L'appareil imaginé par Alžbeta Wolfová, « Le Grand Ornithoscope » permet d'inspecter les cycles des oiseaux. Inspirée par les jouets optiques du XIXe siècle, la structure multi-circulaire du Grand Ornithoscope est basée sur l’horloge astronomique de Prague, la ville d'origine de l'artiste. Ce remarquable exploit du bas Moyen-Âge a réussi à infiltrer son imaginaire : les roues tournantes où s’éclipsent le soleil, la lune, le défilé d’apôtres et la figure de la mort sonnant la cloche chaque heure. Les roues sont utilisées pour représenter les différentes temporalités : battement des ailes et développement d’un oisillon.
"J'essaie de répondre à l'idée de Descartes selon qui, comme les machines, les animaux seraient des assemblages de pièces et rouages, dénués de conscience ou de pensée. Le philosophe Lamarck s’y oppose et constate qu’il existe une fente immense entre les « corps physiques » et les « corps vivants ». À partir de là, il cherche à déterminer la spécificité des êtres vivants par rapport aux objets inanimés - et c’est cette interrogation que j’ai envie d’ouvrir avec ce projet" explique l'artiste.
The device imagined by Alžbeta Wolfová, “Le Grand Ornithoscope”, allows the inspection of bird cycles. Inspired by 19th-century optical toys, the Grand Ornithoscope's multi-circular structure is based on the astronomical clock of Prague, the artist's hometown. This remarkable feat of the late Middle Ages managed to infiltrate his imagination: the rotating wheels where the sun and moon eclipse each other, the parade of apostles and the figure of death ringing the bell every hour. The wheels are used to represent different temporalities: the beating of wings and the development of a chick.
“I'm trying to respond to Descartes' idea that, like machines, animals are assemblies of parts and cogs, devoid of consciousness or thought. The philosopher Lamarck disagrees, noting that there is a huge gap between “physical bodies” and “living bodies”. From there, he sought to determine the specificity of living beings in relation to inanimate objects - and it's this questioning that I want to open up with this project”, explains the artist.
Un randonneur peine en portant un rocher au fond de la forêt de Fontainebleau. César Kaci crée une fable absurde parodiant mythes, aventures épiques et nature romantique. Il nous rappelle le célèbre mythe de Sisyphe qui remplit une tâche interminable et ardue et décide de vivre son châtiment en toute conscience.
Ce périple effectué par un personnage aux allures d’Obélix ou de Sisyphe illustre une ascension entre les étages du cabinet. Au sein des bureaux parisiens, la nature artificielle est renvoyée à sa fonction décorative, dominée de peinture sur les murs. L’énorme rocher en plastique rend évidente et ridicule cette artificialité.
"L’œuvre rappelle les mythes qui conditionnent notre appréciation de la nature", explique l'artiste.
A hiker struggling to carry a boulder deep into the forest of Fontainebleau. César Kaci creates an absurd fable parodying myths, epic adventures and romantic nature. He reminds us of the famous myth of Sisyphus, who completes an interminable, arduous task and decides to live out his punishment with a clear conscience.
The journey taken by this Obelix-like or Sisyphus-like character illustrates an ascent through the floors of the firm. In the Paris offices, artificial nature is relegated to a decorative role, dominated by the paint on the walls. The huge plastic boulder makes this artificiality obvious and ridiculous.
“The work recalls the myths that condition our appreciation of nature”, explains the artist.
Dans son œuvre, Arthur Guespin filme la nature à l'aide d'un drone, outil d'enregistrement d'images et de captation de données chimiques, aujourd'hui utilisé par les agriculteurs. L'artiste s'en sert pour filmer de manière brute les paysages.
Les prises de vues ressemblent à des figures géométriques en 3D. Le paysage se devine grâce à une prise de hauteur progressive. "Les images prennent un caractère hypnotique et jouent sur des rapports d'échelle. Elles ont aussi un aspect pictural, tel des fragments de peintures mises en mouvement. Le soleil et les nuages rythment les ombres, ils sont les seuls éléments perturbateurs dans ce paysage rural contemporain" explique l'artiste.
In his work, Arthur Guespin films nature using a drone, a tool for recording images and capturing chemical data, now used by farmers. The artist uses it to film landscapes in a crude manner.
The shots resemble 3D geometric figures. The landscape is revealed through a gradual increase in height. “The images take on a hypnotic quality, playing on relationships of scale. They also have a pictorial aspect, like fragments of paintings set in motion. The sun and clouds give rhythm to the shadows, and are the only disruptive elements in this contemporary rural landscape”, explains the artist.
Darya Danilovich a passé une enfance bercée par de nombreuses émissions de télévision imprégnées de théories complotistes ou éloignées de sa réalité quotidienne. Entourée de ses parents, elle s'emploie à décrypter les messages diffusés afin d'identifier les contenus mensongers.
Dans les trois vidéos exposées, Darya se met en scène en tant que personnalité invitée à témoigner à la télévision. Elle poursuit ainsi sa quête de vérité en passant du statut de spectateur à celui d'acteur. Elle y réalise un cycle de reconstruction de récits de vie et du temps. L'artiste s'attache à recréer les événements qu'elle n'a jamais vus ou vécus.
"Si je souhaite connaître la vérité, je la fabrique moi-même. Il s’agit d’une tentative de recherche de justice imaginaire." confie l'artiste.
Darya Danilovich spent her childhood immersed in television programs steeped in conspiracy theories and far removed from her daily reality. Surrounded by her parents, she set out to decipher the messages broadcast, in order to identify misleading content.
In the three videos on display, Darya portrays herself as a personality invited to testify on television. She thus pursues her quest for truth, moving from the status of spectator to that of actor. Her work is a cycle of reconstruction of life stories and the passage of time. The artist sets out to recreate events she has never seen or experienced.
“If I want to know the truth, I make it myself. It's an attempt to seek imaginary justice,” confides the artist.
Dans ce dessin animé trois saynètes présentent les activités quotidiennes préférées de l'artiste : "regarder le paysage dans un train, regarder les gens et regarder les couchers de soleil".
Ces éléments de réflexion sur notre propre quotidien sont traités sous forme de dessin animé traditionnel pour un effet nostalgique. Wan Lin Qin a ainsi imaginé un personnage fictif dessiné à l'encre noire et manipulé à la main ou à l’aide d’un bâton.
Elle utilise ses créations comme une activité thérapeutique exorcisant ses pensées et comportements obsessionnels compulsifs.
Artiste multiculturelle, Wan Lin Qin puise son inspiration dans le travail d’écrivains japonais dont elle apprécie les univers et observations sociales.
In this cartoon, three sketches present the artist's daily activities: “looking at the landscape on a train, looking at people and looking at sunsets”.
These reflections on our own daily lives are treated in traditional cartoon form for a nostalgic effect. Wan Lin Qin has thus imagined a fictional character drawn in black ink and manipulated by hand or with a stick.
She uses her creations as a therapeutic activity to exorcise her obsessive-compulsive thoughts and behaviors.
A multicultural artist, Wan Lin Qin draws her inspiration from the work of Japanese writers whose worlds and social observations she appreciates.
Emile Copello travaille sur les corps et leur insertion dans un cadre. "J’ai eu envie de jouer avec ces écrans, du fait de leurs dimensions et de leurs dispositions, comme d’une ouverture. Une porte qui permette de rentrer dans un autre espace. De cette façon, l‘image s’affiche d’abord comme un trompe-l’œil, elle prolonge visuellement le couloir dans lequel nous marchons." explique-t-il.
Cette porte transparente nous dévoile l’intérieur d'un appartement, où nous pouvons observer les déplacements d’un individu et deviner le hors-champ. Les différentes apparitions de ce personnage nonchalant, filmé dans son appartement, détonnent dans le cadre d’une enfilade de bureaux dans lequel nous nous situons.
Pourtant les petites actions effectuées par "cet intrus" ne révèlent que très peu de son intimité : se réveiller, se laver, manger... La vidéo suggère cette intimité, invite au voyeurisme mais finalement ne nous montre rien que nous ne connaissions déjà ; elle ne fait que pointer des conventions. La répétition en boucle de chaque vidéo renforce l'idée de la routine.
Les trois vidéos, qui fonctionnent chacune comme un instantané de vie domestique, créent un petit récit lorsqu’elles sont vues les unes à la suite des autres. Elles développent la situation initiale d’une narration qui ne se déclenche jamais et tourne en rond.
Emile Copello works on bodies and their insertion into a frame. “I wanted to play with these screens, because of their size and layout, as an opening. A door into another space. In this way, the image first appears as a trompe-l'œil, visually extending the corridor we're walking through”, he explains.
This transparent door reveals the interior of an apartment, where we can observe the movements of an individual and guess at the off-screen. The various appearances of this nonchalant character, filmed in his apartment, stand out against the backdrop of a row of offices in which we find ourselves.
Yet the small actions performed by this “intruder” reveal very little of his intimacy: waking up, washing, eating... The video suggests this intimacy, invites voyeurism, but ultimately shows us nothing we don't already know; it merely points up conventions. The looped repetition of each video reinforces the idea of routine.
The three videos, each functioning as a snapshot of domestic life, create a small narrative when viewed in succession. They develop the initial situation of a narrative that never gets going and goes round in circles.
Daniel Nicolaevsky Maria a toujours été inspiré par la nature et ses mouvements. Les plantes d'intérieur et leurs mouvements ont notamment attiré son regard lors du confinement du printemps 2020.
"Dans la chambre d’isolement et confinement j’observe des plantes qui, comme moi, migrent et s’enracinent au-delà de notre terre originaire" explique l'artiste.
Des fleurs séchées, des plantes d’Amérique du Sud et Asie, des horloges tissées dont le temps découle à l’envers et des fruits donnent à voir une composition abstraite sur la vie. Chacune des trois vidéos a été tournée pendant environ vingt-quatre heures. Vingt-quatre heures de mouvement alors qu’une inertie totale avait été demandée à la société pour son plus grand bien.
"Vivere Memento" rappelle la vie, en traduction littérale du latin, souvenez-vous que vous êtes en vie.
Daniel Nicolaevsky Maria has always been inspired by nature and its movements. In particular, houseplants and their movements caught his eye during the spring 2020 confinement.
“In the isolation and confinement room, I observe plants that, like me, migrate and take root beyond our native land,” explains the artist.
Dried flowers, plants from South America and Asia, woven clocks with time running backwards, and fruit give an abstract composition on life.
Each of the three videos was shot over a period of around twenty-four hours. Twenty-four hours of movement, while total inertia was demanded of society for its own good.
“Vivere Memento” is a literal translation of the Latin word for life: remember that you're alive.
Dans la série "Slow Dance" l'artiste utilise ses archives de voyage à travers le monde en procédant par collage et surimpression faisant référence aux Surréalistes. Chaque vidéos est un fragment de la circulation aux quatre coins du monde. Ce sont des morceaux tournés lors de voyages à travers le monde, sélectionnés par l'artiste. Comme un astronome scrute la voûte étoilée pour trouver des liens entre les astres, Shengqi Kong recherche dans ses archives les liens entre ses vidéos.
"Cette collection des bonheurs de la vie quotidienne sont des témoins du monde qui marche tranquillement et qui est entretenue par la loi universelle de la gravitation" explique-t-elle. Inspirée du travail de la vidéaste suisse Pipilotti Rist, elle donne à ses vidéos un rythme sous-jacent.
En limitant le montage à 3-7 frames par seconde tout au long de ces trois vidéos, elle présente ces mouvements quotidiens comme une danse avec la mélodie douce, qui est visualisé par enchantement des méduses.
"Comme les images des méduses qui flottent d'un bout à l’autre dans ces vidéos, la loi danse avec nous tout le temps, malgré ses contraintes, nous libère et nous détend aussi", ajoute-t-elle.
In the “Slow Dance” series, the artist uses his archives of travels around the world, using collage and overprinting in reference to the Surrealists. Each video is a fragment of a journey around the world. They are pieces of footage shot during travels around the world, selected by the artist. As an astronomer scans the starry vault for links between the stars, Shengqi Kong searches his archives for links between his videos.
“This collection of the joys of everyday life are witnesses to a world that quietly marches on, sustained by the universal law of gravitation,” she explains. Inspired by the work of Swiss video artist Pipilotti Rist, she gives her videos an underlying rhythm.
By limiting the editing to 3-7 frames per second throughout these three videos, she presents these everyday movements as a dance with the gentle melody, which is visualized by the enchantment of jellyfish.
“Like the images of the jellyfish that float from one end to the other in these videos, the law dances with us all the time, despite its constraints, freeing us and relaxing us too,” she adds.
Dans ces trois vidéos le spectateur est confronté à l'étrangeté d'une figure de statue, mi-vivante, mi-figée, comme si elle commençait de s’animer peu à peu.
La caméra, tournant au ralenti autour de cette figure, lui confère une dimension hypnotique et troublante. Les cadrages brouillent la perception de l’espace qui est celui de ce corps, et redessinent ainsi ses formes. Le temps et l’espace se reconfigurent alors, infiniment.
La démarche artistique de Garush Melkonyan se situe entre la vidéo et l’installation. Il s’interroge sur les cadres, techniques et conceptuels de ces pratiques en les déstabilisant, en particulier en faisant interagir la vidéo avec l’espace dans lequel elle est projetée. La vidéo est ainsi devenue pour lui un terrain inépuisable d’expérimentations, un moyen de créer des expériences en un lieu et un temps inédits.
In these three videos, the viewer is confronted with the strangeness of a statue-like figure, half-living, half-figuring, as if gradually coming to life.
The camera, moving in slow motion around this figure, lends it a hypnotic, unsettling dimension. The framing blurs the body's perception of space, redrawing its forms. Time and space are infinitely reconfigured.
Garush Melkonyan's artistic approach lies somewhere between video and installation. He questions the technical and conceptual frameworks of these practices by destabilizing them, in particular by making video interact with the space in which it is projected. Video has thus become for him an inexhaustible field of experimentation, a means of creating experiences in an unprecedented time and place.
À travers ces trois œuvres, Célia Boutilier entend créer une passerelle entre deux échelles fondamentalement lointaines. « Photographier les objets signifie les donner à voir, mais aussi les transformer. Transformer les choses évidentes m’intéresse énormément », explique l’artiste. Les trois pièces vidéos proposées, Moonscape, Measurements et Steamscape, se côtoient dans leurs différences et s’aventurent dans la complexité des images et des outils qui les fabriquent.
Moonscape : goutte d’eau tombant sur un lit de spores de lycopodes, filmée par une caméra à haute vitesse, dilatant le spectaculaire de l’impact. Un sentiment d’étrangeté lorsque l’on réalise que l’oeil est une machine technique : ce n’est qu’à travers l’appareil que nous percevons ce qui nous serait impossible de voir sans lui.
Measurements : quatre séquences de deux instruments de mesure météorologiques dont la fonction est de quantifier les éléments naturels. Elles confrontent l’agitation de l’anémomètre et l’impassibilité du pluviomètre attendant la pluie. Les plans fixes monumentalisent la mesure et opposent la fonction de ces objets (la clarté de leur analyse) à l’étrange indiscernabilité de leurs formes.
Steamscape : cinq plans prenant pour sujet des objets présents dans la stratosphère basse. Une pérégrination dans un paysage nuageux presque solide, vu à travers une fenêtre griffée et givrée, à la recherche de la provenance des gouttes d’eau. La séquence en avion nous place dans une dépendance artificielle en dehors de l’air, et nous reconduit sur terre où il est question de l’habiter sans habitacle.
Through these three works, Célia Boutilier aims to create a bridge between two fundamentally distant scales. "Photographing objects means making them visible, but also transforming them. Transforming the obvious interests me enormously", explains the artist. The three video pieces on offer, Moonscape, Measurements and Steamscape, stand side by side in their differences, venturing into the complexity of images and the tools that make them.
Moonscape: a drop of water falling on a bed of lycopod spores, filmed by a high-speed camera, dilating the spectacular of the impact. A feeling of strangeness when we realize that the eye is a technical machine: it is only through the camera that we perceive what would be impossible to see without it.
Measurements: four sequences of two meteorological measuring instruments whose function is to quantify natural elements. They contrast the agitation of the anemometer with the impassivity of the rain gauge awaiting the rain. The still shots monumentalize the measurement, contrasting the function of these objects (the clarity of their analysis) with the strange indiscernibility of their forms.
Steamscape: five shots of objects in the lower stratosphere. A peregrination through an almost solid cloudscape, seen through a scratched and frosted window, in search of the origin of water drops. The airplane sequence places us in an artificial dependency outside the air, and brings us back down to earth, where it's a question of living without a cabin.