Proposition de Marko Kolomytskyi
Marko Kolomytskyi's proposal
Triptyque qui invite les spectateurs à réfléchir sur les thèmes de l’identité personnelle, de l’héritage et de la relation entre tradition et modernité.
A triptych that invites spectators to reflect on the themes of personal identity, heritage and the relationship between tradition and modernity.
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Propositions de Shumeng, de Nazanin Pirmohammadi et de Marli Simons.
Proposals from Shumeng Li, Nazanin Pirmohammadi and Marli Simons.
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Une petite fille sur un plateau d'échecs, dans le monde de l'espace et de la matière déployée. L'épisode avait été suffisamment bref pour qu'il se dissolve dans la bande-images des souvenirs et de la normalité la plus ordinaire, et qu'un basculement «de l'autre côté» ne soit jamais advenu. Ses pieds suivaient alors des lignes invisibles tout en évitant soigneusement certains espaces qu'elle était seule à voir, ou plus précisément : à sentir. Ses mains s'attachaient à battre un rythme silencieux en touchant des objets selon un tempo par ailleurs imperceptible, dans un probable élan de ré-ordonnancement et d'harmonisation d'un monde qui lui avait toujours paru discordant, voire chaotique. Une tendance, enfin, à s'échapper hors du temps et de l'espace, en s'engouffrant par le point de fuite de la ligne d'horizon. Dans l'apparente promesse d'infini de la musique, ou dans les histoires qu'elle inventait. Ce sont précisément une musique, des paroles et une conversation familiale qui font ressurgir ces TOC et ces fragments d'enfance en partie oubliés dans une forme clip ... mais un «faux clip» dépossédé de son enjeu principal de promotion. Où le «sonore» autant que mes propres souvenirs deviennent la source du mouvement des images.
A little girl on a chessboard, in the world of space and matter matter. The episode had been brief enough for it to dissolve into the image-band of memories and the most ordinary normality, and for a tipping “to the other side” never to occur. Her feet followed invisible lines, carefully avoiding certain spaces that only she could see, or more precisely, feel. Her hands strove to beat out a silent rhythm by touching objects in an otherwise imperceptible tempo, in a probable effort to reorder and harmonize a world that had always seemed discordant, even chaotic. A tendency, finally, to escape from time and space, through the vanishing point of the horizon. In music's apparent promise of infinity, or in the stories it invents. It is precisely music, lyrics and a family conversation that resurrect these partly forgotten OCD and childhood fragments in a clip form... but a “fake clip” stripped of its main promotional purpose. Where the “sound” as much as my own memories become the source of the movement of the images.
@mariarieger_mjr
Les mouvements et les sons de la performance tentent d'exprimer le sentiment inexplicable qui vient avec la juxtaposition d'aspects de la vie, principalement des femmes marginalisées, qui vivent dans des batailles constantes de leur liberté personnelle, et la restriction qu'elles subissent - physique ou immatérielle. La performance explore ce contraste à travers la déconnexion qui est créée entre le mouvement et le son qui est entendu par le public, comme une expression de la censure, où les idées, les sons, les images - et parfois les gens - sont remplacés par un substitut plus safe, quelque chose de moins provocateur, forçant un déséquilibre. Ce déséquilibre entre le visuel et le son vise à transmettre le même sentiment que, par exemple, la lecture d'un livre sous la régime de la République islamique en Iran, où la littérature censurée est soumise à un manque de sens. Dans TECHNOLOGICAL EVE, cette même perte de sens se voit à partir de l'absence de liens entre la performance sonore en direct et le mouvement de l'artiste, qui suivent une source sonore différente.
The movements and sounds of the performance attempt to express the inexplicable feeling that comes with the juxtaposition of aspects of life, mainly of marginalized women, who live in constant battles of their personal freedom, and the restriction they endure - physical or immaterial. The performance explores this contrast through the disconnect that is created between movement and the sound that is heard by the audience, as an expression of censorship, where ideas, sounds, images - and sometimes people - are replaced by a safer substitute, something less provocative, forcing an imbalance. This imbalance between visual and sound aims to convey the same feeling as, say, reading a book under the Islamic Republic regime in Iran, where censored literature is subjected to a lack of meaning. In TECHNOLOGICAL EVE, this same loss of meaning is seen in the lack of connection between the live sound performance and the artist's movement, which follow a different sound source.
Cette vidéo est la première de la série RITUAL, explorant les thèmes des comportements et actions rituels subconscients auxquels nous - en tant qu'humains - prenons part à plusieurs reprises comme un acte de souvenir ou de deuil de personnes, de lieux, de tout ce qui est perdu. Dans cette partie, asphyxia, l'accent est mis sur le sentiment étouffant que certaines de ces actions peuvent avoir sur nous, où nous pouvons souvent voir le mal qu'ils font, mais l'ignorer.
this video is the first part of the series RITUAL, exploring themes of sub-conscious ritualistic behaviors and actions that we - as humans - repeatedly take part in as an act of remembrance or mourning of people, places, anything that’s lost. In this part, asphyxia, the focus is on the suffocating feeling some of these actions can have on us, where we can often see the harm they do, yet ignore it.
un happy ending est un espace à la fois fictif et réel. Il incarne à la fois le bonheur et la tristesse. Une nostalgie d’un passé révolu qui se heurte à un présent difficile à saisir.
un happy ending is a space that is both fictional and real. It embodies both happiness and sadness. A nostalgia for a past that clashes with a present that's hard to grasp.
saranoun@gmail.com
@Sara.no.un
L'exposition immatérielle des artistes des Beaux-Arts de Paris vous accueille sans limites.
The immaterial exhibition of artists from the Beaux-Arts de Paris welcomes you without limits.
Bonne visite !
Enjoy your visit!
Propositions de Colette Dornic, Maria Rieger et Sara Noun.
Proposals by Colette Dornic, Maria Rieger and Sara Noun.
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Ma Pologne Imaginaire
L'exposition immatérielle des artistes des Beaux-Arts de Paris vous accueille sans limites.
The immaterial exhibition of artists from the Beaux-Arts de Paris welcomes you without limits.
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Propositions de Colette Dornic, Maria Rieger et Sara Noun.
Proposals by Colette Dornic, Maria Rieger and Sara Noun.
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Propositions de Shumeng, de Nazanin Pirmohammadi et de Marli Simons.
Proposals from Shumeng Li, Nazanin Pirmohammadi and Marli Simons.
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Proposition de Marko Kolomytskyi
Marko Kolomytskyi's proposal
Triptyque qui invite les spectateurs à réfléchir sur les thèmes de l’identité personnelle, de l’héritage et de la relation entre tradition et modernité.
A triptych that invites spectators to reflect on the themes of personal identity, heritage and the relationship between tradition and modernity.
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Propositions par Olga Georgitsia
Olga Georgitsia's proposals
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Propositions de Kamyar Vaghef et de Circé Cherry Lac.
Proposals from Kamyar Vaghef and Circé Cherry Lac.
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Équipe :
Merci à toutes les personnes qui ont contribué à l'existence de cette seconde édition.
Le département des études, le service de la vie scolaire et le service communication, mécénat et partenariats qui se sont associés pour une mise en lumière des travaux numériques aux Beaux-arts de Paris.
Coordination du projet : Florence Cazillac.
Avec les œuvres de :
Colette Dornic, Olga Georgitsia, Marko Kolomytskyi, Circé Cherry Lac, Shumeng Li, Sara Noun, Nazanin Pirmohammadi, Maria Rieger, Marli Simons, Kamyar Vaghef.
Team :
Thank you to everyone who helped make this second edition possible.
The Department of Studies, the School Life Department and the Communication, Sponsorship and Partnerships Department, who joined forces to highlight digital work at the Beaux-arts de Paris.
Project coordination: Florence Cazillac.
With works by :
Colette Dornic, Olga Georgitsia, Marko Kolomytskyi, Circé Cherry Lac, Shumeng Li, Sara Noun, Nazanin Pirmohammadi, Maria Rieger, Marli Simons, Kamyar Vaghef.
Jouons un peu !
Let's play!
https://circecherry.itch.io/la-hada-of-bareback-mountains
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L’objectif de SACRe est de permettre l’émergence et le développement de projets originaux associant création et recherche. Cette formation doctorale, interdisciplinaire dans son esprit, réunit des praticien·ne·s – cinéma, musique, arts visuels, théâtre et design – et des théoricien·ne·s mettant en jeu une étroite articulation de la pensée et du sensible.
Ouvert à une vingtaine d'étudiant.es bac+2 issu.es des Beaux-Arts de Paris ou d’une autre école. L’objectif de la filière est de former pendant un an un groupe d’étudiant.es composé d’artistes en formation à la production, à la régie à la scénographie, à la médiation et aux métiers relatifs à la présentation et à la diffusion de l’art. La formation est sanctionnée par un diplôme d’établissement « Filière Artistes & Métiers de l’exposition ».
