June
Allen
Anglais
Originaire du Massachusetts, June Allen est diplômée d’un BFA de Pratt Institut, New York, et d’un master en Arts plastiques de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Finaliste du Luxembourg Art Prize (2015), et en résidence d’artiste à Pixericourt, Curry-Vavart (2014) et aux Grands Voisins (2015-2017), elle a réalisé des peintures murales aux Grands Voisins et au Camp de Grande-Synthe.
Elle s’interroge sur la polarité entre le maintien et l’abandon dans le processus créatif et a coorganisé en 2017 et 2018 une journée d’études et une table ronde à ce sujet. Elle est membre du Laboratoire du Geste et de l’Institut ACTE et enseigne l'anglais aux Beaux-Arts de Paris.
Crédit photo : Hugo Aymar
Fabrice
Vannier
Mosaïque
Après des études en Lettres et Civilisations ibériques et latino-américaines à la Sorbonne, Fabrice Vannier étudie aux Beaux-Arts de Paris, dont il est diplômé en 1989, puis à la faculté des Beaux-Arts de Barcelone en 1990. Dans son travail artistique fondé sur l’énigme et la paralipse, il développe ou dévoie, en interrogeant son histoire, l’imaginaire qui nimbe « la mosaïque ». Ses œuvres récentes, souvent présentées in situ, notamment au Louvre, aux musées d’Évreux et d’Egine… révèlent, tel un système de correspondances et de réminiscences poétiques, mythiques et biographiques, un espace méditerranéen intime.
Membre de l’AFEMA (pour l’étude de la mosaïque antique) il participe au séminaire de l’École Normale Supérieure ; dirige la restauration de nombreux sites et monuments historiques à Aquincum, Paris, Amiens et Budapest, où il intervenait également aux Beaux-Arts de 2000 à 2005. Fabrice Vannier dirige collégialement le laboratoire matière / espace avec Götz Arndt et Philippe Renault.
Philippe
Renault
Moulage
Silicone, plâtre, cire, résine… quel que soit le matériau, sa plasticité, son absorption de la lumière, sa porosité, sa densité et son échelle, Philippe Renault en connaît les subtilités matérielles qui en permettront son moulage. Initié au moulage par son père, il travaille à la manufacture de porcelaine de Villenauxe-la-Grande l’année suivante.
Aux Beaux-Arts de Paris, c’est Robert Nogues qui lui transmet les secrets de sa pratique dès 1983. Il inaugure son propre atelier en 1987 et démarre alors une carrière de restaurateur mais aussi de créateur en matière de moulage. Il répond notamment aux commandes d’exigeants commanditaires tels que les Monuments Historiques et le Patrimoine National entre autres : l’Assemblée Nationale, les cathédrales de Reims ou d’Amiens, la Banque de France, le Grand Palais, L’Hôtel Plaza Athénée, le restaurant l’Ambroisie, les musées Bourdelle ou Maillol, la Fondation Dina Vierny… Il travaille aussi avec des artistes contemporain ·es tels qu’Anne et Patrick Poirier, Etienne Martin, Robert Couturier… Philippe Renault dirige collégialement le laboratoire matière / espace avec Fabrice Vannier et Götz Arndt.
Götz
Arndt
Taille
Tailleur de pierre formé en Bavière, Götz Arndt est diplômé des Beaux-Arts de Paris en 1992 et dirige collégialement le laboratoire matière / espace avec Fabrice Vannier et Philippe Renault. Sculpteur, ses œuvres minérales, minimalistes et pleines de poésie sont la plupart du temps faites in situ. Au cœur de l’espace public ou privé, elles jouent avec l’architecture présente quitte à créer d’intéressants décalages. La résistance au temps est donc l’une des préoccupations de Götz Arndt, en plus du rapport qu’entretient le volume avec l’espace.
Béton, coquillages, granit, acier… les matériaux utilisés sont aussi massifs qu’ils ont l’air fragiles et légers dans des sculptures qui défient l’apesanteur. Son atelier explore les matériaux, leurs enjeux et leur façonnage en tenant compte de l’espace, des lignes de force, de la densité des matières et de multiples déclinaisons possibles dans les formes. Il a réalisé des commandes publiques en Allemagne, au Luxembourg, en France et expose en Europe comme en Asie. Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et publiques.
Pascale
Accoyer
Techniques de la peinture
Pascale Accoyer est conservatrice et restauratrice d’œuvres peintes, spécialisée en art moderne et contemporain. Son intervention à l’École se fait au travers de cours réguliers dans l’atelier et de rendez-vous ponctuels individualisés avec les étudiant·es pour répondre à des questions spécifiques.
Elle travaille pour des institutions publiques comme le Centre Pompidou, le CNAP, le Musée national Picasso-Paris et le centre Pompidou- Metz. En parallèle, elle est chargée de cours en conservation-restauration de l’art contemporain dans le Master Pro « L’art contemporain et son exposition » à la Sorbonne-Nouvelle.
Crédit photo : © Hugo Aymar
Valérie
Sonnier
Morphologie
Née en 1967, Valérie Sonnier est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 1993.
En 2003, elle y est nommée professeure de dessin et morphologie.
À travers l’utilisation de mediums variés, dessin, peinture, photographie et film super8, Valérie Sonnier déploie un univers explorant les liens entre souvenirs intimes et mémoire collective de l’enfance, les notions de présence et d’absence, les apparitions fantomatiques. Une série de ses photographies de la Galerie Huguier est entrée dans la collection photographique de l’école. Son exposition personnelle Tout dit dans l’infini quelque chose à quelqu’un évoquant les liens qu’entretenait Victor Hugo avec le spiritisme s’est tenue dans la maison de l’écrivain à Paris et s’est inscrite dans le parcours d’art contemporain de la Nuit Blanche 2022.
Une monographie a paru récemment dans la collection Gratitudes des Éditions des Beaux-Arts de Paris. Elle est représentée par la galerie Nadja Vilenne en Belgique et la galerie Dilecta lui a consacré une exposition personnelle en 2023.
Elle est lauréate du Prix Château Kirwan qui lui a été attribué dans le cadre de la foire BAD+ de Bordeaux en 2024.
Daniel
Schlier
Dessin
Daniel Schlier est diplômé des Arts Décoratifs de Strasbourg (atelier Sarkis).
Professeur de peinture à la HEAR Strasbourg et à la HEAD Genève, il est ensuite nommé aux Beaux-Arts de Paris. À la fois peintre, dessinateur et graveur, Daniel Schlier tente de contenir la complexité du monde dans sa peinture. Multipliant les supports – toile, marbre, verre, bois – ses œuvres sont autant de possibilités de générer un monde nouveau.
Les figures, paysages et grotesques divers sont comme des organismes, en débat permanent avec les éléments mêmes qui les constituent. Il a notamment exposé au Grand Palais (Paris, 2006), au MAMC de Strasbourg (2007) et à la Beijing International Art Biennale (2009).
Crédit photo : © Hugo Aymar
Jack
McNiven
Morphologie
Par la technique du dessin, de la peinture, des installations et du land art, Jack McNiven explore les formes en mouvement. Il utilise la morphologie afin de disséquer ses sujets – Homme, animaux, nature – les réduisant à leurs lignes, leurs plis, leurs rides. Réalisés à la craie sur tableau noir, ses dessins apparaissent, disparaissent et retrouvent le caractère éphémère de tout mouvement. Sous forme d’installations, ses dessins habitent momentanément des paysages marins, urbains et champêtres et témoignent des interactions entre création artistique et nature.
Parmi ses expositions en 2022 : Les professeurs gribouillent aussi, Beaux-Arts de Paris ; Bibliothèque Forney – Nuit Blanche et Mullion Cove, Cornouailles.
Crédit photo : © Hugo Aymar
Frédérique
Loutz
Dessin
Frédérique Loutz manipule, brouille et brusque les formes.
Dictées par son dessin, elles sont le plus souvent hybrides. L’artiste mélange les techniques non pour les associer ou les confondre mais pour que le contraste les distingue. Elle tente en permanence de renouveler ce qu’elle trace et y parvient justement sans y parvenir. Le vocabulaire qu’elle utilise, répète et interprète à nouveau sans cesse nous emmène dans un univers souvent fantastique et fantasmagorique où monstres gentils et personnages familiers dénaturés cohabitent.
Crédit photo : © Hugo Aymar
Clélia
Zernik
Philosophie de l’art
Normalienne, agrégée et docteure en esthétique, Clélia Zernik est professeure de philosophie de l’art aux Beaux-Arts de Paris.
Ses premières recherches portent sur la relation entre art et sciences, telle qu’elle est élaborée par les psychologues de l’art et par les phénoménologues (cf. Perception-cinéma, Vrin, Paris, 2012 ; L’œil et l’objectif, Vrin, 2014). Celles-ci s’orientent désormais vers le cinéma (Les Sept samouraïs d’Akira Kurosawa, éditions Yellow Now, Paris, 2013, L’attrait du café, éditions Yellow Now, Paris 2017, L’attrait du fantôme, éditions Yellow Now, Paris, 2019) et l’art contemporain japonais, grâce à des séjours d’études à l’université de Waseda et à l’université de Tokyo. Elle travaille sur la question de la doublure des images (surfaces et profondeurs japonaises) et collabore régulièrement à des revues comme Critique d’art et Art Press.
Crédit photo : © Hugo Aymar
