Du mardi 18 octobre 2022 au dimanche 23 octobre 2022

Tous les jours de 10h à 19h

Chapelle des Petits-Augustins

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

Les Beaux-Arts de Paris sont heureux d'accueillir avec Paris+ par Art Basel le projet d'Omer Fast et la galerie gb agency au sein du secteur Sites de la foire d'art moderne et contemporain.

L'exposition Karla se construit à partir des archétypes dans lesquels masques, fantômes et personnages racontent des histoires du passé éclairant le présent, des boucles temporelles entre documentaire et fiction.

Le visage de Karla, 2020 (vidéo hologramme) flotte dans une chambre. La vraie Karla travaille au filtrage des images et textes offensants pour un géant du net. Son témoignage anonyme est rejoué par une actrice dont le visage a été scanné pour convertir chacune de ses expressions et émotions en données numériques.

Le morphing progressif semble accompagner la fragile construction du récit. Karla, à la fois témoin et présence fantomatique, raconte son rôle et son éternelle mission à supprimer des images toujours plus insupportables. Une installation de dessins rejoue à l’infini un autoportrait de Max Beckmann de 1917 : les copies de copies épuisent le visage traumatisé de l’artiste, un oeil ouvert et l’autre fermé.

Qu’ils suppriment ou rendent visibles sur les plateformes numériques, qu'ils transgressent les frontières du vivant et des morts, les personnages d'Omer Fast provoquent les systèmes de pouvoir. L'artiste fictionnalise ce qu’il voit de notre monde, ses transformations et aspirations. Ensemble, ces éléments répondent aux sculptures du XVIe siècle exposées en permanence dans la Chapelle des Petits-Augustins et explorent la nature intrinsèquement ambiguë de concepts tels que l'authenticité, le temps et la réalité.

 

Crédit photo :
Omer Fast, Karla, 2020
Projection holographique et vidéo HD, dimensions variables
© Aurélien Mole © Courtoisie Omer Fast et GB Agency

VIA FERRATA souhaite à tou(te)s les étudiant(e)s de sa précédente promotion de bonnes découvertes de leurs écoles respectives. Nous sommes très fiers de leurs réussites individuelles et collectives (en moyenne 4 admissions dans des écoles supérieurs d’art réussies, 239 concours obtenus au total), et leur souhaitons de beaux parcours !

Les étudiant.e.s de l’atelier de Julien Sirjacq des Beaux-Arts de Paris sont invité.e.s à investir l’espace de la Galerie dans le cadre du cycle d’expositions « La Construction du Champ ».

 

Pour le volet #4 de ce cycle, les artistes questionnent notre rapport au monde et aux autres, la façon de (se) montrer et nos modes de relation. À partir de leurs propres identités et expériences, des biographies et des fictions se croisent pour construire des nouveaux récits du réel et actualisent, en ce sens, le lien entre l’individu et le collectif.

 

Du mercredi 28 septembre 2022 au samedi 12 novembre 2022

Du mar. au sam. 14h-20h – Nocturne le jeudi jusqu'à 21h

Fondation Pernod Ricard

1, cours Paul Ricard 75008 Paris

La Fondation Pernod Ricard et les Beaux-Arts de Paris renouvellent leur collaboration pour 2022-2023. Clédia Fourniau, diplômée 2021, inaugure la deuxième saison du programme « L’Avancée » avec ses tableaux au cœur du café-librairie. 

 

Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie.

 

« L'œil danse sur la toile, du centre aux côtés, happé par les ondoiements d’un corps pictural pourtant immobile. Il y a, dans chaque œuvre de Clédia Fourniau, une succession de couches colorées qui appelle à plonger dans la profondeur, ou plutôt à remonter à sa surface, vers l’ouverture sur laquelle se superpose une stratification translucide de résines.
Miroitante, cette surface reflète par fragments le corps de l’observateurice : subtile mise en abîme de l'image qui se réfléchit - qui se pense - et qui réfléchit l’image qui la questionne - nous-même -. Une réflexion qui va jusqu’à sortir du cadre, et prendre une nouvelle dimension, en ce que la matière étire sa consistance pour laisser apparentes ses marges et redéfinir de nouveaux contours... Ou comment interroger, de plus belle, ce « dispositif réflexif » et identitaire du support qui, comme le fond, passe souvent inaperçu. 
Clédia Fourniau déracine les fondamentaux pour mieux en comprendre les composants et déploiements : l’objet qui fait œuvre, l'œuvre qui est objet, le tout qui est art. Réflexion épineuse, voire existentielle, à l’ère immatérielle du métavers et des NFT. »
Anne-Laure Peressin, critique d’art

 

Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard
75008 Paris

 

Entrée libre 

 

Crédit photo : © Romain Darnaud
 

Dimanche 23 octobre 2022

14H00 - 15H00

Amphithéâtre de morphologie

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

Le Cercle Chromatique, l’association des alumni des Beaux-Arts de Paris, invite Cyprien Chabert à présenter son projet Le théâtre des formes. 
L’amphithéâtre, lieu d’apprentissage de la morphologie humaine, accueillera un vaste dessin mural.
Il s’agit d’une kinésie de formes végétales et organiques qui allie performance et réalisation d’un tableau à l’échelle de l’architecture, socle de ce travail présenté comme une mémoire du geste.  

 

Amphithéâtre de morphologie
14 rue Bonaparte, Paris 6e

 

Vendredi 21 octobre 2022

19H00 - 21H00

Maison de la Poésie

157 rue Saint-Martin, Paris 3e

ENTRÉE LIBRE

À l’occasion de la publication des Mémoires de John Giorno par les éditions des Beaux-Arts de Paris, une lecture est organisée à la Maison de la Poésie en présence de l’artiste Ugo Rondinone et de Jean-Jacques Lebel, artiste et spécialiste de la poésie sonore.

 

Réservation

Infos pratiques

Maison de la Poésie
157 rue Saint-Martin, Paris 3e

L’École poursuit sa transition écologique et confirme son engagement en adhérant à LA RÉSERVE DES ARTS (LRDA).

Philosophie - Jean-Baptiste de Beauvais

ÉTUDIANTES / ÉTUDIANTS

Les Beaux-Arts de Paris viennent d’achever la restauration d'une des plus précieuses œuvres conservées dans leurs collections : la Trinité aux Chanoines, peinte pour les chanoines de Notre-Dame de Paris par le Maitre de Dunois dans la première moitié du XVe siècle. Cette œuvre exceptionnelle constitue aujourd’hui un des trois rares exemples subsistants de la peinture parisienne de la première moitié du XVe siècle avec le Jugement dernier du musée des arts décoratifs et la Famille Jouvenel des Ursins du musée de Cluny.