Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2018, Christine Safa vient d’être nommée lauréate du Prix Bredin Prat qui vise à mettre en avant la peinture contemporaine. Pour la sélection 2024, les artistes sont choisis pour leur capacité à donner de nouvelles dimensions à l’art de la peinture.

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Yuquan Liu

It's how I imagine the boxing duel between me and my father

Chaque image raconte une histoire entre mon père et moi, avec des couleurs inversées comme des négatifs de film, brouillant les frontières entre la réalité et la fiction. En recréant plusieurs souvenirs marquants de mon père au cours de ma croissance, je cherche à réexaminer notre relation et à explorer les dynamiques de pouvoir inhérentes au lien père-fille. À travers cette exploration, je pose la question : Une fille doit-elle défier son père pour défier le patriarcat ?

@yu_uquan

Les  entretiens d’admission pour la classe préparatoire VIA FERRATA en vue de la rentrée 2024 se sont achevés après quatre jours intenses de jury.

565 candidats, 50 admis à l’issue des sélections. D’Ile-de-France, d’autres régions françaises et de l’étranger, les candidats sont venus nous montrer leurs cocons envahissant, leurs vidéos agglutinées, leurs dessins inachevés, leurs espoirs secrets, leurs tableaux tissés et des photos potentiellement nocturnes. Ces moments furent appréciés et les rencontres prometteuses.

candidats admis 2024-2025

candidats admis 2024-2025

candidats admis 2024-2025

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Chia Huang

Silence is Speaking (extrait)

Un père atteint d’un cancer des poumons s’est occupé tout seul de ses deux enfants autistes depuis 10 ans. Les deux garçons n’ont jamais vraiment dialogué avec les autres, parce qu’ils ne sont pas capables d’utiliser formellement le langage. Dans la présence de leur profond silence, quelque chose parle continuellement. Ma rencontre avec eux a pour but de documenter le son silencieux caché derrière leur être. Pour ce projet, j’ai passé 6 mois à les suivre en immersion. Pour tenter de saisir leur monde intérieur, j’ai adopté une technique hybride, mêlant la photographie documentaire, les dessins d’amateur et les archives. Par le mélange de ces corpus différents, j’avais envie de décrire la confusion et la douleur qu’ils ne peuvent pas éviter de ressentir lorsqu’ils se confrontent aux attentes de la société chinoise traditionnelle pour une famille normale. J’ai observé cette profonde tension entre l’impossibilité de communiquer chez les autistes et la pression sociale écrasante qu’exerce la société. Suivant mes projets documentaires précédents, adoptant une même démarche, je continue à explorer la possibilité de collaborer avec les amateurs pour la création photographique. A travers ce projet, en effet, je cherche toujours à savoir: qu’est-ce que l’art? L’art appartient-il seulement aux gens qui ont reçu une formation spécifique? Comment la créativité peut-elle se libérer?

@chiahuang_eyes

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Chia Huang

Silence is Speaking (extrait)

Un père atteint d’un cancer des poumons s’est occupé tout seul de ses deux enfants autistes depuis 10 ans. Les deux garçons n’ont jamais vraiment dialogué avec les autres, parce qu’ils ne sont pas capables d’utiliser formellement le langage. Dans la présence de leur profond silence, quelque chose parle continuellement. Ma rencontre avec eux a pour but de documenter le son silencieux caché derrière leur être. Pour ce projet, j’ai passé 6 mois à les suivre en immersion. Pour tenter de saisir leur monde intérieur, j’ai adopté une technique hybride, mêlant la photographie documentaire, les dessins d’amateur et les archives. Par le mélange de ces corpus différents, j’avais envie de décrire la confusion et la douleur qu’ils ne peuvent pas éviter de ressentir lorsqu’ils se confrontent aux attentes de la société chinoise traditionnelle pour une famille normale. J’ai observé cette profonde tension entre l’impossibilité de communiquer chez les autistes et la pression sociale écrasante qu’exerce la société. Suivant mes projets documentaires précédents, adoptant une même démarche, je continue à explorer la possibilité de collaborer avec les amateurs pour la création photographique. A travers ce projet, en effet, je cherche toujours à savoir: qu’est-ce que l’art? L’art appartient-il seulement aux gens qui ont reçu une formation spécifique? Comment la créativité peut-elle se libérer?

@chiahuang_eyes

L’artiste américaine Alison Saar (née en 1956) a été choisie pour réaliser la sculpture olympique à Paris inaugurée le 23 juin 2024.

Originaire d’une famille d’artistes de Los Angeles, Alison Saar traite à travers ses œuvres des questions de justice et de compassion, et met à l’honneur des personnes qui ont été sous-représentées et marginalisées par le passé, ou le demeurent aujourd’hui encore.

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Maelia Germain

Le Gladiateur Borghèse

Le projet vient d'abord s'articuler autour d'un ressentiment à propos des dégradations presque systématiques des sculptures patrimoniales des Beaux-arts de Paris. Une solution choisie par certains professeurs est la sensibilisation théorique, ce qui ne coupe pas court aux graffitis. En réfléchissant à ces dégradations, on s'aperçoit qu'il s'agit souvent d'une réaction de son auteur à propos de la forme suggérée par la sculpture. Réactions exprimées souvent de façon textuelle qui parviennent à modifier le regard qu'on porte sur la statuaire.

C'est ainsi que le projet des Lectures croisées a vu le jour : Concevoir un dispositif visuel permettant de combiner un support textuel avec un volume pour présenter une perspective nouvelle. Pour cela, j'ai choisi trois sculptures qui évoquent à différents niveaux les Canons antiques :

  • Le Soldat de Marathon annonçant la victoire,
  • Les Lutteurs,
  • et Le Gladiateur Borghèse.

D'époques différentes, ces trois marbres imposants s'inspirent de l'époque Hellénistique. L'association de ces grandes figures incarnant des corps sportifs en pleine santé physique à une représentation mentale venant proposer une identité (qui peut être théorique et narrative, émotionnelle et poétique ou brute et littérale) revient en un sens à matérialiser cette célèbre devise certes postérieure à l'époque Hellénistique d'un esprit sain dans un corps sain. Ces textes empruntés sont intégrés en texture comme un matériau mental qui englobe notre connaissance artistique du volume. Nous avons ainsi :

  • Le Flambeau vivant de Baudelaire pour Le Soldat de Marathon annonçant la victoire, un sonnet du recueil les Fleurs du Mal qui représente l'amour en filant la métaphore du feu, de la flamme, de la lumière qui guide et assujettit. On retrouve cette flamme guide et victorieuse brandie par le Soldat de Marathon aujourd'hui reprise symboliquement par les Jeux Olympiques.
  • Les Lutteurs avec son code informatique relatif au fichier 3D STL qui définit les formes par des données de localisation des polygones comme une carte informatique qui lit une forme.
  • Le Gladiateur Borghèse avec un texte descriptif accompagnant sa monstration au Louvre qui dévoile la première lecture erronée de la statue qualifiée de gladiateur par interprétation abusive d'une position que la date présumée ne peut pas justifier, les combats de gladiateurs n'existant pas encore.

@notsiraa

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Maelia Germain

Les Lutteurs

Le projet vient d'abord s'articuler autour d'un ressentiment à propos des dégradations presque systématiques des sculptures patrimoniales des Beaux-arts de Paris. Une solution choisie par certains professeurs est la sensibilisation théorique, ce qui ne coupe pas court aux graffitis. En réfléchissant à ces dégradations, on s'aperçoit qu'il s'agit souvent d'une réaction de son auteur à propos de la forme suggérée par la sculpture. Réactions exprimées souvent de façon textuelle qui parviennent à modifier le regard qu'on porte sur la statuaire.

C'est ainsi que le projet des Lectures croisées a vu le jour : Concevoir un dispositif visuel permettant de combiner un support textuel avec un volume pour présenter une perspective nouvelle. Pour cela, j'ai choisi trois sculptures qui évoquent à différents niveaux les Canons antiques :

  • Le Soldat de Marathon annonçant la victoire,
  • Les Lutteurs,
  • et Le Gladiateur Borghèse.

D'époques différentes, ces trois marbres imposants s'inspirent de l'époque Hellénistique. L'association de ces grandes figures incarnant des corps sportifs en pleine santé physique à une représentation mentale venant proposer une identité (qui peut être théorique et narrative, émotionnelle et poétique ou brute et littérale) revient en un sens à matérialiser cette célèbre devise certes postérieure à l'époque Hellénistique d'un esprit sain dans un corps sain. Ces textes empruntés sont intégrés en texture comme un matériau mental qui englobe notre connaissance artistique du volume. Nous avons ainsi :

  • Le Flambeau vivant de Baudelaire pour Le Soldat de Marathon annonçant la victoire, un sonnet du recueil les Fleurs du Mal qui représente l'amour en filant la métaphore du feu, de la flamme, de la lumière qui guide et assujettit. On retrouve cette flamme guide et victorieuse brandie par le Soldat de Marathon aujourd'hui reprise symboliquement par les Jeux Olympiques.
  • Les Lutteurs avec son code informatique relatif au fichier 3D STL qui définit les formes par des données de localisation des polygones comme une carte informatique qui lit une forme.
  • Le Gladiateur Borghèse avec un texte descriptif accompagnant sa monstration au Louvre qui dévoile la première lecture erronée de la statue qualifiée de gladiateur par interprétation abusive d'une position que la date présumée ne peut pas justifier, les combats de gladiateurs n'existant pas encore.

@notsiraa

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