Riche de plus de 40 000 dessins d’architecture, les Beaux-Arts de Paris dévoilent cet automne une partie de cette collection, en exposant trente-quatre aquarelles portant sur des projets d'architecture conçus lors de la formation des jeunes architectes sous le Second Empire.
Les dessins exposés, datés entre 1848 et 1867, constituent une véritable mémoire visuelle de l’enseignement académique dispensé aux élèves de la section d’architecture et un miroir où se reflètent les modes architecturales de cette seconde moitié du XIXe siècle.
Commissariat : Emmanuelle Brugerolles.
2 octobre 2018 au 12 janvier 2019 14, rue Bonaparte 75006 Paris
Nairy Baghramian est l'invitée du Festival d'Automne 2018 à Paris. Née en 1971 à Isfahan (Iran), elle vit et travaille à Berlin. L’an passé son travail a été présenté au sein de plusieurs grandes manifestations internationales comme la Documenta de Cassel, le Skulptur Projekt de Münster et la Biennale de Lyon. Plusieurs expositions monographiques lui ont été consacrées récemment dans des musées comme le musée de la Reina Sofia à Madrid (2018), le Walker Art Museum de Mineapolis (2017), le SMAK de Gand (2017) ou le Museo Tamayo de Mexico (2015).
Elle présentera aux Beaux-Arts sa première exposition monographique en France.
13 octobre 2018 au 6 janvier 2019 14, rue Bonaparte 75006 Paris
La découverte de l’œuvre de Georges Focus produite lors de son enfermement aux Petites Maisons suscite aujourd’hui l’étonnement, pour ne pas dire un choc, qui nous bouleverse. Elle nous inspire le sentiment de l’inédit, du jamais vu, et remet en cause nos idées reçues.
Georges Focus, membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture sous Louis XIV, eut une double production artistique, académique d'une part, personnelle et intime, d'autre part.
L'étonnant corpus réuni en France pour la première fois au Palais des Beaux-Arts, soit environ 80 dessins ainsi que des estampes et des peintures provenant de l’université d’Édimbourg, de collections particulières et d’institutions publiques dont les Beaux-Arts de Paris, rend compte de sa trajectoire unique.
Une occasion d'explorer l'œuvre exceptionnelle et singulière d'un artiste de l'époque de Louis XIV, atteint de folie.
Commissariat : Emmanuelle Brugerolles
13 octobre 2018 au 6 janvier 2019 Palais des Beaux-Arts 13, Quai Malaquais 75006 Paris
En parallèle de l'exposition Georges Focus (1644-1708), La folie d'un peintre sous Louis XIV, l’exposition Robert Walser - Grosse kleine Welt Grand petit monde présente pour la première fois en France un choix d’une cinquantaine de microgrammes de l’écrivain Robert Walser.
Sur des fragments de papiers d’origines diverses (télégrammes, pages de calendrier, lettres d’éditeur), Robert Walser composa au crayon dans une écriture minuscule des textes en prose ou des poèmes. Ces microgrammes ne furent déchiffrés et retranscrits que longtemps après sa mort.
Une exposition conçue par Marie José Burki et Richard Venlet.
« Formes Limites » est une exposition dédiée à la céramique, qui rassemble des œuvres d’art, des travaux de céramistes, des objets de design ou des éléments issus de l’industrie. Elle met en évidence le potentiel sculptural de ces matériaux. Chacune des œuvres présentées témoigne d’une approche spécifique de la céramique, et de sa mise en forme. Enseignée aux Beaux-Arts de Paris, elle s’inscrit dans notre époque par ses qualités tant techniques qu'esthétiques. L’exposition, qui se tient dans la Chapelle des Petits-Augustins, au centre d’un décor unique de copies sculptées et peintes hérité du XIXe siècle, témoigne d'un regain d’intérêt pour une technique qui valorise les savoir-faire et la fabrication manuelle.
Artistes présentés : Philippe Barde, Karen Bennicke, Emmanuel Boos, Pia Camil, Tony Cragg, Ceràmica Cumella, Martine Damas, Richard Deacon, Helen Marten, Koyo Matsui, Ryo Mikami, Emilie Pedron, Bettina Pousttchi, Lucie Rie, Fumio Shimada, Ettore Sottsass, Takashi Tanaka, Makoto Toyofuku, Kato Toyohisa, Marc Uzan, Élise Vandewalle, Betty Woodman, Naoki Yamamoto.
Commissaire et scénographe : Jessica Boubetra.
Du 25 janvier au 24 février 2019 du mardi au dimanche de13h à 19h
Chapelle des Petits Augustins 14, rue Bonaparte 75006 Paris Entrée libre
Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du
XVe siècle et du début du XVIe siècle.
À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d’œuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l’Enfant et des études de draperie et de profil d’homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.
Commissariat : Emmanuelle Brugerolles
Du 25 janvier au 19 avril 2019 Tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h Entrée libre
Beaux-Arts de Paris Cabinet des dessins Jean Bonna 14, rue Bonaparte 75006 Paris
Léonard de Vinci (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) Études de balistique Plume et encre brune. H. 0,200 ; L. 0,280 m Inv. n° EBA 423
Léonard de Vinci (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) Tête de vieillard de trois quart Pointe d’argent sur papier légèrement préparé ocre rosé. H. 0,095 ; L. 0,085 m. Inv. n°EBA427
Raffaello Sanzio, dit Raphaël (Urbino, 1483 – Rome, 1520) Études pour la Madone au baldaquin (recto) Plume et encre brune, esquisse à la pierre noire sur papier beige. H. 0, 228 ; L. 0, 312 m Inv. n° EBA 310
La Villette invite la jeune création à investir la Grande Halle et les Folies dans le cadre de la 4e édition du festival 100%. Véritable carte blanche donnée à 6 écoles françaises au rayonnement international, 100% L’EXPO présente une sélection de talents récemment diplômés. Pensée comme un tremplin pour les jeunes créateurs, l’exposition propose un panorama fidèle et exigeant de la scène artistique émergente.
Du 20 au 31 mars, 100% L’EXPO réunit pour la première fois les Beaux-Arts de Paris, l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD), La Fémis, l’École nationale supérieure d’Arts de Cergy (ENSAPC), l’École nationale supérieure de Création Industrielle (ENSCI – Les Ateliers) et l’École nationale supérieure d’Architecture de Paris-Malaquais.
La Grande Halle et les Folies de La Villette deviennent ainsi le terrain de jeu de plus de 100 jeunes artistes, sortis d’écoles dans une limite des 4 dernières années. Arts plastiques, installations, films, vidéos, design, mode, performances… 100% L’EXPO donne à des pratiques artistiques variées une visibilité sur la scène parisienne et nationale et une occasion unique de dialoguer, d’échanger, de s’inspirer autour d’une synergie inédite.
Vitrine du savoir-faire français, 100% L’EXPO initie un nouveau rendez-vous régulier dans le calendrier de l’art contemporain.
Artistes des Beaux-Arts de Paris : Bady Dalloul, Blaise Schwartz, Camille Soualem, Chloé Mossessian, Claudia Tennant, Côme Clérino, Daniel Gomez Vega, Elsa Parra & Johanna Benaïnous, François Bolognese & Inès Dobelle, Garance Matton, Guillaume Valenti, Hélène Mourrier, Joel Degbo, Marguerite Li-Garrigue, Marija Avramovic, Mathieu Habérard, Maxime Verdier, Mehdi Besnainou Dounkas, Olivier Cheval, Romain Vicari, Valentin Muller, Victoire Thierrée, Victor Cord’homme, Victor Levai, Virgile Fraisse.
Les collections et l'enseignement du dessin contribuent à la réputation des Beaux-Arts de Paris. Au printemps, le cabinet des dessins inaugure un nouveau cycle consacré aux artistes diplômés de l'école qui s’imposent sur la scène internationale.
En 2019, Jérôme Zonder est à l'honneur. Il connaît un vif succès auprès du public pour son approche renouvelée dans le domaine du dessin.
C’est le portrait que Jérôme Zonder a voulu explorer, en regard de deux œuvres de la collection : le Portrait d’Henri Regnault de Thomas Couture, récente acquisition, et le Portrait de Pierre Gillet de
Hyacinthe Rigaud. Dix-huit portraits dont trois de dimensions monumentales prennent place sur les cimaises du cabinet des dessins avec pour titre les prénoms correspondant aux modèles, sans oublier bien sûr celui de l’artiste, lorsqu’il s’agit d’un autoportrait.
Commissariat : Emmanuelle Brugerolles
Du 15 mai au 30 juin 2019 du mercredi au dimanche, de 13 h à 19h
Beaux-Arts de Paris Cabinet des dessins Jean Bonna 14, rue Bonaparte 75006 Paris
Fermeture exceptionnelle le 30 mai 2019 et 10 juin 2019
Durant 5 jours, Traversez les Beaux-Arts est une occasion unique pour le grand public et les professionnels de découvrir la jeune création et la diversité artistique produites par les étudiants des Beaux-Arts de Paris.
Traversez les Beaux-Arts est organisé autour de deux temps forts : Finale, l’exposition des diplômés et Ateliers Ouverts.
Ainsi, 70 artistes diplômés en 2018 investiront le Palais des Beaux-Arts pour présenter leurs œuvres. Tous les ateliers, soit une trentaine, seront ouverts offrant un panorama des travaux réalisés par les étudiants de la première à la cinquième année. Installations, peintures, photos, sculptures, vidéos seront à découvrir ; performances et musique viendront rythmer ce programme festif.
Finale 25 - 29 juin 2019 13, quai Malaquais Paris 6e
Horaires mar 25 juin vernissage 18h-22h mer 26 jeu 27 ven 28 juin 12h-22h sam 29 juin 12h-20h
Ateliers ouverts 27 - 29 juin 2019 14, rue Bonaparte Paris 6e
Horaires jeu 27 juin vernissage 15h-22h ven 28 juin 12h-22h sam 29 juin 12h-20h
Anne Rochette, professeure aux Beaux-Arts de Paris exposera aux côtés de Gwendoline Perrigueux et Cyril Zarcone, deux de ses anciens élèves devenus artistes de la scène contemporaine et représentés aujourd’hui par la galerie Eric Mouchet.
L’exposition propose, à travers une sélection d’œuvres créées pour l’occasion, un dialogue inédit entre l’enseignante et les deux jeunes artistes.
Avec cette exposition, l’enjeu est de questionner les traces imperceptibles, voire invisibles, de la notion de transmission, envisagée comme une traversée, un passage, un apprentissage et non une fin en soi. En rompant avec la vision classique et parfois archaïque du rapport maître/élève traditionnellement inculquée, l’exposition la renouvelle intégralement : il s’agit moins d’une frontalité que d’un équilibre des différences, une triangularité entre trois propositions artistiques, qui dialoguent les unes avec les autres.
Les trois artistes qui s’expriment ici ont comme dénominateur commun la notion d’espace et de volume. Des sculptures en hauteur, au sol, verticales ou horizontales, des installations en métal, en bois, ou en carreaux de faïence prendront place sous les voûtes historiques de la sacristie.
