avenue Jean Jaurès, Aubervilliers

À l’initiative des Beaux-Arts de Paris, Felicità Milieu des choses invite les trente-cinq artistes Félicités 2020 et 2021 des Beaux-Arts de Paris à offrir une lecture très personnelle du milieu et de ses bordures, sur une proposition de l'artiste et commissaire Thomas Fougeirol.

 

« Chaque artiste est un milieu autour duquel gravite des écosystèmes multiples, fruit d'une histoire personnelle et de contextes socio-culturels différents. À quel point sommes-nous sensibles aux autres milieux, aux autres dans leurs milieux ? Le monde est rempli d'objets et les connections se font à la vitesse de l'éclair, l'artiste doit ralentir pour fabriquer d'autres choses, d'autres événements à la résonance intime et profonde. La peau, la texture de ces choses et de ces performances sont comme des tambours, ils matérialisent des sons profonds.

Si certains artistes pensent la chose comme une cible à atteindre en y plantant sa flèche en son milieu, d'autres en explorent les bordures. » Thomas Fougeirol

 

Organisée hors-les-murs, l'exposition Felicità Milieu des choses est le fruit d'un travail collectif. Les œuvres et performances ont été imaginées pour investir le grand plateau de 1 800 m2 de POUSH à Aubervilliers.

Une publication accompagne l'exposition.

Commissariat par Thomas Fougeirol.

Réservation

 

Félicités 2020

Parmi les 94 étudiants diplômés en 2020, 14 ont obtenu les félicitations du jury présidé par Béatrice Gross et composé de Marc Bembekoff, Mohamed Bourouissa, Emilie Renard et Barthélemy Toguo.

 

Kenia Almaraz-Murillo, Amie-Sarah Barouh, Thibaut Bouedjoro-Camus, Audrey Carmes, Diane Chéry, Gabriel Day-Boulongne, Théo Krief, Gaspard Laurent, Elsa Michaud, Chalisée Naamani, Keijiro Nagamine, Winnie Mo Rielly, Robin Rozenkranc, Lucas Tortolano.

 

Félicités 2021

Parmi les 123 étudiants diplômés en 2021, 21 ont obtenu les félicitations du jury présidé par Thomas Fougeirol et composé d'Alexandra Baudelot, Aude Cartier, Gaëlle Choisne, Marianne Lanavère, Julia Marchand, Myriam Mihindou et Matthieu Poirier.

 

Chadine Amghar, Barbana Bojadzi, Lucas Bouan, Félix Bouttier, Javier Carro Temboury, Clara Champsaur, Clément Courgeon, Pauline d'Andigné, Darya Danilovich, Elisa Florimond, Clédia Fourniau, Juliette Green, Konstantinos Kyriakopoulos, Halldora Magnusdottir, Dylan Maquet, Hedi Nabil, Louise Rocard, Eulalie Thebault Maviel, Eugénie Touzé, Chloé Vanderstraeten, Constantin Von Rosenschild Paouline.

 

Infos pratiques

Métro : ligne 7 station Fort d’Aubervilliers
Bus : 152, 330, N42
Vélo : station vélib à 3 mn à pieds

GRATUIT sur réservation

Réservation


Journée d'ouverture festive le samedi 10 septembre

Programme d'animations et performances :

15h30 : Audrey carmes

16h : Diane Chéry

16h30 : Clément Courgeon

17h : Elsa Michaud

17h30 : Lucas Bouan

18h00 : Lucas Tortolano

Samedi 25 juin 2022

18H00 - 20H00

Amphithéâtre de morphologie

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

Cercle s’ouvre - Invitation de Fanny Béguery, diplômée 2011

 

SHROUDED AND THE DINNER
& Sa marmelade

 

Shrouded and the Dinner – créé en 2012 par le rapprochement de cinq ami.e.s, Sylvain Azam, Astrid de la Chapelle, Adel Ghezal, Lina Hentgen et Julien Tiberi, à l’invitation d’un concert pour la revue Mercure – continue sa route musicale depuis, gruppetto en constant lâcher-prise et qui tient comme ça.