Du jeudi 10 octobre 2019 au samedi 11 janvier 2020

Cabinet de dessins Jean Bonna

14 rue Bonaparte, 75006

Collectionnée et reproduite à partir du XVIe siècle, la statuaire antique n'a cessé de nourrir et d'inspirer les artistes, qui la découvrent en Italie ou en France par l'intermédiaire de moulages ou de copies dessinées et gravées. De Jean Boucher à Carpeaux, en passant par Poussin, Bouchardon ou Ingres, les plus grands peintres et sculpteurs français furent à cette école de l'antique des étudiants passionnés.

Les artistes interprètent l'antique en s'autorisant des libertés qui surprennent par leur audace, qu'il s'agisse des troublantes transpositions de Jean Boucher ou de Géricault, qui n'hésitent pas à revisiter leurs modèles dans des compositions ludiques et érotiques, ou de mises en contexte radicalement différentes, lorsque Poussin dispose un coffret antique au premier plan d'une Sainte famille.

L'exposition présente une trentaine de dessins originaux pour certains inédits, mais aussi une sélection de recueils et d'estampes, tous issus de la collection des Beaux-Arts de Paris.

Le Cabinet de dessins Jean Bonna se propose ainsi de mettre en lumière les leçons apprises de l'Antiquité et l'extraordinaire fécondité du regard porté par les artistes sur ces chefs-d’œuvre.

 

À l'école de l'antique : Poussin, Géricault, Ingres...

11 octobre 2019 - 12 janvier 2020

Cabinet de dessins Jean Bonna

14, rue Bonaparte

Paris 6e

Du mer. au dim. 12h-21h

 

Entrée libre

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Du mardi 15 octobre 2019 au samedi 9 novembre 2019

Palais de Tokyo

13 avenue du Président Wilson, 75116

Pensée par Laurent Le Bon et mise en espace par Isabelle Cornaro, l’exposition L’esprit commence et finit au bout des doigts est le reflet de 20 ans d’engagement de la Fondation Bettencourt Schueller. Dans le cadre du magnifique plateau de l’Orbe de New-York, au Palais de Tokyo, le parcours de l’exposition est aménagé en quatre séquences, jouant sur la variation des intensités lumineuses et la dilatation des espaces, s’ouvrant avec une mise en perspective historique, cherchant à magnifier les mains, seules, puis incarnées.

La citation qui constitue le titre de l’exposition est issue de l’Idée fixe ou deux Hommes à la mer (1932), roman de Paul Valéry. Elle fait écho aux citations de l’auteur inscrites sur les frontons du Palais de Chaillot, bâtiment voisin de la même époque.

Seuil de l’exposition, la première séquence est une invitation à découvrir celle par qui « tout commence et finit » : la main anonyme, multiple, libre, celle de tous les possibles.

Présentant des œuvres d’une grande variété de mediums datant du XVème siècle à nos jours (dessins, estampes, photographies, moulages, radiographies, manuscrits, livres…), ce cabinet de curiosités dont la mise en scène s’inspire des travaux de l’architecte italien Carlo Scarpa vient s’inscrire en contrepoint des expositions de la scène française contemporaine présentées au même moment dans les autres espaces du Palais de Tokyo. Ici, aussi, un regard contemporain s’exprime, mais parmi les richesses des collections patrimoniales des Beaux-Arts de Paris.

Ce choix d’œuvres, par leur nature et leur provenance, permet également de nourrir le débat sur la frontière entre beaux-arts et métiers d’art. Il remet en perspective cette différenciation instaurée au XVIIème siècle qui sépare l’artiste de l’artisan d'art.

 

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Du mardi 5 novembre 2019 au mercredi 20 novembre 2019

Labo Photo, Atelier Allouche et Faigenbaum

14 rue Bonaparte, 75006

À l’occasion de l’inauguration de leur nouveau Labo-Photo, les Beaux-Arts de Paris s'associent à

PhotoSaintGermain et accueillent l'exposition Coup de projecteur, qui réunit les productions d'étudiants et de diplômés. Leurs œuvres sont présentées par affinités au fil d’un parcours dédié à la pratique photographique dans l'École : le Labo-Photo et les galeries Perret attenantes, ainsi que deux ateliers du bâtiment Chimay.

Commissariat par Guitemie Maldonado aidée de Tamara Morisset et Eugénie Touzé, en collaboration avec les ateliers de Dove Allouche, Patrick Faigenbaum et Éric Poitevin. 

 

Coup de projecteur

du 6 au 21 novembre 2019

Labo-Photo, ateliers Allouche et Faigenbaum

14, rue Bonaparte

Paris 6e

 

Du mer. au dim. 12h-21h

Fermé lun. et mar.

 

Entrée libre

 

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Du mardi 3 décembre 2019 au samedi 15 février 2020

Palais des Beaux-Arts

13 quai Malaquais, 75006

Depuis une dizaine d'années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité. Elle appartient depuis longtemps déjà au monde industriel, mais elle s'est développée à la faveur de procédés numériques d'enregistrement et de duplication des modèles. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans nos vies quotidiennes et cette présence familière trouve son écho dans les productions des artistes. Ils incarnent à bien des égards une qualité essentielle de la sculpture : le fait qu’elle soit plus souvent sérielle qu’unique. Le moulage est le moyen par lequel cette pluralité advient.

Michael Dean, Jumana Manna, Charlotte Moth, Jean-Luc Moulène ou Francisco Tropa sont quelques-uns des artistes inspirés des effets de réplication, de variation, de transformation ou de changement d'échelle propres au moulage. Leurs œuvres ont été réunies autour des collections historiques de moulages constituées au 19e siècle par les Beaux-Arts de Paris et la Faculdade de Belas Artes de Lisbonne. Les deux groupes se mêlent dans un jeu de répétitions infinies qui voit passer les modèles classiques des figures antiques aux sculptures contemporaines.

Sculptures Infinies est le fruit d'une collaboration entre les Beaux-Arts de Paris et le Musée Calouste Gulbenkian de Lisbonne, en partenariat avec la gypsothèque du Louvre à Versailles, les ateliers d'Art, Moulage & Chalcographie de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et la Faculdade de Belas Artes à Lisbonne.

Sculptures Infinies

4 décembre 2019 - 16 février 2020

Palais des Beaux-Arts

13, quai Malaquais

Paris 6e

Horaires 12h-21h

Du mer. au dim.

Fermé lun. et mar.

 

Esculturas Infinitas

23 avril 2020 - 7 septembre 2020

Musée Calouste Gulbenkian

Lisbonne

 

Nouvelle tarification

La billetterie responsable invite chaque visiteur à choisir son ticket d'entrée parmi 3 tarifs proposés :

2 €, 5 € ou 10 € - c'est vous qui choisissez !

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