Samedi 17 mai 2025

19H00 - 23H59

Palais des Beaux-Arts

13 quai Malaquais, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

19h | Visites guidées
Durée 1h15 environ 

Deux visites guidées sont proposées, l’une avec Giulia Longo, et l’autre avec Melanie Bouteloup, co-commissaires de l’exposition Chère Melpomène (sans inscription, selon capacité).

20h et 22h | Performance 
« L’air porte en lui des histoires » 

Mercredi 14 mai 2025

14H00 - 20H30

Palais des Beaux-Arts

13 quai Malaquais, 75006 Paris

GRATUIT SUR INSCRIPTION

14h | Atelier d’écriture 
Par Jeyni Ba et Kenza Agbo
Sur inscriptions 

Dans cet atelier d’écriture, Jeyni Ba et Kenza Agbo invitent à faire communauté autour du livre Non-noyées d’Alexis Pauline Gumbs. 

Vendredi 9 mai 2025

14H00 - 16H00

Palais des Beaux-Arts

13 quai Malaquais, 75006 Paris

GRATUIT SUR INSCRIPTION

14h | Atelier de raye ! – écriture
Par Princesse Diakumpuna & Lou Rappeneau
Sur inscriptions

Mercredi 30 avril 2025

14H00 - 16H00

Palais des Beaux-Arts

13 quai Malaquais, 75006 Paris

GRATUIT SUR INSCRIPTION

14 à 16h | Atelier de raye ! - Écriture 
Sur inscriptions

Mercredi 7 mai 2025

14H00 - 20H30

Palais des Beaux-Arts

13 quai Malaquais, 75006 Paris

GRATUIT SUR INSCRIPTION

14h | Atelier gestuel inclusif 
Sur inscription

L’atelier Corps et graphies par Clément Justin Hannin est une invitation à élargir son écoute corporelle en se connectant à son propre sensorium ainsi qu’aux autres membres du groupe. La danse y est appréhendée comme une pratique privilégiée pour appréhender le monde qui nous entoure et « faire corps » politiquement. 

Mardi 27 mai 2025

19H00 - 20H30

Amphithéâtre des Loges

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

En écho à l’exposition Paris Noir au Centre Pompidou, cette rencontre met en lumière les pédagogies critiques et décoloniales qui ont redéfini les pratiques artistiques panafricaines et influencé l’enseignement artistique contemporain. 

 

Une discussion modérée par Eva Barois de Caevel réunissant Euridice Zaituna Kala et Pascale Marthine Tayou, viendra questionner les tensions entre systèmes éducatifs institutionnels et pédagogies alternatives dans les contextes post-indépendances africaines. 

Mardi 20 mai 2025

19H00 - 20H30

Amphithéâtre des Loges

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

À l’occasion d’une soirée consacrée à l’artiste Frank Bowling, la commissaire d’exposition Julia Marchand et le conteur d’expositions Chris Cyrille ont souhaité faire dialoguer plusieurs voix avec son œuvre poétique, celle de l’artiste et saxophoniste Dimitri Milbrun et de la poétesse et pawolèz Simone Lagrand.

 

En direct

Lundi 5 mai 2025

18H30 - 20H00

Amphithéâtre des Loges

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

Sept lieux, sept expositions : Laurent Le Bon, président du Centre Pompidou, revient sur sa pratique curatoriale à travers quelques expositions – de Dada à Dioramas en passant par Vides. Une rétrospective et Chefs d’œuvres ?

 

Cet événement est organisé conjointement par l’École d’architecture Paris-Malaquais et les Beaux-arts de Paris, en lien avec l’enseignement « L’entour ». Il sera modéré par Audrey Illouz et Yann Rocher.

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Romain Moncet

good vibes

Romain Moncet filme des micro-événements du quotidien ou phénomènes optiques, captés lors de promenades. L’artiste nous fait découvrir “la banalité qui, observée sous le bon angle, devient énigmatique”. 

L’artiste commente : “les jeux ondulatoires de la lumière, et de ce qu’elle renvoie, créent une poésie optique qui questionne autant le monde qui nous entoure que la perception que nous en avons. La succession de ces plans fixes crée une forme de langage visuel, une porte ouverte vers un imaginaire, la possibilité d’une narration à la fois collective et individuelle.”


In this series of three videos, Romain Moncet films everyday micro-events or optical phenomena, captured during walks. The artist shows us “the banality which, observed from the right angle, becomes enigmatic”. 

The artist comments: “The undulatory play of light, and of what it reflects, creates an optical poetry that questions both the world around us and our perception of it. The succession of these still shots creates a form of visual language, an open door to the imaginary, the possibility of a narrative that is both collective and individual.”
 

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Anaïs Legros

L’Équilibriste

« Du risque elle en a le goût. Réglée comme du papier à musique, chaque jour elle s’élance dans le vide, à la conquête d’exploits un peu plus fous. L’œil fixé sur son cadran suisse, insensible au vertige, elle tient le monde entre ses mains, l’équilibriste ». 

L’artiste décrit ainsi sa série L’Équilibriste composée de trois vidéos. On y observe un avatar qui progresse sur un fil tendu, personnage fictif modélisé et animé en 3D par Anaïs Legros à l’aide du logiciel Blender. 

Ce dernier entraîne le spectateur dans une sorte de parenthèse méditative fantasmagorique. Il arpente des paysages digitaux conçus à l’aide d’une intelligence artificielle, composant ainsi une gymnastique de tableaux numériques.


“She has a taste for risk. Like clockwork, every day she leaps into the void, in pursuit of even greater feats. With her eye fixed on her Swiss dial, impervious to vertigo, she holds the world in her hands, like a tightrope walker. 

This is how the artist describes her L'Équilibriste series, where three videos shows an avatar moving along a tightrope, a fictional character modeled and animated in 3D by Anaïs Legros using Blender software. 

The viewer is drawn into a kind of meditative, phantasmagorical parenthesis. He strolls through digital landscapes designed with the help of artificial intelligence, composing a gymnastics of digital tableaux.