Du Vendredi 27 mars 2026 au Samedi 23 mai 2026
13H00 - 19H00
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
NOCTURNES LE MERCREDI SOIR DE 18H30 À 21H
Des événements en nocturne sont proposés les mercredis 1er, 8 et 22 avril et 6 et 13 mai de 18h30 à 21h. Visites performées, lectures de textes, performances et ateliers, le programme complet sera disponible bientôt ici.
VENDREDIS 27 MARS ET 24 AVRIL À 17H
VISITES DÉAMBULATOIRES ET ATELIERS DE TRANSMISSION ORALE
Du mardi 24 mars 2026 au dimanche 24 mai 2026
Du mercredi au dimanche 13h - 19h | Fermé le 1er mai
Cabinet des dessins et estampes - Jean Bonna
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
Michel-Ange détient une place particulière dans le panthéon des grands artistes : son œuvre, unanimement admiré et fondé sur une originalité inédite, résiste à ceux qui y cherchent l’exemplarité.
Au XIXe siècle, Michel-Ange devient une référence incontournable parce qu’il est l’archétype de « l’artiste-magicien », selon l’expression de Rodin, qui a recherché dans ses réalisations les ressorts mystérieux de sa propre créativité.
Après Michel-Ange rassemble une quarantaine d’oeuvres – dessins, estampes, photographies, sculptures – issues des collections qui révèlent les diverses manières dont le « divin » Michel-Ange a été étudié, copié, regardé ou réinterprété depuis la Renaissance, et particulièrement au XIXe siècle, par Géricault, Carpeaux ou encore Rodin. Le parcours est enrichi d'oeuvres réalisées pour l'exposition par des étudiants de neuf professeurs qui se sont rassemblés autour de ce projet : Pascale Accoyer, Claude Closky, Clément Cogitore, Frédérique Loutz, Jack McNiven, Guillaume Paris, Philippe Renault, Daniel Schlier et Valérie Sonnier.
L'exposition est accompagnée d’un catalogue et donnera lieu à une manifestation du 9 au 11 avril 2026 qui rassemblera historiens de l’art, spécialistes du patrimoine, étudiants et professeurs des Beaux-Arts de Paris autour de la réception de cette immense figure de la Renaissance italienne en France. Programme complet bientôt disponible ici.
COMMISSARIAT
Alice Thomine-Berrada, responsable des collections aux Beaux-Arts de Paris, et Estelle Lambert, conservatrice des imprimés et manuscrits aux Beaux-Arts de Paris.
PARMI LES ARTISTES
Domenico del Barbiere, Guillaume Boichot, Léon Bonnat, Numa Boucoiran, Adolphe Braun, Jean Baptiste Carpeaux, Alphonse Chamson, Jacques Louis David, Étienne Delaune, Mathias Duval, Guillaume Duchenne de Boulogne, Jacques Édouard Gatteaux, Théodore Géricault, Alexandre Charles Guillemot, Hermann Heid, Louis Alexis Jamar, Paul Lepage, Charles Marville, Raffaele da Montelupo, Alphonse Antoine Montfort, Antoine Quatremère de Quincy, Joseph Théodore Richomme, Joseph Nicolas Robert-Fleury, Auguste Rodin, Martino Rota, Henri Joseph François de Triqueti, François Joseph Toussaint Uchard...
Légende : Jean-Baptiste Carpeaux, Étude d'après un détail du plafond de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange, XIXe siècle, plume et encre brune sur papier, 11,5 x 18,7 cm © Beaux-Arts de Paris
Du mardi 24 mars 2026 au dimanche 24 mai 2026
Du mercredi au dimanche 13h - 19h | Fermé le 1er mai
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
Face aux flux continus d’informations, les artistes ne cherchent pas à dire davantage, mais à dire autrement, à travers des formes sensibles, singulières et situées. Les mots deviennent alors des vecteurs d’émancipation, personnelle ou collective, incarnée dans des assemblages, des positionnements, des glissements sémantiques et des reconfigurations résolument poétiques.
À partir d’œuvres issues des collections des Beaux-Arts de Paris, de la création contemporaine et des productions d’étudiants et d’enseignants, Des mots et des mondes interroge le pouvoir des mots dans la construction des récits, des savoirs et des imaginaires. S’ils peuvent nommer, classer et ordonner le réel, ils sont aussi capables de le déplacer, de le transformer et d’ouvrir d’autres possibles. L’exposition suit un mouvement qui va de la classification à la spéculation, des cadres hérités – scientifiques, coloniaux, religieux ou institutionnels – vers des récits minorés, réécrits ou réinventés.
À distance d’une histoire de l’art linéaire et stabilisée, les artistes enquêtent, collectent, recomposent, fabulent : les mots deviennent des outils pour faire émerger des mémoires fragmentées et des subjectivités tenues à la marge. De la crise à l’utopie, de l’Histoire aux trajectoires individuelles, du réel à l’imaginaire, l’exposition fait apparaître les mots comme des lieux de tension, mais aussi comme des espaces de partage, porteurs d’espoir et d’émancipation. Poétiques, manifestes ou fragiles, des mots pour se relier, faire communauté, transmettre, lutter.
Conçue comme une « fiction panier », au sens d’Ursula K. Le Guin, l’exposition s’organise autour de plusieurs fils de pensée. Le parcours aborde les questions de catégorisation, d’anonymat et de déplacement, avant de s’attacher à la caricature, la fiction et la fabulation critique comme modes de reconfiguration de l’archive et de ses transmissions, notamment celles liées aux anciens élèves des Beaux-Arts de Paris. Les mots servent à révéler des réseaux d’amitiés ou des liens familiaux, à consigner des notes dans des carnets d’artistes ou à concevoir des livres comme des œuvres à part entière. Ils deviennent
aussi des instruments de résistance, permettant de contester les assignations sociales et de faire émerger des paroles intimes et politiques.
Enfin, l’attention portée aux silences ouvre la réflexion à des formes de communication qui dépassent le langage verbal et participent à la transmission vivante des patrimoines immatériels. L’exposition s’achève sur des propositions d’utopies spéculatives : des espaces intermédiaires où les binarismes vacillent, où les savoirs circulent autrement, et où les œuvres deviennent des lieux de cohabitation entre réel et imaginaire. Des mots et des mondes nous invite à habiter poétiquement des mondes pluriels, en multipliant les pas de côté.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue, d'un programme d'événements et d'une journée d'étude qui se tiendra le mercredi 20 mai 2026.
COMMISSARIAT
Mélanie Bouteloup et Armelle Pradalier, co-responsables de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition ».
Avec la participation des étudiantes et étudiants de la filière : Jeyni Ba, Louise Baranger-Léonard, Mickaël Berdugo, Clémence Carel, Jules Charabouska, Armel Cotinat-Flynn, Sybille de Roquemaurel, Maëva Delettre, Eve Farache, Rafael Garcia Lara, Lucie Gholam, Sacha Kheireddine, Albane Liébel, Joséphine Loembe-Sauthat, Arthi Pauly Bertonneau, Laura Rutishauser, Tara Sammouri, Becem Sediri, Suzanne Vallejo Gomez, Léa Zarrad.
Coordination scientifique pour les collections : Estelle Lambert, conservatrice des imprimés et manuscrits aux Beaux-Arts de Paris.
Enseignantes et enseignants associés : Anne Bourse, Stéphane Calais, Claude Closky, Julien Creuzet, Tristan Garcia, Jean-Yves Jouannais, Emmanuel Van der Meulen, Bruno Perramant et Chloé Quenum.
Remerciements aux équipes de la bibliothèque d’art contemporain des Beaux-Arts de Paris pour leur aide dans la sélection des livres d’artistes, notamment Amel Hamidou pour ses précieux conseils.
PARMI LES ARTISTES
Mayssa Abdelaziz, Youssef Abdelké, Amal Abdenour, Shafic Abboud, Tassiana Aït-Tahar, Hala Alabdalla, Himat M. Ali, Shakir Hassan Al Said, Chadine Amghar, Xavier Antin, Pseudo-Aristote, Claude Aveline, Omar Ba, Babi Badalov, Carlotta Bailly-Borg, Francis Barlow, Antoine-Louis Barye, William Basseux, Pietro Bertelli, Judith Blum Reddy, Alexander Boghossian, Salomé Botella, Jules Bourgoin, Anne Bourse, Myriam Boukrit, Yassin Bouzid & Mohamed Sadk Kaffel, Rodolphe Bresdin, Marcel Broodthaers, Stéphane Calais, Saul Calcagni, Ferdinand Carlier, Minna Castrén, Henri Chetaille, Claude Closky, Guy de Cointet, Lucas Cranach l’Ancien, Julien Creuzet, Bady Dalloul, Honoré Daumier, Odonchimeg Davaadorj, Isaac de Crécy, Brune de Soto, Li Deshayes-Parré, Céleste Desplanche, François Desprez, Idriss Diabaté, Georgette Diallo, Ndidi Dike, Fringues de Dingues, Dornac, Clara Duflot, Dizy Durand-Gnougnou, Claudine Eizykman, Irène Fanshawe, Nicolas Faubert (Kryzastylz), Lucy Citti Ferreira, Robert Filliou, Brandon Gercara, Adolphe Giraudon, Gloria Glitzer, Cléopatra Gones, Cily Gonzalez, Jean-Jacques Grandville, Juliette Green, Joseph Grigely, Robert Groborne, Guichoune de Berroeta, Abraham Hadad, Te Ata Hapaitahaa-Conroy, Adam Henein, Christine Herzer, Katsushika Hokusai, Daniel Hopfer, Anna Jaccoud, Jean-Yves Jouannais, William Kentridge, Manabu Kōchi, Ndayé Kouagou, Elie Laflorencie, Christian Lattier, Jules Laurens, Lou Le Forban, Maëlle Lucas-Le Garrec, Stéphane Le Mercier, Seulgi Lee, Anouk Léger, Lucille Leger, Htein Lin, Lee Lozano, Pierre Loti, Prosper-Georges-Antoine Marilhat, Léonard Martin, Raban Maur, Soanie Marie-Rose, Lydia Matiegou-Keïta, Chloé Menous, Annette Messager, Dimitri Milbrun, Nuria Mokhtar, Bruno Perramant, Mathis Pettenati, Michalis Pichler, Clarisse Pillard, Giovanni-Battista Piranesi, Marius Plaksine, Monique Poncelet, Nancy Elizabeth Prophet, Loïs Rambeau, Guy Rambouts, Soa Ratsifandrihana, Hubert Renard, Anne Rochette, Stéphanie Saadé, Nadia Saïkali, Clément Schaab, Ursula Schultze-Bluhm, Pascal Sébah, Vega Serafina, Cécil Serres, Darja Shatalova, Wanrong Song, Camille Soualem, Daniel Spoerri, Lorenz Stoër, Ieva Stankuté, Christine Sun Kim, Antoni Tàpies, Colombe Thaller, Lalie Thébault-Maviel & Maéva Prigent, Théodore Valério, Lê Văn Đê, Egon Van Herreweghe, Cecilia Vicuña, Adrianna Wallis, Hans Weigel l'Aîné, Dominique Willoughby, Jacques Yankel, Pan Yuliang, Mia Yu, Ossip Zadkine, Radouan Zeghidour.
Avec le soutien de Société Générale.
Crédit visuel : Halldora Magnusdottir
Du mercredi 26 novembre 2025 au dimanche 1 février 2026
Mercredi au dimanche 13h – 19h Nocturne le mercredi jusqu’à 21h
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
L'exposition invite à emprunter des sentiers inédits et singuliers pour construire sous un ciel commun une image renouvelée d’un monde et des cyclones qui le traversent. Comment habiter un monde alors que la catastrophe semble imminente ? Comment faire communauté, comment réparer, ralentir, représenter, réenchanter le monde, et peut-être parvenir à s'extraire du flux continu d'images et de représentations qui réduisent le réel ?
« Les œuvres réunies pour cette exposition sont celles que nous avons découvertes lors des passages de diplômes de chacun et chacune des artistes, et qui, dans leur diversité de médium et d'adresse, allant de l'installation vidéo à la sculpture ou encore la peinture, dessinent une image complexe et sensible de notre condition contemporaine. » - Mathieu Kleyebe Abonnenc, commissaire de l’exposition
Avec les artistes :
Mehdi Boualli
Sila Candansayar
Virgile Desbat
Ladji Diaby
James Dosa
Marine Ducroux-gazio
Héléna Fourmont
Yann Fonseca Rodrigues
Cléopatra Gones
Hugo Hectus
Sanggu Kim
Arya K/Nell
Adrien Lagrange
Ibrahim Meïté Sikely
Winca Mendy
Salomé Moindjie-Gallet
Viktoriia Oreshko
Liselor Perez
Caroline Rambaud
Rose Ras
Apolline Régent
yietnu (duo d'artistes, Yi ZHANG et Nu HA)
Yi YE
Un catalogue accompagne l’exposition.
L’exposition et le catalogue bénéficient du soutien de ICICLE.
Nocturnes autour de l'exposition :
(Hors-Les Murs) Mercredi 14 janvier - 19h à 20h30
Programmation de films courts pour découvrir les travaux d'artistes développant une écriture cinématographique singulière. Du documentaire à la fiction, cette projection des films de Virgile Desbat, Marine Ducroux-Gaziot et Salomé Moindjie Gallet sera suivie d’une discussion avec Mathieu Abonnenc. Ils évoquent à la fois des jeux de désir et de pouvoir, l'attente d'une catastrophe à venir ou l'espoir d'une vie nouvelle.
Marine Ducroux-Gazio
The Rainmaker (II, Raingrass), 14', 2025
Virgile Desbat
Dear Ray, 5,5, 2025
Reject, 14’, 2025
Salomé Moindjie-Gallet
Uma Gota de Agua no mar, 15' , 2025
Christine Cinéma Club
4 rue Christine, 75006 Paris
Médiations étudiantes - visites commentées de l'exposition :
Les mercredis à 18h.
Les jeudis et vendredis à 17h.
Les samedis et dimanches à 16h.
Les visites sont gratuites avec un billet d'entrée et sans inscription.
Durée : environ 1 heure.
Fermetures :
Fermeture de l’exposition les jeudis 25 décembre 2025 et 1er janvier 2026
Fermeture anticipée exceptionnelle à 16h les mercredis 24 et 31 décembre 2025
Du mardi 21 octobre 2025 au dimanche 1 février 2026
Du mercredi au dimanche 13h - 19h
Cabinet d'arts graphiques
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
L'exposition fermera ses portes exceptionnellement à 17h samedi 31 janvier.
À travers une sélection d’une cinquantaine d’œuvres, cette exposition met en valeur l’exceptionnel fonds de dessins et d’estampes de l’École de Fontainebleau conservé aux Beaux-Arts de Paris. Elle permet de (re)découvrir l’art de la maniera qui s’est développé au château de Fontainebleau et s’est ensuite diffusé en France sous l’impulsion de Rosso Fiorentino et Francesco Primatice, deux artistes italiens au service de François Ier puis d’Henri II.
Les œuvres exposées évoquent la genèse des décors peints et sculptés du château, de la Galerie François Ier à la Galerie d’Ulysse, complétées par des estampes à l’eau-forte produites à Fontainebleau dans les années 1540. Ce corpus innovant, issu d’un chantier sans précédent en France, soulève de nombreuses interrogations, concernant notamment la diffusion des modèles, l’organisation matérielle ainsi que les recherches formelles et les tâtonnements techniques des artistes.
Certaines des œuvres exposées sont inédites, et la grande majorité n’a pas été montrée au public depuis plus de 30 ans. Un des rares dessins de la période française de Rosso, Pandore libérant les fléaux de sa boîte, fait partie des pièces majeures de l’exposition. Le fonds de dessins des Beaux-Arts de Paris relatif à l’art en France au XVIe siècle est l’un des plus conséquents et remarquables de l’hexagone, avec celui du Musée du Louvre et de la Bibliothèque nationale de France. Avec presque 400 œuvres, les Beaux-Arts de Paris conservent la deuxième plus grande collection en France d’estampes bellifontaines après la Bibliothèque nationale de France et l’une des plus importantes au monde avec le British Museum. Les Beaux-Arts de Paris doivent cette richesse à la contribution de collectionneurs passionnés des XIXe et XXe siècles, ainsi qu’à la générosité de mécènes contemporains, en particulier l’association des Amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris.
Le chantier de Fontainebleau est un exemple de bouillonnement et d’effervescence artistique, un symbole d’une collaboration artistique transnationale dont la modernité a marqué l’histoire de l’art en Europe. Ce moment exceptionnel trouve aujourd’hui un écho dans les activités des Beaux-Arts de Paris, où la conservation, l’étude et la transmission du patrimoine occupent un rôle central dans la pédagogie contemporaine.
COMMISSARIAT
Hélène Gasnault et Giulia Longo, respectivement conservatrice des dessins et conservatrice des estampes et photographies aux Beaux-Arts de Paris.
INFOS PRATIQUES
Exposition du mardi 21 octobre 2025 au dimanche 1er février 2026
Du mercredi au dimanche, 13h-19h
2€, 5€ ou 10€ c’est vous qui choisissez !
FERMETURES
L'exposition fermera ses portes exceptionnellement à 17h samedi 31 janvier.
Mercredi 23 avril 2025
14H00 - 20H00
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
De 14h à 16h | Atelier de traduction
Atelier de traduction de contes en écriture inclusive et post binaire avec Léna Salabert Triby pour « Pays de Glossolalie ».
Crédit photo : © Pays de Glossolalie
Du mercredi 9 avril 2025 au dimanche 1 juin 2025
Du mercredi au dimanche 13h - 19h, nocturne le mercredi jusqu’à 21h
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
Chère Melpomène est un appel à déjouer les mythes classiques pour transmettre d’autres histoires plus proches de notre quotidien. L’exposition invite à écouter, ressentir et respirer ensemble, dans une exploration poétique de
ce qui nous relie.
Parcourir nos tragédies intimes et les récits que nous pouvons en faire, l'exposition est une incantation pour faire advenir des alliances spirituelles et politiques, « magiser » nos luttes, développer notre imagination, entretenir l’espoir. Les oeuvres présentées incarnent des volontés de résistances et de solidarités, elles partagent des cosmogonies spéculatives à même de traduire la pluralité des mémoires qui façonnent notre société contemporaine et de cultiver nos interdépendances dans le respect des différences de chacun·e.
Chère Melpomène entremêle une centaine d’oeuvres issues des collections, d’étudiant·es et chef·fes d’atelier, et d’artistes
internationaux, présentant un accrochage transhistorique de la fin du 17e siècle à aujourd’hui. La plupart n’ont jamais été exposées – acquises récemment par l’École ou produites spécialement pour l’exposition –, d’autres n’ont pas encore circulé dans le milieu institutionnel.
Télécharger le livret d'exposition
« Chère Melpomène : nos photos de l'exposition aux Beaux-Arts de Paris » - sortiraparis.com
« Une sélection d'expositions qui ont retenu notre attention » - L’œil
« Le Meilleur du Mois - Beaux-Arts de Paris : "La muse d'aujourd'hui" » - Technikart
« La muse des Beaux-Arts de Paris réinventée » - The Art Newspaper
MERCREDI 21 MAI 2025
14h | Atelier Matières en errances / matières en questions
Sur inscriptions
Plus d'informations et inscriptions
MERCREDI 28 MAI 2025
De 14h à 16h | Atelier d'écriture
18h30 | Table ronde Muser, Magiser
Plus d'informations et inscriptions
Mélanie Bouteloup et Armelle Pradalier, co-responsables de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition », Giulia Longo, conservatrice des estampes et photographies aux Beaux-Arts de Paris, avec les étudiantes et étudiants de la filière : Kenza Agbo, Adèle Anstett, Martin Bas, Héloïse Bayard, Léonard Berthou, Pauline Boudaoud, Mathilde Cassan, Mathilde Chabaud, Elisa Leïla Durand, Éloïse Frye De Lassalle, Klara Jakes, Clément Justin Hannin, Zoé Le Bacquer, Shumeng Li, Zahra Mansoor, Timothée Perron, Zoé Siau, Kit Szasz, Lara Ulusoy.
Soraya Abdelhouaret, Océane-Maria Adjovi, Giovanni Altieri, Shelim Alvarado, Dyan Daniel Assogo, Eugène Atget, Gianfranco Baruchello, Baya, Romain Bernini, Pierre-Amédée-Marcel Béronneau, Michel Blazy, Félix Bonfils Et Atelier, Rosa Bonheur, Wanda Elisabeth Bouleau-Rabaud, Jean Bhownagary, Luciano Castelli, Norbert Chautard, Arthur Coquille-Hopfner, Henri Cueco, Storm De Hirsch, Princesse Diakumpuna, Amahiguere Dolo, Azzeazy, Guillaume-Benjamin Amant Duchenne De Boulogne, Aysha E Arar, Mimosa Echard, Laura Esparch, Frederik Exner, Nina Fiorentini, Diego Garcia Lara, Guillaume-Sulpice Dit Paul Gavarni, Clémence Gbonon, Fengyi Guo, Theresa Hak Kyung Cha, Roger Hardy, Suzanne Husky, Fanny Irina, Svay Ken, Käthe Kollwitz, Shengqi Kong, Adrien Lagrange, Emmanuelle Lainé, Amadeo Luciano Lorenzato, Gherasim Luca, Frédérique Loutz, Rose Lowder, Antoinette Lubaki, Turiya Magadlela, Joshua Merchan Rodriguez, Pierre Molinier, Céleste Moneger, Zora Neale Hurston, Aryle Nsengiyumva, Christel Pereira, Liselor Perez, Enzo Perrier, Romain Pommelet, Jonathan Potana, Pierre Petit, Chloé Quenum, Axel Ramat, Lou Rappeneau, Akshay Raj Singh Rathore, Man Ray, Odilon Redon, Paul Richer, Sofia Salazar Rosales, Juliana Seraphim, Seumboy Vrainom :€, Marcel Storr, Shooshie Sulaiman, Eden Tinto Collins, Marion Verboom, François Verdier, Yizhi Wan, Isabelle Waternaux, Yue Yu, Anna Zemankova et anonymes.
Découvrez les cartels de l'exposition
Mercredi 09 avril - dimanche 01 juin 2025 (Fermeture : jeudi 1er mai 2025)
Palais des Beaux-Arts
Beaux-Arts de Paris, 13 quai Malaquais, Paris 6e
Du mercredi au dimanche, 13h-19h
2€, 5€ ou 10€ c’est vous qui choisissez !
La filière " Artistes & Métiers de l'exposition " est soutenue par Société Générale.
Petit Pierre, Statue de la Melpomène Papier albuminé, 26 x 19 cm © Beaux-Arts de Paris, Grand Palais RMN / Thierry Ollivier
Céleste Moneger, Toujours pas New-York Vidéo, capture d'écran
Akshay Rathore, White thing creeping in black 02, 2022 Feutre et aérosol sur carton, 78 x 97 cm
Odilon Redon, Le Buddha, 1895 Lithographie sur chine appliqué, 60 x 42,5 cm © Beaux-Arts de Paris, Grand Palais RMN / Thierry Ollivier
Henri Cueco, Autoportrait aux feuilles de pissenlit, 2002 Acrylique sur toile, 55,3 x 46,5 cm
Chloé Quenum, 19 juillet 2019, 2022 Courtesy of the artist and galleria Martina Simeti, Milan © Aurélien Mole
Romain Pommelet, En marche, 2023, chaussures, équerre en métal, simili-cuir, mousse, serre-joints, contreplaqué, dimensions variables
Jonathan Potana, Mouvement Primaire, Centre d'Art Ygrec - ENSAPC, 2024 Caméléon dans le formole suspendu avec fil de cuivre sur vélo et pierres, 5 x 1,3 m © Objet Pointus
Océane Maria Adjovi, L'origine de nos actes, 2024 Huile sur toile, 162 x 130 c
Du mercredi 12 février 2025 au dimanche 20 avril 2025
Du mercredi au dimanche 13h - 19h
Cabinet des dessins et des estampes – Jean Bonna
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
Parallèlement à son œuvre de poète et d’écrivain, Pierre Alferi (1963-2023) a dessiné de manière continue et intensive durant de nombreuses années. Cette pratique longtemps demeurée discrète n’a été partagée qu’à partir de 2020 sur son site Enseignes. Ces dessins explorent les « attelages picturaux du mot et de l’image », sur lesquels Pierre Alferi a régulièrement écrit. Ils ont constitué pour lui aussi bien un problème de représentation qu’un chemin familier, parmi d’autres, pour explorer ses humeurs et ses passions. L’humour s’y exprime à plusieurs niveaux, dans des décalages ou des connivences entre les mots et l’image, et par les jeux des mots, entre eux et avec l’image. Les différentes modalités de rencontres entre les deux constituent l’enjeu central de son œuvre pictural.
Pierre Alferi s’abreuvait au quotidien à différentes sources d’images qui attiraient son immense curiosité, via les imprimés et les écrans. La variété iconographique témoigne de la diversité de ses objets d’élection qui vont des enluminures du Moyen Âge aux dessinateurs de Mad Magazine, en passant par l’imagerie japonaise, les abécédaires et les vignettes romantiques. Ses dessins procèdent presque tous de la copie et reposent sur une ou sur plusieurs images-sources, qu’il altère en les retraçant, jusqu’à parfois en brouiller plus ou moins les références. Prime ainsi le réseau imaginaire dans lequel il les prend, et que les jeux de mots achèvent de lier dans un court-circuit du sens. Une peinture murale réalisée à l’aérographe par Hippolyte Hentgen signale l’étoffe des relations humaines dans lesquelles Pierre Alferi vivait sa création, les multiples collaborations auxquelles il a contribué. Elle adopte les motifs d’un dessin original d’Hippolyte Hentgen, transformé, extrapolé et dispersé à l’échelle du Cabinet des dessins et des estampes – Jean Bonna.
Une soirée hommage à Pierre Alferi sera organisée le mardi 4 mars 2025, programme à venir.
Commissaires : Kathy Alliou, directrice du département des Œuvres aux Beaux-Arts de Paris et Paul Sztulman, professeur d’histoire et de théorie de l’art à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Mercredi 12 février 2025 - dimanche 20 avril 2025
Cabinet des dessins et des estampes – Jean Bonna
Beaux-Arts de Paris, 14 rue Bonaparte, Paris 6e
Du mercredi au dimanche, 13h-19h
2€, 5€ ou 10€ c’est vous qui choisissez !
Du mercredi 12 février 2025 au dimanche 16 mars 2025
Du mercredi au dimanche 13h - 19h, nocturne le mercredi jusqu’à 21h
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
Leurs œuvres présentent une grande diversité de sujets, de matières et d’intention. L’enjeu de les montrer ensemble est de s’interroger sur ce qu’ils expriment d’une génération, sur ce qu’ils disent du monde d’aujourd’hui.
De ces œuvres ressort la volonté et la façon qu’ont les étudiant·es de constamment mêler l’art et la vie. Leurs vies apparaissent dans leurs œuvres sous des formes iconographique, thématique, narrative, et leurs œuvres intègrent leurs modes de vivre. À travers elles transparaissent la fragilité du monde et l’état de menace qui plane sur lui. Il n’y a rien d’inédit à prendre pour modèle les amis proches et membres de la famille, mais cette démarche a ici un autre sens : L’art et la vie et inversement révèle un monde souple et fluide, dans lequel les retournements sont possibles, où les paysages disent des mondes intérieurs, et des monologues intimes parlent du monde comme il va.
Il est ici question d’horizons inspirés par des visions d’enfance, habités par des formes de spiritualité singulières, ou marqués par les tragédies de l’Histoire. Les corps sont mis à l’épreuve dans la douleur, l’indétermination, l’hallucination, la tendresse ou la malice. Glaneurs et glaneuses dans la ville ou la nature, ces artistes apparaissent souvent enclins à l’entre-aide comme au dialogue entre les arts. Les paysages, et les êtres humains ou non humains qui les peuplent, sont quelquefois eux-mêmes les acteurs d’un film. Des personnages sortent d’un autre film pour entrer dans la vie. D’autres œuvres livrent des visions plus domestiques et intimes. La douceur est parfois pour eux le moyen d’aborder les sujets les plus durs. Vision d’un monde en transformation, d’un présent énigmatique, ces positions sont appuyées sur la complexité des êtres. C’est une humanité partagée qui en ressort, des efforts pour retenir des mondes sur le point de disparaitre, des récits parfois au-delà du réel.
Commissaire : Anaël Pigeat
Félicités 2024 : Gilad ASHERY, Örs BATMAZ, Abdelhak BENALLOU, Margot BERNARD, Zoé BERNARDI, Thomas BUSWELL, Anna DE CASTRO BARBOSA, Alessandro DI LORENZO, Hugo FRANCONERI, Clémence GBONON, Claire GITTON, Julien HEINTZ, Hélène JANICOT, Ruoxi JIN, Bahar KOCABEY, Joshua MERCHAN RODRIGUEZ, Alexandre NITZSCHE CYSNE, Sergiy PETLYUK, Hajar SATARI, Anne SIMIN SHITRIT, Isadora SOARES BELLETTI, Hugo VIANA DA SILVA, Leïla VILMOUTH, Louise VO TAN, Libo WEI, Alexandre YANG
Du mercredi 12 février 2025 au dimanche 16 mars 2025
Du mercredi au dimanche 13h - 19h, nocturne le mercredi jusqu’à 21h
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
Billetterie responsable 2, 5 ou 10 €, c’est vous qui choisissez !
Jeudi 9 janvier 2025
18H30 - 20H00
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
18h30 | Soirée Hommage à Odette Pauvert et aux étudiantes femmes.
Table ronde animée par Déborah Laks avec Blandine Chavanne, Anaïd Demir, Bruno Gaudichon, Patrizia Celli et Adèle Taillefait. Évocation de parcours d’artistes femmes et exemple d’Odette Pauvert intègrant l’École des Beaux-Arts de Paris en 1922. Lauréate de la médaille d’argent au Salon des artistes français en 1923, elle est la première femme peintre à recevoir le prix de Rome de peinture en 1925.
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