Dédiée au travail du célèbre artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez, cette réédition en Français de Reflexión sobre el color, publiée en espagnol en 1989 par la Fondation Juan March, offre une vue d’ensemble sur le travail de l’un des artistes les plus importants d’Amérique Latine. Connu pour ses recherches inscrites dans le mouvement cinétique, ses expérimentations ont influencé les idées sur la couleur.
Ce recueil livre dix-huit enquêtes anthropologiques menées par les étudiants des Beaux-Arts de Paris en immersion dans des milieux variés : danseurs d’Afrodance, marchés, groupes de motards...
Cette démarche leur a été proposée par leur professeur d’anthropologie Monique Jeudy-Ballini.
Ces jeunes artistes s’ouvrent à la possibilité de comprendre en quoi les autres sont différents d’eux ou leur ressemblent par le biais d’un autre outil que l’art.
Cet album de coloriage est réalisé à partir de 24 photographies de Patrick Faigenbaum, professeur aux Beaux-Arts de Paris.
Les premières images de Patrick Faigenbaum datent du début des années 1970. Il devient vite un portraitiste d’humains, mais aussi d’objets et de lieux.
Suite à un appel à candidature pour développer la coopération avec les pays des Balkans, lancé par le Ministère de l’Europe et des Affaires Etrangères et soutenu par le Fonds de Solidarité pour les Projets Innovants, les Beaux-Arts de Paris ont proposé un projet avec l’Université des Arts de Tirana.
Du jeudi 23 septembre 2021 au samedi 25 septembre 2021
le 23 septembre de 18h à 20h et les 24 et 25 septembre de 14h à 17h
Atelier de Dessin
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
Exposition des quatre candidats et du ou de la lauréat.e du Prix du dessin contemporain 2021, décerné par l’association Le Cabinet des amateurs de dessin des Beaux-Arts de Paris. L’artiste primé.e reçoit 4 500€ et une ou plusieurs de ses œuvres sont acquises par le Cabinet Bonna pour enrichir ses collections.
Jeudi 23 septembre de 18h à 20h
Vendredi 24 septembre de 14h à 17h
Samedi 25 septembre de 14h à 17h
Cassius Beau Baron, étudiant en 4e année atelier James Rielly
Tiziano Foucault-Gini, étudiant en 4e année atelier Julien Sirjacq
Daniel Galicia, étudiant en 4e année ateliers James Rielly et Emmanuelle Huynh
Ludovic Lalliat, étudiant en 5e année atelier Joann Sfar
Anna Oarda, étudiante en 4e année atelier Stéphane Calais
Atelier de Dessin – 14 rue Bonaparte, Paris 6e
Le bas-relief « Crucifixion » de François Marchand s’absente pour laisser place à un drapé de cire en suspension réalisé par Juliette Minchin. Le crucifié a disparu : il ne reste plus que le tissu qui cachait sa nudité. Faisant écho au pagne porté par Jésus -le Perizonium- très présent dans l’imagerie de la crucifixion, l’œuvre apparaît comme un tissu sacré.
Ce tissu fait également référence à la « Descente de la croix » où un drap aide les personnages à soutenir et porter le corps du Christ et sert ensuite de linceul.
Relique, 2021, 79 x 55 x 14 cm, cire et laiton patinés
Madeleine Planeix-Crocker est une curatrice, chercheuse-praticienne et enseignante franco-américaine basée à Paris. Elle pratique la danse et le théâtre depuis l’enfance. Diplômée de Princeton University en études culturelles, elle a obtenu un Master spécialisé en Médias, Art et Création de HEC Paris et un Master 2 à l’EHESS. Elle y a porté un projet de recherche-création avec l’association Women Safe, où elle mène désormais un atelier de théâtre et d’écriture créative. Madeleine poursuit actuellement une thèse à l’EHESS (CRAL) autour des performances en commun contemporaines en France.
Depuis 2018, Madeleine est curatrice associée à Lafayette Anticipations. Elle y programme des performances, des rencontres d’artistes et chercheur·ses, ainsi que des workshops publics. Ses intérêts se trouvent à la croisée de la recherche et de la curation de performances aux engagements intersectionnels.
Elle est également membre permanent du Conseil Scientifique de le Recherche de l’ESAD de Reims.
Née en 1986 à Alès, France.
Vit et travaille à Paris.
Mimosa Echard puise dans la recherche en biologie, l'histoire du cinéma expérimental et sa biographie personnelle pour créer des œuvres qui mêlent sexualité, perception, et artifice.
Travaillant sur différents supports - de la sculpture à l'installation en passant par les jeux vidéo - son travail est guidé par des processus continus et contradictoires d'absorption, d'accumulation et de circulation qui s’observent dans des domaines aussi divers que les cultures populaires, les systèmes métaboliques, ou les phénomènes électromagnétiques.
Attentive au potentiel invisible - ou latent - des matériaux qu'elle utilise, ses assemblages et installations s’interrogent sur la capacité du langage à appréhender ses objets, permettant ainsi la prolifération d'associations inédites et non normatives.
Le travail de Mimosa Echard a fait l’objet d’expositions personnelles et collectives au sein d'institutions internationales telles que Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise des Galeries Lafayette, Paris ; Centre Pompidou, Paris ; Palais de Tokyo, Paris ; Collection Lambert, Avignon ; Musée d’Art Moderne de Paris ; Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne ; Le CRÉDAC, Ivry ; Dortmunder Kunstverein, Dortmund ; Platform-L Contemporary Art Center, Séoul ; Cell Project Space, Londres.
Mimosa Echard est lauréate du Prix Marcel Duchamp 2022.
La première monographie consacrée à l’artiste paraitra fin 2024.
Elle est représentée par la Galerie Chantal Crousel, Paris et Martina Simeti, Milan.
Julien Creuzet crée une œuvre protéiforme qui intègre la poésie, la musique, la sculpture, l’assemblage, le cinéma et l’animation. En évoquant les échanges postcoloniaux trans-océaniques et leurs multiples temporalités, l’artiste place son héritage passé, présent et futur au cœur de sa production. Faisant fi des récits globaux et du réductionnisme culturel, l’œuvre de Julien Creuzet met souvent en lumière les anachronismes et les réalités sociales pour construire des objets irréductibles. Semblables à des reliques du futur ramenées à terre par une marée océanique, ses œuvres se matérialisent comme des témoi - gnages amplifiés d’histoire, de la technologie, de la géographie et de soi.
Ses expositions personnelles récentes incluent : Camden Arts Centre, (Londres, à venir), Document (Chicago), CAN Centre d’art Neuchâtel, Palais de Tokyo, Fondation Ricard, Bétonsalon. Les expositions de groupe comprennent: Manifesta 13 (Marseille), Wiels Contemporary Art Center (Bruxelles), Museum für Modern Kunst (Francfort), Kampala Art Biennale (Kampala, Ouganda), Dak’Art 2012 - Biennale de l’Art Africain Contemporain, Biennale de Gwangju (Corée), Biennale des Rencontres de Bamako (Mali), Lafayette Anticipations, Biennale de Lyon, Centre Pompidou.
Nominé du Prix Marcel Duchamp 2021, Julien Creuzet représentera la France lors de la 60e Biennale de Venise en 2024
Du jeudi 9 septembre 2021 au dimanche 12 septembre 2021
De 12h00 à 19h00 - Gratuit
Chapelle des Petits-Augustins
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
Randa MADDAH - Prix agnès b.
Théo AUDOIRE - Prix Thaddaeus Ropac
Raphaël MAMAN - Prix du Cabinet Weil, Gotshal & Manges
Olga SABKO - Prix Khalil de Chazournes - Prix « coup de cœur » choisi par le mécène
Dhewadi HADJAB - Prix du portrait Bertrand de Demandolx-Dedons
Léa de CACQUERAY - Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris
Clément BOUISSOU - Bourse des Amis
Jean-Charles BUREAU - Bourse des Amis
Zoé BERNARDI - Bourse François Dujarric de la Rivière
David MBUYI - Bourse François Dujarric de la Rivière
Une exposition coordonnée par la filière « Artistes & Métiers de l’exposition »
Commissaire de l’exposition : Libo Wei
Conception scénographique avec la participation de Hélène Janicot et Céleste Philippot, étudiantes de la filière, avec l’aide de Kacper Calka, Mélina Fuentès et Robin Baudet, étudiants à l’ENS Architecture Paris-Malaquais.
Coordinateur de la filière : Julien Fiant Levavasseur
L’exposition fait partie du parcours VIP de Art Paris.
Fondée et présidée par agnès b., l’association Les Amis des Beaux-Arts de Paris, a pour vocation d’aider l’Ecole dans la réalisation de leurs missions en encourageant les jeunes artistes et en facilitant leur insertion dans la vie professionnelle. Elle aide et accompagne chaque année les étudiants pendant leur cursus et jusqu’à cinq ans après leur diplôme, en décernant prix, bourses et aides à la production, pour un montant de 5 000€ chacun:
Six prix à des étudiants des Beaux-Arts de Paris choisis par un jury de personnalités du monde des arts et de la culture.
Les Prix sont réservés aux élèves de 3e et 5e année, à l’exception du Prix du Portrait ouvert à tous les étudiants des Beaux-Arts de Paris.
Composition du jury 2020 pour les prix : agnès b., Bertrand de Demandolx Dedons, Emmanuelle Henry et Frédéric Cazals, Nathalie Ergino, Gregory Lang, Jérôme Poggi, Nathalie Prouvost, Thaddaeus Ropac et Morgane Tschiember.
Deux bourses à deux jeunes artistes diplômés de moins de cinq ans.
Membres 2020 du comité de sélection: Natascha Jakobsen, Thierry Leviez, Marine Delnevo pour agnès b., Emilie Benoît et Elvire Bonduelle pour le Cercle Chromatique, Hafida Jemni Di Folco, Catherine Hellier du Verneuil, membres du bureau des Amis des Beaux-Arts.
Deux bourses à deux étudiants de 1ère année passés par la classe préparatoire Via Ferrata, grâce au legs François Dujarric de la Rivière
Jury 2020 : Laure Dujarric-Mazloum, Jean-Baptiste de Beauvais, Nina Rodrigues-Ely, Fabienne Grolière, Maria-Magdalena Chansel, Luc Chopplet, Olivier Di Pizio, Laurent Lacotte.
À retrouver également sur L’Atlas des Beaux-Arts de Paris
Plus d’informations sur les Amis des Beaux-Arts ou devenir membre de l’association
