Dans ces trois vidéos le spectateur est confronté à l'étrangeté d'une figure de statue, mi-vivante, mi-figée, comme si elle commençait de s’animer peu à peu.

Joséphine Berthou, diplômée de la HEAD et des Beaux-Arts de Paris avec les Félicitations du jury, pour Ceux qui sont passés par là, un triptyque filmé à travers une fenêtre capturant des scènes domestiques et proposant un contrepoint dans le rythme du quotidien professionnel.

Marine Ducroux-Gazio, diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l'École Nationale des Arts Décoratifs avec les Félicitations du jury, pour Holding the Flame, œuvre filmée à Soulac-sur-Mer où l'artiste tente vainement de maintenir allumée la flamme d'une allumette face à la mer et au vent, métaphore de notre impuissance face au dérèglement climatique.

Nathan Ghali, diplômé des Beaux-Arts de Paris, présente Blind Spot, série de trois vidéos d'espaces envahis par des animaux sauvages dans une fiction générée par l'Intelligence Artificielle questionnant la disparition du réel à l'ère de l'IA.

Jacques Raison du Cleuziou, étudiant en deuxième année aux Beaux-Arts de Paris, présente Ma steppe, une série de trois animations en 3D présentant un lieu fictif nommé Darzoma où le paysage est en mouvement permanent, créant une atmosphère instable inspirée de l'esthétique d'internet.

L’artiste donne à voir une proposition d’une légèreté désinvolte autour du choix. Il cherche à explorer la frontière ténue entre le jeu et le mythe, le hasard et l’histoire, avec un simple jeu d’enfant connu de tous, qui peut devenir un redoutable outil de décision.

L'artiste présente des tableaux animés, où la nature reprend ses droits sur des objets abandonnés : une chaise oubliée, un vieil ordinateur ou la carcasse d’une voiture. De petites créatures s’y installent, transformant ces vestiges du quotidien professionnel en terrains de jeu vivants, presque oniriques. 

Une photographie d’identité joue au chat et à la souris avec une lame de cutter robotisée. L’œuvre propose un regard sur notre rapport à l’exposition massive d’images qui nous identifient.

L'artiste Brieuc Bouwens présente trois vidéos, il filme “l’effort du Travail” et illustre ainsi ses questionnements sur la place de l’ouvrier dans notre société et sur les traces qu’il nous laisse.

Dans cette série, Claire Beriel-Rodriguez aborde avec humour les relations entre les individus et la télévision. Elle met en scène des comportements considérés comme "stupides", primitifs ou même absurdes, dans un cadre minimaliste.

Dans ce dessin animé des oiseaux se rencontrent et fusionnent pour en créer de nouveaux, en leur transmettant des parties d’eux-mêmes comme leur plumage ou des taches colorées.

« Du risque elle en a le goût. Réglée comme du papier à musique, chaque jour elle s’élance dans le vide, à la conquête d’exploits un peu plus fous. L’œil fixé sur son cadran suisse, insensible au vertige, elle tient le monde entre ses mains, l’équilibriste ». 

Romain Moncet filme des micro-événements du quotidien ou phénomènes optiques, captés lors de promenades. L’artiste nous fait découvrir “la banalité qui, observée sous le bon angle, devient énigmatique”. 

L'artiste propose trois saynètes burlesques et colorées. Anna Giner apparaît sous les traits d'une coiffeuse puis d'une marquise et d'une magicienne.

L'artiste a construit une histoire en images de synthèse afin de réaliser trois vidéos où le spectateur découvre une architecture de bureaux chamboulée par un tremblement de terre qui vient faire vaciller objets et mobilier d'une salle d'archives, d'un bureau et d'une salle de repos.

L'œuvre exposée fait partie d’un projet au long cours d’observation et de recherche autour de la photographie vernaculaire, des images que l’on garde, que l’on archive, que l’on classe, que l’on use ; celles que l’on range dans les boîtes à chaussures, dont on protège les coins et qui suivent les déménagements.

“Skydive” (plongée dans le ciel) présente trois ballets réalisés en chute libre à 200km/h en défiant la gravité et parmi l’infinie beauté du ciel.

Darya Danilovich a passé une enfance bercée par de nombreuses émissions de télévision imprégnées de théories complotistes ou éloignées de sa réalité quotidienne. Entourée de ses parents, elle s'emploie à décrypter les messages diffusés afin d'identifier les contenus mensongers.

Dans son œuvre, Arthur Guespin filme la nature à l'aide d'un drone, outil d'enregistrement d'images et de captation de données chimiques, aujourd'hui utilisé par les agriculteurs. L'artiste s'en sert pour filmer de manière brute les paysages.

Un randonneur peine en portant un rocher au fond de la forêt de Fontainebleau. César Kaci crée une fable absurde parodiant mythes, aventures épiques et nature romantique. Il nous rappelle le célèbre mythe de Sisyphe qui remplit une tâche interminable et ardue et décide de vivre son châtiment en toute conscience.

L'appareil imaginé par Alžbeta Wolfová, « Le Grand Ornithoscope » permet d'inspecter les cycles des oiseaux. Inspirée par les jouets optiques du XIXe siècle, la structure multi-circulaire du Grand Ornithoscope est basée sur l’horloge astronomique de Prague, la ville d'origine de l'artiste.

Emile Copello travaille sur les corps et leur insertion dans un cadre. "J’ai eu envie de jouer avec ces écrans, du fait de leurs dimensions et de leurs dispositions, comme d’une ouverture. Une porte qui permette de rentrer dans un autre espace.

Dans la série "Slow Dance" l'artiste utilise ses archives de voyage à travers le monde en procédant par collage et surimpression faisant référence aux Surréalistes. Chaque vidéos est un fragment de la circulation aux quatre coins du monde.

Daniel Nicolaevsky Maria a toujours été inspiré par la nature et ses mouvements. Les plantes d'intérieur et leurs mouvements ont notamment attiré son regard lors du confinement du printemps 2020. 

Dans ce dessin animé trois saynètes présentent les activités quotidiennes préférées de l'artiste : "regarder le paysage dans un train, regarder les gens et regarder les couchers de soleil".

Ces images ont été tournées à Kiruna, une ville en plein déménagement. Reposant sur la plus grande mine de fer d'Europe, elle est menacée de s'effondrer. Chaque maison du centre ville doit être déplacée de trois kilomètres vers l’est donnant naissance à un étrange ballet sur la neige.

À travers ces trois œuvres, Célia Boutilier entend créer une passerelle entre deux échelles fondamentalement lointaines. « Photographier les objets signifie les donner à voir, mais aussi les transformer. Transformer les choses évidentes m’intéresse énormément », explique l’artiste.