Elina Huneman-Külich
Les oiseaux
Dans ce dessin animé des oiseaux se rencontrent et fusionnent pour en créer de nouveaux, en leur transmettant des parties d’eux-mêmes comme leur plumage ou des taches colorées. Elina Huneman-Kulich s’intéresse à la transmission, à l’hérédité et à l’épigénétique (transmission de modifications d’expressions de gènes suite à une expérience vécue).
Une plante envahit progressivement l’intérieur d’un wagon de métro. Ce wagon qui conduit d’un point A à un point B, est comparé à un gène, qui va transporter un matériel génétique d’une génération à l’autre. Ce « wagon-héritage » va être envahi par une plante faisant évoluer l’environnement et donnant les marques épigénétiques.
Ces scènes sont réalisées en stop-motion, chaque dessin étant réalisé à la main, à l’aquarelle et à l’encre, puis pris en photo et mis bout-à-bout. Ce procédé requiert douze dessins pour une seconde de vidéo.
In this work, composed of three videos, Elina Huneman-Kulich focuses on transmission, heredity and epigenetics (the transmission of changes in gene expression as a result of experience).
Here, birds meet and merge to create new ones, passing on parts of themselves such as their plumage or colored spots.
A plant gradually invades the interior of a subway car. This carriage, which leads from point A to point B, is compared to a gene, which carries genetic material from one generation to the next. This “heritage car” will be invaded by a plant, causing the environment to evolve and giving rise to epigenetic marks.
These scenes are created in stop-motion, each drawing being hand-drawn in watercolor and ink, then photographed and put together. This process requires twelve drawings for one second of video.
Claire Beriel-Rodriguez
TéVé
Dans cette série de trois vidéos, Claire Beriel-Rodriguez aborde avec humour les relations entre les individus et la télévision.
Elle met en scène des comportements considérés comme "stupides", primitifs ou même absurdes, dans un cadre minimaliste. Son intention est de créer un contraste entre les actions des acteurs et les images diffusées à l'écran. Ces dernières sont des visages générés par une intelligence artificielle, suscitant un malaise entre des personnages virtuels et des corps réels agissant de manière étrange.
Bien que ne constituant pas une critique stricte du rôle des technologies dans notre société, “TéVé” se moque autant des images omniprésentes dans notre quotidien que des comportements qu'elles engendrent.
In this series of three videos, Claire Beriel-Rodriguez takes a humorous look at the relationship between individuals and television.
She stages behaviors considered “stupid”, primitive or even absurd, in a minimalist setting. Her intention is to create a contrast between the actors' actions and the images broadcast on screen.The latter are faces generated by artificial intelligence, creating an unease between virtual characters and real bodies acting in strange ways.
Although not a strict critique of the role of technology in our society, “TéVé” pokes fun as much at the omnipresent images in our daily lives as at the behaviors they engender.
Matthieu Hemmer
Skydive
“Skydive” (plongée dans le ciel) présente trois ballets réalisés en chute libre à 200km/h en défiant la gravité et parmi l’infinie beauté du ciel. La captation de ces sauts rend aussi compte de la technicité des gestes employés pour se déplacer dans des conditions que le corps humain n’a pas l’habitude d’expérimenter.
“Il y a dans cet exercice une sorte de dés-automatisation nécessaire pour réaliser des figures dangereuses dans un espace où il n’y a plus ni de haut ni de bas.” L’artiste précise aussi “Ces mouvements sont le rêve d’une forme de danse différente de celle que l’on trouve sur Terre, ils sont semblables à ceux d’un poisson flottant dans l’eau et dont un coup de nageoire permettrait de le propulser un peu plus loin ou au subtil déploiement de l’aile d’un oiseau faisant remonter tout à coup sa trajectoire.”
“Skydive” captures the memory of three ballets performed in tailspin at 200km/h in defiance of gravity, amid the infinite beauty of the sky. Capturing these jumps also reflects the technical nature of the gestures used to move in conditions that the human body is not accustomed to experiencing
“In this exercise, there's a kind of de-automatization necessary to perform dangerous figures in a space where there's no longer any up or down.” The artist also explains, “These movements are the dream of a form of dance different from that found on Earth, they are similar to those of a fish floating in the water whose flipper stroke would propel it a little further, or to the subtle unfolding of a bird's wing causing its trajectory to suddenly rise again.”
Louise-Margot Decombas
Topographie d’un cœur
L'œuvre exposée fait partie d’un projet au long cours d’observation et de recherche autour de la photographie vernaculaire, des images que l’on garde, que l’on archive, que l’on classe, que l’on use ; celles que l’on range dans les boîtes à chaussures, dont on protège les coins et qui suivent les déménagements.
Les battements de cœur de ballons en aluminium viennent célébrer et rythmer une imagerie aussi proche de l’intime que de l’universel dans un système de représentation d’une mémoire commune, affective ou éloignée, propre à chacun.
The work exhibited is part of a long-term project of observation and research into vernacular photography, images that are kept, archived, filed and used; those that are stored in shoeboxes, whose corners are protected and which follow moves.
The heartbeat of aluminum balloons celebrates and gives rhythm to imagery as close to the intimate as it is to the universal, in a system of representation of a shared memory, affective or distant, specific to each individual.
Clément Erhardy
Earthworks
L'artiste a construit une histoire en images de synthèse afin de réaliser trois vidéos où le spectateur découvre une architecture de bureaux chamboulée par un tremblement de terre qui vient faire vaciller objets et mobilier d'une salle d'archives, d'un bureau et d'une salle de repos.
Chaque scène est vue de dos proposant comme point de fuite des fenêtres donnant sur un ciel bleu. L'angle choisi place le spectateur comme protagoniste de la scène. L'auteur propose ainsi différentes échelles de perspectives qui s'entremêlent afin que le spectateur puisse se croire acteur des scènes qu'il visualise.
« Je cherche à bousculer notre perception par divers jeux d'inversion d'échelle et d'état » explique l'artiste.
The artist constructed a story in computer-generated images to create three videos where the viewer discovers an office architecture turned upside down by an earthquake that shakes objects and furniture in an archive room, an office and a break room.
Each scene is seen from the back, with windows looking out onto a blue sky. The angle chosen makes the viewer the protagonist of the scene. In this way, the author proposes different scales of perspective that intermingle to make the viewer feel like an actor in the scenes he or she is visualizing.
“I seek to shake up our perception through a variety of scale and state inversion games,” explains the artist.
