Eugénie Touzé
Prix de photographie
Eugénie Touzé aime à dire qu’en photographie, elle se met en quête d’une image, tandis que dans son travail vidéo, elle attend que celle-ci apparaisse. Parfois, la magie n’opère pas, et il lui faut patienter jusqu’à la prochaine épiphanie. Mais cela ne lui fait pas peur, elle qui n’aime rien tant que poser son trépied, définir un champ, cadrer et espérer qu’un possible advienne.
Eugénie Touzé capture les fantômes insaisissables d’instants qui n’ont rien de spectaculaire, dans lesquels la mise en scène est la plupart du temps absente. En bonne chasseuse de papillons, elle se laisse porter parfois par le hasard, parfois par des coïncidences, en oscillant constamment entre ses deux médiums de prédilection.
Chez elle, les photographies semblent s’animer, tandis que certaines vidéos recèlent une fixité trouble : est-ce nous qui ne clignons pas suffisamment des yeux ? Elle l’admet volontiers : plutôt que de revendiquer un discours franc, elle préfère parler de doute, dont naît le merveilleux.
Dans Une tempête dans un verre d’eau, il est question de moments de transition parfois à peine perceptibles : celui où la pluie, qui auparavant bruinait doucement, recouvre les corps jusqu’à les détremper ; celui où le vent transforme le tourbillon en tempête, faisant tanguer dangereusement les bateaux amarrés au port ; celui où les nuages demeurent lourds, et où les animaux croisés paraissent être les gardiens d’un secret dont eux seuls disposent ; celui où l’éblouissement du soleil couchant fait apparaître à la surface d’une image un orbe doré.
Eugénie Touzé likes to say that in photography, she looks for an image, while in her video work, she waits for it to appear. Sometimes the magic does not work, and she has to wait for the next epiphany. But that doesn't scare her, as she loves nothing more than setting up her tripod, defining a field, framing and hoping that something possible will happen.
Eugénie Touzé captures the elusive ghosts of unspectacular moments, in which the staging is mostly absent. As any good butterfly hunter, she lets herself be carried away sometimes by chance, sometimes by coincidences, constantly oscillating between her two favorite mediums.
In her work, photographs seem to come to life, while certain videos conceal a blurred fixity: is it us who do not blink enough? She readily admits it: rather than claiming a frank discourse, she prefers to speak of doubt, from which the marvelous is born.
A Storm in a Glass of Water is about moments of transition that are sometimes barely perceptible: the one where the rain, which before drizzled gently, covers the bodies until they are soaked; the one where the wind transforms the whirlwind into a storm, making the boats moored in the harbor pitch dangerously; the one where the clouds remain heavy, and where the animals one crosses seem to be the guardians of a secret of which they alone have the power; the one where the glare of the setting sun makes a golden orb appear on the surface of an image.
Darya Danilovich
Prix de vidéo
Les récits imaginés par Darya Danilovich reposent sur une histoire alternative à partir d’événements récents s’étant déroulés en Biélorussie. À travers son travail vidéo, Darya Danilovich se confronte à l’Histoire et se propose de repenser ses épisodes contradictoires, documenter les traumatismes et les déformations, les clichés ethniques et nationaux. Elle réactualise des expériences passées confrontées aux réalités du présent. Elle propose dans ses vidéos, faites de collages d’images récupérées sur les médias et de séquences où elle se met en scène, une collusion d’idées militaristes, xénophobes, spécistes, porno-culturelles….
« Je compose des scénarios nourris de références historiques et télévisuelles (news, publicités, séries télé), faisant directement appel à la perception du regardeur, dans un jeu d’illusions et mises en scène factices. J’extrais et j’invente des histoires de résistances et de rébellions, capturées sur le vif et en studio, mises en jeu par des choix de montage, de déplacement dans un autre contexte. C’est le résultat d’une collecte inconsciente des images, d’un mélange de réflexions anxieuses, d’apathie et de moments d’observation heureux, de réemplois et d’assemblages. À travers la caméra de mon téléphone, je cherche à retomber amoureuse et à donner de la valeur au monde qui m’entoure et à mon regard, d’accepter mon corps et mon visage. »
Darya Danilovich's narratives are based on an alternative history of recent events in Belarus. Through her video work, Darya Danilovich confronts History and proposes to rethink its contradictory episodes, documenting traumas and distortions, ethnic and national clichés. She re-actualizes past experiences confronted with the realities of the present. In her videos, made of collages of images recovered from the media and sequences where she stages herself, she offers a collusion of militaristic, xenophobic, speculative, porn-cultural ideas....
"I compose scenarios fed by historical and television references (news, advertisements, TV series), appealing directly to the viewer's perception, in a game of illusions and fake stagings. I extract and invent stories of resistance and rebellion, captured on the spot and in the studio, put into play by choices of editing, displacement in another context. It is the result of an unconscious collection of images, a mixture of anxious reflections, apathy and happy moments of observation, of reuse and assembly. Through the camera of my phone, I seek to fall in love again and to give value to the world around me and to my gaze, to accept my body and my face."
Clément Courgeon
Prix de multi-média
« Mon travail est un terrier, un refuge dans l’absurdité. Il s’articule grâce à la rencontre de multiples mediums : photographie, performance, peinture, fabrication de costumes et d’accessoires.
Ces éléments se rassemblent pour former un décor qui devient l’élément déclencheur de mes performances. Je glane esthétiquement et conceptuellement mon inspiration dans le folklore occidental, notamment dans le rituel carnavalesque. La laborieuse préparation des costumes pour un court instant explosif, celui de la performance ou de la photographie, fait écho au processus créatif du carnaval. Lui aussi est préparé tout au long de l’année pour une unique explosion autorisée. J’aime l’idée qu’on se prépare, qu’on s’apprête longtemps à l’avance à enfreindre les règles avec panache.
On prend très au sérieux ce projet irrationnel, on lui donne du temps et de l’attention, voire de l’affection. C’est comme préméditer une farce : surprenante, spectaculaire, drôle, elle se doit d’exploser et de disparaître. Il ne reste plus qu’à espérer qu’on s’en souvienne. »
Sa production foisonnante, empreinte d’humour et d’absurdité confère aux performances de Clément Courgeon une tonalité et une singularité exceptionnelles.
"My work is a burrow, a refuge in absurdity. It is articulated through the meeting of multiple mediums: photography, performance, painting, costume and prop making.
These elements come together to form a set that becomes the trigger for my performances. Aesthetically and conceptually, I glean my inspiration from Western folklore, particularly from carnival ritual. The laborious preparation of the costumes for a short explosive moment, that of the performance or the photography, echoes the creative process of the carnival. It too is prepared throughout the year for a single authorized explosion. I like the idea that we prepare ourselves well in advance to break the rules with panache.
You take this irrational project very seriously, you give it time and attention, even affection. It's like premeditating a prank: surprising, spectacular, funny, it has to explode and disappear. One can only hope that it will be remembered.”
His abundant production, full of humor and absurdity, gives Clément Courgeon's performances an exceptional singularity.
Dylan Maquet
Prix de sculpture-installation
Dans le travail de Dylan Maquet, une rigidité poétique se traduit par les tensions entre les matériaux et les techniques utilisées (métal soudé, bâches sérigraphiées, verres, impressions sur supports divers), alliant brutalité et fragilité, structures simples et modulaires et images altérées. Il dépeint des instants, oscillant entre présence, absence et disparition. La présence humaine dans ses œuvres est presque toujours suggérée sans qu’aucun corps ne soit représenté.
Dans ses installations, différents modules sont installés dans l’espace en « suspens », suggérant que celle-ci n’est pas définitive : elle peut changer, évoluer et révéler ainsi une dimension temporelle.
In Dylan Maquet's work, a poetic rigidity is translated by the tensions between the materials and techniques used (welded metal, silk-screened tarpaulins, glass, prints on various supports), combining brutality and fragility, simple and modular structures and altered images. He depicts moments oscillating between presence, absence and disappearance. The human presence in his works is almost always suggested without any body being represented.
In his installations, different modules are installed in the space in "suspense", suggesting that this one is not definitive: it can change, evolve and thus reveal a temporal dimension.
Javier Carro-Temboury
Prix de sculpture Joseph Epstein
Javier Carro-Temboury crée des « familles de pièces » et les agence en installations in situ. Il propose de trouver une poésie dans les matériaux qui nous entourent et de réfléchir à la permanence des gestes. Son travail est très axé sur le processus, où une série d’interventions transforme des matériaux, laissant des traces concrètes de chaque action. Il cherche par ailleurs à rendre visible des aspects sous-jacents à ces objets déjà existants. Par le jeu et l’emboîtement, l’artiste révèle les techniques industrielles contemporaines et y introduit une possibilité critique.
« Le bras transformateur de l’homme est au cœur de mon travail. C’est précisément l’aspect humain qui s’invite entre découverte et usage courants, qui me donne les pistes pour analyser le monde civilisé, en analysant ses techniques et ses standards. »
Javier Carro-Temboury creates "families of pieces" and arranges them in site-specific installations. He proposes to find poetry in the materials that surround us and to reflect on the permanence of gestures. His work is very process-oriented, where a series of interventions transform materials, leaving concrete traces of each action. He also seeks to make visible aspects underlying these already existing objects. Through play and interlocking the artist reveals contemporary industrial techniques and introduces a critical possibility.
"The transforming arm of man is at the heart of my work. It is precisely the human aspect that invites itself between discovery and current use, which gives me the tracks to analyze the civilized world, by analyzing its techniques and standards."
