19h | Chorale féministe
cour Marly
Clémence Gbonon, diplômée des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2024, bénéficiera grâce au prix de Catherine et Mamadou-Abu Sarr, entrepreneurs et collectionneurs français installés à Chicago, d’une résidence de recherche d’un mois à la Villa Albertine à Chicago en 2026.
Peintre figurative accordant une grande place à la couleur, l’artiste explorera le radicalisme politique de l’art dans les communautés noires de Chicago, interrogeant la figuration noire en France et enrichissant sa pratique de ces deux approches.
L’or occupe une place singulière dans l’œuvre de Daniel Schlier, peintre à Strasbourg et professeur à l’ENSBA de Paris. Cette «masterclass» lui donne l’occasion de revenir sur certains usages de ce métal dans ses créations et dans les pratiques contemporaines.
Louvre Couture
À l’occasion de la toute première exposition du Louvre consacrée à la mode : Louvre Couture. Objets d’art, objets de mode, Olivier Gabet, directeur du Département des Objets d’art du Musée du Louvre et commissaire de l’exposition, interroge les liens que les maisons de mode tissent avec l’histoire de l’art et les musées.
Les ateliers se transforment en espaces d’expositions et offrent un panorama des travaux réalisés de la classe préparatoire Via Ferrata à la cinquième année : peintures, photos, sculptures, dessins, vidéos, etc. La formation en atelier est la spécificité des Beaux-Arts de Paris, il porte le nom de l’artiste reconnu·e qui le dirige.
Démoderniser pour décoloniser : les musées d’art moderne au XXIe siècle
Charles Esche, curateur et écrivain vivant à Amsterdam, interroge la façon dont les musées d’art moderne et contemporain sont conditionnés par leur passé moderne et colonial et nous invite à explorer de nouvelles stratégies et propositions curatoriales à travers l’exemple du Van Abbemuseum aux Pays-Bas, qu’il a dirigé pendant 20 ans.
Retracer le parcours des élèves à l’Ecole des beaux-arts de Paris au XIXe et XXe siècle passe nécessairement par la consultation de fonds d’archives nombreux, épars, partiels. En publiant le registre de l’Ecole des beaux-arts (1813-1968) dans un format numérique, Alice Thomine-Berrada, Déborah Laks, Lucie Lachenal et France Nerlich se sont confrontées aux données arides des archives administratives, assez loin de l’expérience contrastée, vivante, singulière de celles et ceux qui ont, à un moment de leur jeunesse, souhaité s’engager dans la voie de l’art.
Pour cette 4e édition, il a été choisi parmi huit candidat.es préselectionné.es par un jury professionnel suite à un appel à création artistique destinée à prendre place dans les jardins du Château de la Colle Noire de M. Christian Dior près de Grasse, de manière éphémère et en plein air.
Entre fiction libre et documentaire fragmentaire, les films présentés explorent les usages contemporains de l’image comme lieu résistance, de doute, d’adresse. Empruntant au journal intime, au reportage, au cinéma amateur ou au found footage, ils questionnent notre rapport au visible, à l’archive, au récit.
Leurs professeurs Götz Arndt et Fabrice Vannier, membres du Laboratoire matière espace, présenteront quant à eux, les œuvres de jeunes artistes, lesquels ont, sous diverses manières, traité de ce thème lors des interventions artistiques qu’ils développèrent dans le Département grec, étrusque et romain du musée du Louvre.
