BILLETTERIE RESPONSABLE

Dans la continuité du « Théâtre des expositions », la quatrième promotion de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » propose l’exposition-programme Sur le feu. Conçue à partir d’œuvres de la collection et des pièces d’étudiantes, d'étudiants et d’artistes contemporains, Sur le feu entend valoriser l’ensemble des ressources de l’École pour faire partager au public les multiples formes de vie et de création qui mijotent aux Beaux-Arts de Paris.

Comment animer une exposition ? La rendre vivante ? Que serait-ce de l’habiter ? Le projet se déploie en trois principes d’actions thématiques.
Le premier lève le voile sur ce que sont les Beaux-Arts de Paris, en rendant visibles leurs coulisses. Le second est une invitation à la convivialité et au vivre ensemble au sein même de l’exposition. Le troisième fait rejaillir vers l’extérieur cette émulation collective.

Cette révélation progressive, allant jusqu’au débordement, fait le pari d’une exposition vivante et en constante évolution, où les événements, projections, workshops et tables-rondes participent au propos au même titre que les œuvres présentées. Résolument prospective, l’exposition dépasse la simple visite et transporte les visiteurs dans l’expérience de l’interaction et de l’activation.

De semaines en semaines – de feu doux à feu fort – l’intensité va crescendo, l’exposition s’anime, dévoile ses secrets et surprises et invite le public à alimenter son feu. Ici, des œuvres vous accueillent pour une sieste ; là, vous êtes attendus pour un grand buffet. Les visiteurs pourront contribuer à de nombreux ateliers : couture, fabrication de fanzines, calques et reproduction d’œuvres de la collection, réparation, manucure… ou simplement venir écouter un concert ou suivre une table-ronde. Chacun.e pourra également devenir commissaire d’expositions à élaborer sur place à partir de la base de données des collections, grâce à un dispositif interactif et immersif proposé par EBB et Neïl Beloufa.

Les œuvres patrimoniales offriront des perspectives décalées sur l’histoire des Beaux-Arts de Paris. Les artistes invités – artistes confirmés ou étudiants – proposeront des œuvres qui, portées, produites sur place ou dégustées, se multiplieront tout au long de l’exposition. Les Beaux-Arts de Paris deviennent ainsi un musée vivant dans lequel visiteurs et artistes sont invités à co-créer.

Le programme des événements

Commissariat

Antariksa, Andréanne Béguin, Qu Chang, commissaires en résidence ;
Mélanie Bouteloup et Armelle Pradalier, co-responsables de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition »
Juliette Barthe, Ugo Casubolo Ferro, Bruna Luiza Costa Pessoa, Assia Cuche Barkat, Darya Danilovich, Louise Feneyrou-Py, Camille Florance, Enzo Meglio, Baptiste Meillier, Camille Paillou, Melissa Vazquez, Bruna Vettori, Lucie Wahl, étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition ».

Parmi les artistes et participants

Bérénice Ahadji, Programme AIMS, Ilaria Andreotti, Gilad Ashery, Ece Bal & Leïla Vilmouth, Morgane Baffier, Hans Baldung, Ors Batmaz, Neïl Beloufa & EBB, Yassine Ben Abdallah, Margot Bernard, Sacha Boccara, Mehdi Bouali, Rose Bourdon, Brieuc Bouwens, Alfred-Henri Bramtot, Thomas Buswell, Café Héloïse, Sila Candansayar, La Caverne, Doreen Chan, Félix-Auguste Clément, Gaëlle Choisne, Pô, Georges-Ernest Coquart, Clément Courgeon, Alphonse Dargent, Jean-Baptiste Deshays, Jean-Amédée Despin, François-Théodore Devaulx, Vincent van der Donk, Princesse Diakumpuna, Maria Eichhorn, Extra-Lucide (Hélène Garcia & Emile Degorce-Dumas), Amor Fati, Nicolas Faubert, Andreas Février, Lina Filipovitch, Les Francas, Céleste Ingrand, Freddy Kitchen, Olivia Funès Lastras, Félix-Henri Giacomotti, Anna Giner, Marie Glaize & Louis Clais, La Glaneuse, Amine Haddad, Georges-Jean-Marie Haquette, association Heart Street, Ninon Hivert, atelier Huynh, Ignis, Ingela Ihrman, Ana Jotta, Djiby Kebe, Konstantin Kyriakopolous & Chloé Royer, Maxime Laguerre et Lili Levy-Lajeunesse, Louis Lanne, Cynthia Lefebvre, Charles-Jacques Lebel, Franck Leibovici et Yaël Kreplak, Clara Le Meur, Nicolas-Bernard Lépicié, Julie Le Toquin, Marc Lohner, Sofia Magdits, Iman Malik, Karel van Mander, Chef Marouane, Wesley Meuris, Gabriel Moraes Aquino, Neeve Moule Drige, Eadweard Muybridge, Kiek Nieuwint, Elia Nurvista, Joachim Olender, Clara Paillette, Papier Saint Germain, Lyz Parayzo & Nicole Mera, Amol Patil, Fernand Pelez, Mathis Perron, Hatice Pinarbasi, Jonathan Pouthier, Edouard Pourchet, atelier Prévieux, Caroline Rambaud, Loïc Rouillé, Sofia Salazar Rosales, Lana Salvatori, Eva Gabrielle Sarfati, Pascal Sébah, Isadora Soares Belletti, Pierre Soulez-Larivière, Fanny Taillandier, Benjamin Ulmann, Qingmei Yao, Anissa Zrioui et bien d’autres...

Informations pratiques

Jeudi 1er juin - dimanche 16 juillet 2023
13 quai Malaquais, Paris 6e
Du mercredi au dimanche, 13h-19h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h

2, 5 ou 10 €, c’est vous qui choisissez !

Le programme des événements

Ninon Hivert, Personne.s, 2021 Installation de céramiques, dimensions variables © Misha Zavalniy

Gabriel Moraes Aquino, FFEJ, 2022 et Sol Ardente, 2022 Installation/ensemble © Courtesy de l’artiste

Charles-Jacques Lebel, Le sommeil distrait par un songe agréable (concours de la tête d’expression), 1807, pierre noire et craie sur papier beige, Les Beaux-Arts de Paris, EBA 4385 © Beaux-Arts de Paris, Dist. RMN-Grand Palais / Image de Beaux-arts de Paris.

2, 5 ou 10 €, c’est vous qui choisissez !

La billetterie responsable invite chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris à choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs proposés : 2 €, 5 € ou 10 €. Contribuez selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement !

Billetterie sur place uniquement.

Gratuité (sur présentation d’un justificatif en cours de validité) :

• moins de 26 ans

• étudiants et enseignants des écoles nationales supérieures d’art et d’architecture du Ministère de la Culture

• étudiants des institutions membres de l’Université Paris-Sciences-et- Lettres (PSL)

• étudiants de l’École du Louvre

• titulaires de la carte du Ministère de la Culture

• Amis des Beaux-Arts de Paris

• détenteur des cartes : Maison des Artistes, ICOM, ICOMOS, Association française des commissaires d’exposition (CEA)

• journalistes

• demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux

• handicapés civils et mutilés de guerre (avec un accompagnateur)

Exposition conçue par l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et les Beaux-Arts de Paris, avec le soutien du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris. Un premier volet, incluant une sélection d’œuvres anciennes de collections italiennes, a été présenté à Rome de mars à mai 2022. Ce second volet parisien a été établi sur la base des collections des Beaux-Arts de Paris et d’autres institutions françaises et européennes.

Réunissant plus de cent-cinquante œuvres originales de la Renaissance à l’époque contemporaine, Gribouillage / Scarabocchio met en lumière l’un des aspects les plus refoulés et les moins contrôlés de la pratique du dessin. En abordant les multiples facettes du « gribouillage », du croquis barbouillé au revers des tableaux au griffonnage faisant œuvre, l’exposition révèle comment ces gestes graphiques expérimentaux, transgressifs, régressifs ou libératoires, qui semblent n’obéir à aucune loi, ont de tout temps ponctué l’histoire de la création artistique.

Proposant des rapprochements inédits entre les œuvres des maîtres de la première modernité – Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Bernin… – et celles d’artistes modernes et contemporains majeurs – Jean Dubuffet, Henri Michaux, Helen Levitt, Cy Twombly, Jean-Michel Basquiat, Luigi Pericle… – l’exposition brouille les classements chronologiques et les catégories traditionnelles (marge et centre, officiel et non officiel, classique et contemporain, œuvre et document) et place la pratique du gribouillage au coeur du faire artistique.

Commissaires : Francesca Alberti, directrice du département d’histoire de l’art à l’Académie française de Rome – Villa Médicis, maîtresse de conférence à l’université de Tours, CESR
Diane Bodart, professeure d’histoire de l’art à Columbia University (chaire d’histoire de l’art de la Renaissance italienne – David Rosand)

Commissaires associés : Anne-Marie Garcia, conservatrice du patrimoine, responsable des collections des Beaux-Arts de Paris et Philippe-Alain Michaud, historien de l’art, conservateur du patrimoine au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou.

Des événements et visites sont organisés lors des nocturnes un jeudi soir sur deux, retrouvez la programmation Autour de Gribouillage ici

Scénographie : Isabelle Raymondo

Conception lumière : Virginie Nicolas (Concepto)

Soclage et mobilier scénographique : Version Bronze

Exposition avec le soutien de l'Association Orphée, Flos, RATP.

CATALOGUE

Le catalogue de l’exposition, réunissant 300 œuvres parmi celles exposées à Rome et à Paris, est publié en version italienne et française, coédité par Beaux-Arts de Paris éditions et la Villa Médicis. Cette publication de référence offre une synthèse richement documentée des deux expositions.

Nombre de pages : 400
Prix TTC : 39,00 €

Dirigé et introduit par les commissaires de l’exposition, Francesca Alberti et Diane Bodart, il comporte sept chapitres et réunit des contributions inédites de nombreux auteurs dont les essais et notices rédigés éclairent les oeuvres et prolongent le travail de recherche.

Auteurs et autrices des essais : Francesca Alberti, Diane Bodart, Emmanuelle Brugerolles, Baptiste Brun, Angela Cerasuolo, Hugo Daniel, Vincent Debaene, Dario Gamboni, Tim Ingold, Giorgio Marini, Philippe-Alain Michaud, Anne Monfort-Tanguy, Mauro Mussolin, Gabriella Pace, Maria Stavrinaki, Nicola Suthor, Alice Thomine-Berrada, Barbara Wittmann.

Auteurs et autrices des notices : Marco Simone Bolzoni, Emmanuelle Brugerolles, Cristina Cilli, Anne Marie Garcia, Gloria Guida, Mauro Mussolin, Federica Rinaldi, Carla Subrizi, Meta Valiusaityte.

Graphiste : Mauro Bubbico.