Les Beaux-Arts de Paris et la Cité de la céramique - Sèvres et Limoges signent un partenariat de deux ans afin de développer un dialogue autour des arts céramiques et de soutenir les étudiants et jeunes artistes des Beaux-Arts de Paris. Ce partenariat favorisera la diffusion des œuvres et la transmission des savoir-faire d’excellence.
Né en 1979, Alexis Bertrand est diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Il conçoit des scénographies d’expositions, de spectacles et des œuvres depuis 2005. Il a notamment travaillé avec différentes institutions dont le ZKM (Karlsruhe), l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris ou Lafayette Anticipation (Paris) et a également collaboré avec des artistes comme Camille Henrot ou Évariste Richer.
Il travaille par ailleurs très régulièrement avec Xavier Veilhan sur des projets d’œuvres, d’expositions et de spectacles. Ils cosignent Vårbergs Jättar (Les Géants de Vårberg), œuvre commanditée par la Ville de Stockholm et récemment le spectacle Tout l'univers, créé en novembre 2023 au Théâtre National de Bretagne à Rennes.
Le travail de Bruno Perramant est insaisissable. Définissant la peinture comme contre-image et choisissant ses alliés, en véritable stratège, du côté de la littérature, la philosophie, le cinéma, la danse et toute l’histoire de la peinture, il ne lâche jamais le réel, troué par la poésie. Son usage singulier du polyptyque et son investissement dans la profondeur de la couleur font de ses propositions polyphoniques une véritable expérience de pensée et un élargissement de la substance scintillante du monde.
Après des études aux Beaux-Arts de Brest, Quimper et Avignon, il a vécu à Marseille, Tokyo, New-York, Paris… tout en navigant régulièrement sur divers océans. Il a été exposé dans de nombreux musées comme le Centre Pompidou, la Kunshalle de Vienne, la Schirn kunshalle de Francfort, Le GEM Gemeenntemuseum de La Haye, le Benaki Museum d’Athènes, le Muhka d’Anvers, les musées de Shangaï, Canton et Pékin, ainsi que le MAC/VAL à Ivry sur Seine, le Frac Auvergne, le Frac Alsace, le Collège des Bernardins à Paris… et différentes galeries européennes dont la galerie InSitu Fabienne Leclerc à Paris. Il a séjourné à la Villa Médicis en 2007-2008 et prépare un projet avec l’écrivain Yannick Haenel au musée Delacroix en 2024
Fascinée par la ville, Valérie Jouve capte ses personnages, leurs comportements et saisit les espaces que nos projections construisent sur et pour la ville. La question du traitement de l'espace est au cœur du sujet : il s'agit de comprendre comment la figure, humaine ou autre, confère une présence et un sens à ce qui l'entoure. Sa pratique cinématographique commence avec le film Grand Littoral (2001), puis viennent Time is working (2006), Repérages (2009), Traversée (2011) et Porte d’Aubervilliers (2022). Ses films, ses expositions et ses livres sont des traversées de territoire, des récits de nos histoires d’hommes et de femmes. Les images sont construites indépendamment, archivées puis activées lors des différentes monstrations de son travail. Valérie Jouve aime à construire des urbanités qui pourraient être nourries de multitudes d'éléments vivants, humains et non-humains.
Elle travaille depuis cinq ans entre la ville et la campagne pour y questionner les liens qui se nourrissent mutuellement. Elle a collaboré avec des architectes sur différentes commandes photographiques concernant l'architecture et la ville. Depuis 2017, elle collabore au sein d’un laboratoire de recherche en anthropologie urbaine, le LAA.
Isabelle Cornaro est artiste, commissaire d’exposition et enseignante. Son travail a fait l’objet d’expositions au musée de l’Orangerie (Paris), à la Fondation d’entreprise Pernod Ricard (Paris) et au Ludwig Museum (Koblenz) en 2021, ainsi qu’au Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou (Paris) dans le cadre du Prix Marcel Duchamp 2021. Ces dernières années, elle a réalisé des expositions personnelles dans de nombreuses institutions publiques et privées internationales telles que le MRAC (Sérignan, 2018), la Fondation Hermès (Bruxelles, 2016), la South London Gallery (Londres, 2015), le M-Museum (Louvain, 2014), La><art (Los Angeles, 2014), la Kunsthalle de Berne (2013), le CNAC-Le Magasin (Grenoble, 2012), et le Kunstverein de Düsseldorf (2009). Son travail a également été présenté dans des expositions collectives, dont Stories of Almost Everyone (Hammer Museum, Los Angeles, 2018), Une brève histoire du futur (Musée du Louvre, Paris, 2015), Archeo (Highline, NYC, 2014), Beware Wet Paint (ICA, Londres, 2014), One Torino (Palazzo Cavour, Turin, 2013), Decorum (MAMVP, Paris, 2013), la Triennale de Paris (Palais de Tokyo, Paris, 2012), Vide-poche (Sculpture Center, NYC, 2011).
En 2023, son travail fera l’objet d’une nouvelle monographie publiée par JRP Éditions, avec des textes de Cécile Debray, Clément Dirié, Fabrice Stroun et Tim Griffin ; et en 2024, d’une exposition personnelle à la Fondazione Giuliani à Rome.
Michel Blazy travaille sur l’exploitation de la matière et du vivant. Privilégiant des matériaux humbles généralement issus de son quotidien, il donne à voir des propositions libres et évolutives qui revendiquent le passage du temps. Qu’il s’agisse de ses premières expérimentations avec les lentilles, de ses murs qui pèlent ou encore de ses fontaines de mousse, ses œuvres mettent à l’honneur les mutations de la matière et laissent place au hasard et à l’imprévisible. Critiquant toujours avec humour et poésie le consumérisme contemporain, il remet en question le statut d’œuvre d’art et propose une alternative réconciliant l’artificiel et le naturel, technologie et monde du vivant.
Son travail est présent dans de nombreuses collections publiques, parmi ses dernières expositions : Six pieds sur terre, Le portique, Le Havre (2022) ; Multiverse, La Loge, Brussels (2019); We Were The Robots, Moody Center for the Arts, Houston, (2019) ; Viva Arte Viva, Biennale de Venise (2017) ; Living Room II, Maison Hermès, Tokyo (2016).
Romain Bernini développe une œuvre picturale imprégnée de questionnements autour de la couleur et de l’espace, de la mythologie et de la culture populaire. Qu’il s’agisse de paysages luxuriants et énigmatiques, de personnages affublés de masques ou grimés, ou encore de zones étranges et indéterminées, ses œuvres donnent à voir une marge du monde, marquée par une histoire alliant utopies et rituels.
Pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 2010-2011, il a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger telles que: Immortelle (MO.CO, Montpellier, 2023), Them (galerie Suzanne Tarasieve, Paris, 2022) la Profonde Alliance (le Parvis, Centre d’art Tarbes, 2021), Expended Minds (HdM gallery Pékin-Londres, 2020), Eldorama (Lille 3000, 2019), Les Enfants du Paradis (Musée des Beaux-arts de Tourcoing, 2019), Blue Bird (Daegu Art Factory, Corée du Sud, 2022), Tristes tropiques (1905 Art Space, Shenyang, Chine 2021) et Creating Worlds (Wooyang Museum of Contemporary Art, Corée du Sud, 2017).
Du Samedi 16 septembre 2023 au Dimanche 17 septembre 2023
10H30 - 18H00
Beaux-Arts de Paris
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
Les Beaux-Arts de Paris ouvrent les portes de leurs bâtiments classés au titre des monuments historiques, habituellement fermés au public.
Crédit photo : Adrien Thibault
Crédit photo : Jean-Baptiste Monteil
C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris la mort de Pierre Alferi, immense écrivain, poète, professeur aimé des Beaux-Arts de Paris.
Il va nous manquer.
Nous pensons à toutes celles et ceux qui l’ont aimé.
