Aurélien Vieillard
Bourse de dessin Hélène Diamond
« Le dessin a toujours été présent au sein de ma pratique artistique. Il est la base d’un tout et existe sous différentes formes. Je me sers de celui-ci à la manière d’une carte, pour m’y retrouver.
Depuis trois ans je pratique ce médium tous les jours. La direction que je prends est principalement figurative ; d’abord en dessinant régulièrement sur le motif, mais principalement et surtout en recopiant des images. Je passe beaucoup de temps à collectionner celles-ci. Elles ont pour particularité de provenir de sources très diverses et parfois même très éloignées.
Mes dessins sont une manifestation évidente de mon amour et de mon obsession pour certaines icônes. Les images que je reproduis sont des photos de chanteurs et chanteuses, d’acteurs et actrices ou plus généralement de personnalités médiatiques que j’admire. En y injectant des références diverses, je tente de permettre aux spectateurs de s’y projeter ou de s’y refléter. »
"Drawing has always been present in my artistic practice. It is the basis of a whole and exists in different forms. I use it as a map to find my way around.
For three years now I have been practicing this medium every day. The direction I take is mainly figurative; first by drawing regularly on the pattern, but mainly and especially by copying images. I spend a lot of time collecting them. They have the particularity of coming from very diverse and sometimes very distant sources.
My drawings are an obvious manifestation of my love and obsession with certain icons. The images I reproduce are photos of singers, actors or more generally media personalities that I admire. By injecting various references, I try to allow the viewers to project or reflect themselves in them. "
Charlotte Simonnet
Bourse de dessin Hélène Diamond
« La pratique du dessin est une manière pour moi d’enregistrer ce qui m’entoure, comme une collecte de matière, ce qui est visible dans mes dessins de carnet. Je retranscris sur papier des morceaux d’espaces, de moments et de détails qui m’ont marquée et qui, sans forcément que je m’en rende compte sur le moment, impactent ma manière de produire ou de penser. C’est pour cette raison que mes dessins sont souvent composés de parties très détaillées et de grands vides, comme une forme flottante extraite de son milieu. En les réalisant, j’écris des chemins de pensées qui sont des liens directs entre ma réflexion et la forme que je produis ensuite.
Le dessin est une des sources de ma pratique sculpturale car il me permet de visualiser en amont une forme dans l’espace. Je vois ma pratique du dessin et de la sculpture comme une symbiose entre deux organismes faisant partie du même écosystème. Ce sont deux pôles de mon travail qui se supportent entre eux et s’enrichissent en communiquant constamment. »
"Drawing is a way for me to record what surrounds me, like a collection of material, which is visible in my notebook drawings. I transcribe pieces of spaces on paper, moments and details that have marked me and that, without me necessarily realizing it at the time, impact my way of producing or thinking. This is why my drawings are often composed of very detailed parts and large voids, like a floating form extracted from its environment. When I draw, I write paths of thought that are direct links between my thinking and the form I then produce.
Drawing is one of the sources of my sculptural practice because it allows me to visualize a form in space beforehand. I see my practice of drawing and sculpture as a symbiosis between two organisms belonging to the same ecosystem. They are two poles of my work that support and enrich each other by constantly communicating."
Léonie Porcher
Bourse de dessin Hélène Diamond
Les dessins de Léonie Porcher sont basés sur l'imaginaire de la forêt et des plantes. Ils s'inspirent des différents espaces naturels du monde. Ils s’interrogent sur comment appartenir au monde de l'arbre pour mieux appréhender l'existence humaine et d’avantage comprendre le lien complexe entre l'homme et la nature. À travers différents dessins, réalisés le plus souvent à l'encre de Chine, au fusain ou aux pastels, Léonie Porcher représente sa forêt « fantasmée ». Celle-ci est en constante évolution, elle répond à des impulsions, des sensations et des images qui viennent de la vie. Des formes, textures, techniques ou figures anthropomorphes se mêlent et envahissent l'espace. Il s'agit d'aborder le dessin comme une performance, puisque les traits retracent les mouvements du corps de la dessinatrice. Ce travail plonge ensuite le spectateur dans un monde d'architecture végétale, le spectateur devient lui-même acteur dans ce paysage et il déambule dans cette forêt pour mieux comprendre qui il est.
Léonie Porcher's drawings are based on the imaginary of the forest and plants. They are inspired by the different natural spaces of the world. They question how to belong to the world of the tree to better understand human existence and the complex link between man and nature. Through different drawings, mostly made with Indian ink, charcoal or pastels, Léonie Porcher represents her "fantasized" forest. It is in constant evolution, it answers impulses, feelings and images which come from life. Forms, textures, techniques or anthropomorphic figures mix and invade the space. It is a question of approaching the drawing as a performance, since the lines trace the movements of the draftswoman's body. This work plunges the spectator into a world of vegetal architecture, the spectator themselves become an actor in this landscape and they wander in this forest to better understand who they are.
Zoénine Laurent-Perotto
Bourse de dessin Hélène Diamond
"Le dessin est le matériau même de mon travail. Je m'intéresse à la façon dont il témoigne de la réalité et la dépasse par la fiction, la métaphore. C’est pour moi un prolongement instinctif à la fois du regard et de la pensée, comme une branche annexe de l’écriture, sans mot. C’est pour cela que je choisis des outils simples et rapides, une sorte d'économie de moyens. Cette simplicité est aussi pour les autres, qui peuvent alors glisser vers l’émotion, plonger dans l’image sans barrière. La feuille devient un micro-monde, un théâtre, comme l’intérieur d’une tête régi par des mécanismes inconscients, des souvenirs, des images cryptées, des élans et des zones grises tremblantes."
"Drawing is the very material of my work. I am interested in the way it bears witness to reality and exceeds it through fiction, metaphor. It is for me an instinctive extension of both the gaze and the thought, like a branch of writing, without words. That's why I choose simple and quick tools, a kind of economy of means. This simplicity is also for the others, who can then slide towards the emotion, dive into the image without barrier. The sheet becomes a micro-world, a theater, like the inside of a head governed by unconscious mechanisms, memories, encrypted images, impulses and trembling gray areas."
Salomé Daheron
Bourse de dessin Hélène Diamond
« J’aime les gestes répétitifs et minutieux. Je crochète, je brode, je crée des maillages avec des fils très fins, des cheveux que j’ornemente de perles. Quand je dessine, j’essaye de retrouver cette sensation de textures, des très petites choses entres entre les doigts. Parfois un coup de crayon d’un geste très incisif donne la même impression que percer la chair d’un tissu avec une aiguille. Je dessine ce qui m’attendrit ou m’émerveille, parfois je choisis de dessiner quelque chose qui me rappelle un conte, une histoire merveilleuse. La métamorphose occupe une grande place dans mon travail et le dessin me permet d’explorer les volumes, les matières, leur fourmillement et leur multitude ainsi que la possibilité d’un glissement vers l’autre, d’animal à végétal – et réciproquement. »
"I like repetitive and meticulous gestures. I crochet, I embroider, I create meshes with very fine threads, hair that I decorate with beads. When I draw, I try to find this feeling of textures, very small things between the fingers. Sometimes a pencil stroke with a very incisive gesture gives the same impression than piercing the flesh of a fabric with a needle. I draw what moves or amazes me, sometimes I choose to draw something that reminds me of a tale, a wonderful story. Metamorphosis is a big part of my work and drawing allows me to explore volumes, materials, their swarming and multitude as well as the possibility of a shift towards the other, from animal to vegetable - and vice versa."
