Toutes nos félicitations à Annie Ernaux qui remporte le prix Nobel de littérature 2022.
Nous avions le plaisir d’accueillir cette immense écrivaine l’an dernier dans le cadre de Penser le Présent.
L’entretien est à revoir ou à écouter en podcast…
Séminaire de recherche - Christian Joschke "Photgraphies, textes, archives"
ÉTUDIANTES / ÉTUDIANTS
Mercredi 12 octobre 2022
18H00 - 20H00
Amphithéâtre d'Honneur
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
ENTRÉE LIBRE
Porté conjointement par les Beaux-Arts de Paris, le CNRS et l’INHA, le projet REG-ARTS a pour objectif l’établissement d’une ressource essentielle pour l'histoire de l'art, l’accès numérique enrichi aux registres d’inscription des étudiants peintres et sculpteurs de l'École des Beaux-Arts de Paris entre 1813 et 1968.
Formation de prévention lutte contre les VHSS (violences et harcèlement sexistes et sexuels)
ÉTUDIANTES / ÉTUDIANTS
Formation de prévention lutte contre les VHSS (violences et harcèlement sexistes et sexuels)
ÉTUDIANTES / ÉTUDIANTS
Du mardi 18 octobre 2022 au dimanche 23 octobre 2022
Tous les jours de 10h à 19h
Chapelle des Petits-Augustins
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
Les Beaux-Arts de Paris sont heureux d'accueillir avec Paris+ par Art Basel le projet d'Omer Fast et la galerie gb agency au sein du secteur Sites de la foire d'art moderne et contemporain.
L'exposition Karla se construit à partir des archétypes dans lesquels masques, fantômes et personnages racontent des histoires du passé éclairant le présent, des boucles temporelles entre documentaire et fiction.
Le visage de Karla, 2020 (vidéo hologramme) flotte dans une chambre. La vraie Karla travaille au filtrage des images et textes offensants pour un géant du net. Son témoignage anonyme est rejoué par une actrice dont le visage a été scanné pour convertir chacune de ses expressions et émotions en données numériques.
Le morphing progressif semble accompagner la fragile construction du récit. Karla, à la fois témoin et présence fantomatique, raconte son rôle et son éternelle mission à supprimer des images toujours plus insupportables. Une installation de dessins rejoue à l’infini un autoportrait de Max Beckmann de 1917 : les copies de copies épuisent le visage traumatisé de l’artiste, un oeil ouvert et l’autre fermé.
Qu’ils suppriment ou rendent visibles sur les plateformes numériques, qu'ils transgressent les frontières du vivant et des morts, les personnages d'Omer Fast provoquent les systèmes de pouvoir. L'artiste fictionnalise ce qu’il voit de notre monde, ses transformations et aspirations. Ensemble, ces éléments répondent aux sculptures du XVIe siècle exposées en permanence dans la Chapelle des Petits-Augustins et explorent la nature intrinsèquement ambiguë de concepts tels que l'authenticité, le temps et la réalité.
Crédit photo :
Omer Fast, Karla, 2020
Projection holographique et vidéo HD, dimensions variables
© Aurélien Mole © Courtoisie Omer Fast et GB Agency
Omer Fast, Untitled M.B (Cloud), 2020 Crayon sur papier, euphonium, toilette en céramique, caisse en bois Dimensions variables © Aurélien Mole © Courtoisie Omer Fast et gb agency
Omer Fast, Karla, 2020 Projection holographique et vidéo HD Dimensions variables © Aurélien Mole © Courtoisie Omer Fast et gb agency
VIA FERRATA souhaite à tou(te)s les étudiant(e)s de sa précédente promotion de bonnes découvertes de leurs écoles respectives. Nous sommes très fiers de leurs réussites individuelles et collectives (en moyenne 4 admissions dans des écoles supérieurs d’art réussies, 239 concours obtenus au total), et leur souhaitons de beaux parcours !
©Hugo Aymar
©Hugo Aymar
©Hugo Aymar
©Hugo Aymar
©Hugo Aymar
©Hugo Aymar
©Hugo Aymar
©Hugo Aymar
©Hugo Aymar
©Hugo Aymar
Les étudiant.e.s de l’atelier de Julien Sirjacq des Beaux-Arts de Paris sont invité.e.s à investir l’espace de la Galerie dans le cadre du cycle d’expositions « La Construction du Champ ».
Pour le volet #4 de ce cycle, les artistes questionnent notre rapport au monde et aux autres, la façon de (se) montrer et nos modes de relation. À partir de leurs propres identités et expériences, des biographies et des fictions se croisent pour construire des nouveaux récits du réel et actualisent, en ce sens, le lien entre l’individu et le collectif.
Du mercredi 28 septembre 2022 au samedi 12 novembre 2022
Du mar. au sam. 14h-20h – Nocturne le jeudi jusqu'à 21h
Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard 75008 Paris
La Fondation Pernod Ricard et les Beaux-Arts de Paris renouvellent leur collaboration pour 2022-2023. Clédia Fourniau, diplômée 2021, inaugure la deuxième saison du programme « L’Avancée » avec ses tableaux au cœur du café-librairie.
Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie.
« L'œil danse sur la toile, du centre aux côtés, happé par les ondoiements d’un corps pictural pourtant immobile. Il y a, dans chaque œuvre de Clédia Fourniau, une succession de couches colorées qui appelle à plonger dans la profondeur, ou plutôt à remonter à sa surface, vers l’ouverture sur laquelle se superpose une stratification translucide de résines.
Miroitante, cette surface reflète par fragments le corps de l’observateurice : subtile mise en abîme de l'image qui se réfléchit - qui se pense - et qui réfléchit l’image qui la questionne - nous-même -. Une réflexion qui va jusqu’à sortir du cadre, et prendre une nouvelle dimension, en ce que la matière étire sa consistance pour laisser apparentes ses marges et redéfinir de nouveaux contours... Ou comment interroger, de plus belle, ce « dispositif réflexif » et identitaire du support qui, comme le fond, passe souvent inaperçu.
Clédia Fourniau déracine les fondamentaux pour mieux en comprendre les composants et déploiements : l’objet qui fait œuvre, l'œuvre qui est objet, le tout qui est art. Réflexion épineuse, voire existentielle, à l’ère immatérielle du métavers et des NFT. »
Anne-Laure Peressin, critique d’art
Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard
75008 Paris
Entrée libre
Crédit photo : © Romain Darnaud
Dimanche 23 octobre 2022
14H00 - 15H00
Amphithéâtre de morphologie
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
ENTRÉE LIBRE
Le Cercle Chromatique, l’association des alumni des Beaux-Arts de Paris, invite Cyprien Chabert à présenter son projet Le théâtre des formes.
L’amphithéâtre, lieu d’apprentissage de la morphologie humaine, accueillera un vaste dessin mural.
Il s’agit d’une kinésie de formes végétales et organiques qui allie performance et réalisation d’un tableau à l’échelle de l’architecture, socle de ce travail présenté comme une mémoire du geste.
Amphithéâtre de morphologie
14 rue Bonaparte, Paris 6e
