Le Catalogue des Possibles pour La Grande Borne consiste en une collection de plus de vingt propositions artistiques in situ potentielles imaginée par les étudiants de la filière Fresque & Art en situation des Beaux-Arts de Paris dans le cadre de la rénovation urbaine en cours.
Marie Peigné
Bourse de dessin Hélène Diamond
Avant d'arriver aux Beaux-Arts de Paris, de vivre à Vitry-sur-Seine, d'effectuer cet aller-retour quotidiennement, mon chemin s'arrêta à Rennes, avant à Nantes, et au début, déjà à Paris. En Bretagne, j'ai passé cinq ans à étudier l'histoire de l'art à l'université, licence durant les années COVID qui se sont terminées par l'obtention d'un master Histoire et critique des arts. Plus tôt, avant de passer un bac scientifique dans un lycée du centre-ville, avant de fréquenter mon collège de quartier, j'allais en Bretagne à chaque vacances, point d'attache où revenir dès que je le peux pour dessiner, prendre des photos.
Avant tout cela, je naissais à Paris, dans le 18ème arrondissement, où je passais la première année de ma vie. Je me demande ce qu'il y avait encore avant, quels objets, quels sons, quelles images entouraient les personnes avant moi ? La recherche, la musique, l'édition et le dessin sont mes pistes privilégiées pour y répondre, et tenter de comprendre ce qui m'entoure.
Before I arrived at École des Beaux-Arts de Paris, moved to Vitry-sur-Seine and began making that daily commute, my journey took me to Rennes, then to Nantes, and initially, back in Paris. In Brittany, I spent five years studying art history at university, completing my bachelor’s degree during the COVID years, which culminated in a master’s degree in Art History and Criticism. Before that, before taking my scientific A-levels at a school in the city centre, and before attending my local secondary school, I used to go to Brittany every holiday – a place I return to whenever I can to draw and take photographs.
Before all that, I was born in Paris, in the 18th arrondissement, where I spent the first year of my life. I wonder what came before that – what objects, sounds and images surrounded the people who came before me? Research, music, publishing and drawing are my preferred ways of exploring these questions and trying to understand the world around me.
Carmilla Delmas-Castanet
Bourse de dessin Hélène Diamond
Le dessin est ma manière de comprendre le monde, de prêter attention à ce qui m’entoure et de m’en approprier les formes. Je réalise surtout des dessins d’observation et des croquis préparatoires pour mes tableaux. Autour de moi, des formes me perturbent, et je cherche à les assimiler, à canaliser ce que je ressens, mes impulsions. Je peux réutiliser ces esquisses pour les compositions et éléments de mes peintures. J’aime dessiner les statues, les postures et les structures du corps.
Dans les musées, j’observe les squelettes, les muscles, l’anatomie, et je cherche à comprendre comment les corps s’organisent dans l’espace. Ma pratique a aussi été nourrie par le dessin de modèle vivant et de morphologie.
Dans la rue ou dans le métro, je capture par le dessin les gens autour de moi. Chaque dessin est une façon d’explorer ces connexions, cette présence du corps vivant.
Drawing is my way of understanding the world, of paying attention to my surroundings and making the forms my own. I mainly produce observational drawings and preparatory sketches for my paintings. The forms around me unsettle me, and I seek to assimilate them, to channel what I feel and my impulses. I can reuse these sketches for the compositions and elements of my paintings.
I enjoy drawing statues, postures and the structure of the body. In museums, I observe skeletons, muscles and anatomy, and I seek to understand how bodies are organised in space. My practice has also been enriched by drawing from life and studying morphology.
On the street or on the underground, I capture the people around me through drawing. Each drawing is a way of exploring these connections, this presence of the living body.
Marko Kolomytskyi
Bourse de dessin Hélène Diamond
Ma pratique du dessin part du corps. Je travaille au pastel à l'huile et au fusain sur papier, en utilisant principalement mes doigts comme outil en appuyant, en mélangeant, en effaçant, reconstruisant des couches dans un engagement physique soutenu. Un dessin peut commencer à partir d'une référence (une figure de l'histoire de l'art)mais à travers l'accumulation et la destruction de couches, il se transforme en quelque chose d'entièrement inattendu. Ce qui m'intéresse, c'est cette négociation entre l'intention et la résistance du matériau : je fais une marque, je la détruis, je découvre ce qui avait disparu et je m'abandonne à ce qui émerge. Le processus est chaotique et intime, plus proche de la cuisine que de la composition. Cette recherche s'inscrit dans une réflexion plus large sur la main dans l'art, de la trace préhistorique à l'interface numérique, et sur ce que signifie laisser une empreinte du corps dans le monde. Dans un corps qui a traversé le déplacement, le dessin est devenu le seul territoire stable : le papier garde la trace complète de la pensée et du temps d'un corps.
My drawing practice begins with the body. I work with oil pastels and charcoal on paper, using mainly my fingers as tools to press, blend, erase and rebuild layers in a sustained physical engagement. A drawing may begin with a reference (a figure from art history), but through the accumulation and destruction of layers, it transforms into something entirely unexpected. What interests me is this negotiation between intention and the resistance of the material: I make a mark, I destroy it, I discover what had disappeared, and I surrender to what emerges. The process is chaotic and intimate, closer to cooking than to composition. This research forms part of a broader reflection on the hand in art, from prehistoric traces to the digital interface, and on what it means to leave a bodily imprint on the world. In a body that has endured displacement, drawing has become the only stable territory: the paper retains the complete trace of a body’s thoughts and time.
Collectif Nef-s Records
Prix Guillaume Dethan / Dream Big and Grow Fast
NEFS est un collectif axé sur les arts performatifs et sonores, imaginé comme un espace de création, d'expérimentation et de collaboration. Le nom « NEFS » fait référence à la fois à la nef – le navire – et à « nefes », qui signifie « souffle » en turc. La direction artistique du collectif est influencée par de nombreuses esthétiques sonores, allant de la musique électroacoustique à l'ambient, en passant par la noise, les formes hybrides mêlant musiques traditionnelles et électroniques, ainsi que des sons non répertoriés ou issus du field recording. Le collectif s'intéresse notamment à la fabrication expérimentale d'instruments, aux aspects performatifs du son et de la diffusion, ainsi qu'aux sonorités issues de la recherche scientifique. Forts de leurs expériences dans diverses formations musicales, les porteurs du projet souhaitent mobiliser les liens tissés à Paris, à Marseille et à l'étranger pour développer des projets internationaux, encourager les échanges artistiques et explorer de nouveaux territoires sonores.
NEFS vise à s'investir dans un lieu dédié, pensé en deux volets. Nous venons de nous installer au sein d'une ancienne usine de papier à Montreuil. Ce lieu-ressource serait, dans un premier temps, à la fois un studio d'enregistrement, une plateforme de diffusion (broadcast) et un laboratoire de recherche sonore, pensé comme un espace accessible aux artistes émergent·e·s ou indépendant·e·s. Il favoriserait la création et la réflexion, tout en soutenant des formes alternatives de production et de transmission : autopublication, éditions limitées, publications sur supports variés (vinyle, cassette, numérique, etc.), ainsi que des diffusions en ligne (radio, podcasts, live Stream, etc.).
NEFS is a collective focused on the performing and sound arts, conceived as a space for creation, experimentation and collaboration. The name ‘NEFS’ refers both to the ‘neph’ – the ship – and to ‘nefes’, which means ‘breath’ in Turkish. The collective’s artistic direction is influenced by a wide range of sonic aesthetics, ranging from electroacoustic music to ambient, including noise, hybrid forms blending traditional and electronic music, as well as uncategorised sounds or those derived from field recordings. The collective is particularly interested in the experimental construction of instruments, the performative aspects of sound and its dissemination, as well as sounds derived from scientific research. Drawing on their experience in various musical ensembles, the project’s organisers aim to build on the connections they have forged in Paris, Marseille and abroad to develop international projects, encourage artistic exchange and explore new sonic territories.
NEFS aims to establish itself in a dedicated space, designed in two parts. We have just moved into a former paper mill in Montreuil. This resource centre would, initially, serve as a recording studio, a broadcast platform and a sound research laboratory, designed as a space accessible to emerging and independent artists. It would foster creativity and reflection, whilst supporting alternative forms of production and distribution: self-publishing, limited editions, releases on various formats (vinyl, cassette, digital, etc.), as well as online broadcasts (radio, podcasts, live streams, etc.).
