Ce collectif, créé il y a un an autour des archives de performances réalisées par des étudiant·e·s et diplômé·e·s des Beaux-Arts de Paris, vise à offrir une visibilité nouvelle à ce médium encore peu connu du grand public, tout en interrogeant les formes de transmission, de conservation et de mémoire propres aux pratiques performatives.
L’association a pour objectif d’offrir un espace de diffusion aux artistes issu·e·s des Beaux-Arts de Paris, d’expérimenter des formes d’archivage sensibles et variées de la performance et de nourrir une réflexion collective sur la mémoire de l’art vivant.
Un site internet a été lancé à l’automne 2025. À cette occasion un workshop-colloque a été organisé le 30 septembre dans l’Amphithéâtre d’honneur des Beaux-Arts de Paris, durant lequel des étudiants ont présenté des performances ainsi que des formes d’archivage de ces performances, qui seront ensuite commentées et discutées par des artistes et des penseurs, penseuses de la performance.
Une exposition est envisagée afin de toucher de nouveaux publics, l’idée étant de la proposer à des médiathèques.
Voici le site internet : https://bapperf.fr/
This collective, created a year ago around the archives of performances created by students and graduates of the Beaux-Arts de Paris, aims to offer new visibility to this medium, which is still little known to the general public, while questioning the forms of transmission, preservation, and memory specific to performance practices.
The association's goal is to provide a space for the dissemination of work to artists from the Beaux-Arts de Paris, to experiment with sensitive and varied forms of performance archiving, and to foster collective reflection on the memory of living art.
A website was launched in the fall of 2025. To mark the occasion, a workshop-symposium was held on September 30 in the Amphithéâtre d'honneur at Beaux-Arts de Paris, during which students presented performances and ways of archiving these performances, which were then commented on and discussed by artists and performance thinkers.
An exhibition is planned to reach new audiences, with the idea of offering it to media libraries.
L’association Les Amis des Beaux-Arts de Paris, fondée et présidée par agnès b., a décerné le 26 juin 2025 sept prix aux étudiant·es de l’École sélectionné·es par un jury composé de professionnel·les du monde de l'art contemporain.
Nous serions très heureux de pouvoir bénéficier du versement de votre part au titre de la taxe d’apprentissage. Vous avez jusqu'au 24 octobre 2025 pour encourager la création et soutenir les jeunes artistes des Beaux-Arts de Paris. Merci aux entreprises qui nous ont déjà apporté leur soutien lors de la première campagne de répartition.
Salomé BOTELLA, étudiante en 5e année, lauréate du Prix agnès b.
Léonard BERTHOU, étudiant en 3e année, lauréat du Prix THADDAEUS ROPAC
Charlotte MENUT, étudiante en 4e année, lauréate du Prix du PORTRAIT Bertrand de DEMANDOLX- DEDONS
BAP PERF, Aide au projet collectif Guillaume Dethan / Dream Big and Grow Fast
Sehyoung LEE, diplômé 2023, Prix de danse-performance Fondation Villa Seurat pour l'art contemporain
Abdelhak BENALLOU, diplômé 2024, Prix de peinture Rose Taupin-Dora Bianka
Mehdi GÖRBÜZ, diplômé 2024, Prix de volume-installation Marguerite et Méthode Keskar
Le prix du dessin contemporain, remis le 26 juin 2025, est attribué à Marguerite Hollemaert, étudiante en 4e année, ateliers Bernini et Blanc/Nielsen. Elle reçoit une dotation décernée par l’association Les Amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris, qui acquiert par ailleurs l’une de ses œuvres pour les Beaux-Arts de Paris, afin d’enrichir la collection de dessins contemporains.
Mon travail explore plusieurs thématiques reliées par un même axe : une vision féministe de l’uniforme scolaire tel qu’il est instrumentalisé dans les sociétés afrodescendantes, et plus particulièrement dans la Caraïbe. Originaire d’Haïti, et partie très jeune, j’aborde ce sujet comme un fil conducteur pour renouer avec des fragments de ma propre enfance. C’est une pratique quotidienne que je nourris. Dessiner depuis l’âge de 7 ans m’a permis de développer une sensibilité particulière au geste. Mon objectif est de permettre à ma main de se détacher de la pensée, de la contrôler de moins en moins pour la laisser suivre son propre chemin. Lorsque cette séparation s’opère, une forme d’imprévu peut émerger.
My work explores several themes linked by a single axis: a feminist vision of the school uniform as it is instrumentalized in Afro-descendant societies, particularly in the Caribbean. Originally from Haiti, and having left at a very young age, I approach this subject as a common thread to reconnect with fragments of my own childhood. I practice daily. Drawing since the age of 7 has allowed me to develop a particular sensitivity to gesture. My goal is to allow my hand to detach itself from thought, to control it less and less, and let it follow its own path. When this separation occurs, a form of the unexpected can emerge.
Par la ligne faite d’encre, d’huile, de toile, de bois ou même de pixels je représente l’animal. Cette trace permet la séparation de l’espace, grâce à elle j’essaye de montrer l’animal au-delà de son essence et de son symbole en lui offrant une mutation.
Through the line made of ink, oil, canvas, wood or even pixels I represent the animal. This trace allows the separation of space, thanks to it I try to show the animal beyond its essence and its symbol by offering it a mutation.
Après le développement d’une grammaire figurative, Hugo Chouvenc explore des ormes plus abstraites, expressives et primitives, fortement influencées par des mouvements comme CoBrA, l’art informel, Fluxus ou encore l’Arte Povera. Le passage à l’abstraction lui permet de se concentrer sur des questions de composition, de contrastes de matières, de profondeur et de lumière, en relation avec sa région d’origine, l’Auvergne, son lot de légendes et de mythes. Il imagine son travail comme des traces d’un temps délaissé, semblable à des ruines de l’Histoire qu’il serait nécessaire de ne pas oublier.
After developing a figurative grammar, Hugo Chouvenc explored more abstract, expressive and primitive forms, strongly influenced by movements such as CoBrA, informal art, Fluxus and Arte Povera. The transition to abstraction allowed him to focus on questions of composition, contrasts of materials, depth and light, in relation to Auvergne, its region of origin, its share of legends and myths. He imagined his work as traces of a neglected time, similar to ruins of History that it would be necessary not to forget.
