Dialogue avec Christian Joschke et Alain Berland autour des « Noms du Présent ».
Dialogue avec Christian Joschke et Alain Berland autour des « Noms du Présent ».
Véritable laboratoire de la création en devenir, occasion unique pour les artistes de dialoguer, d’échanger et de s’inspirer, 100% L’EXPO – Sorties d’Écoles réunit du 31 mars au 16 mai, plus de 140 jeunes artistes ayant pour terrain de jeu commun, les espaces de La Villette
À l’issue d’un appel à création auprès des artistes de POUSH pour la réalisation d'une œuvre en façade du bâtiment qui les accueille, Manifesto, opérateur du lieu, et Sogelym Dixence, son propriétaire, ont choisi le projet de Cecilia Granara, diplômée 2020.
L'association Carré sur Seine a annoncé les lauréates du prix des Rencontres Artistiques édition 2020.
Les Beaux-Arts de Paris sont heureux de lancer un nouveau partenariat de mobilité étudiante avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives (INRAP). Les étudiants sélectionnés pour ce programme sont envoyés sur un chantier d’archéologie préventive (Guadeloupe, Guyane ou La Réunion) en tant qu’observateurs actifs au sein d’une équipe de recherche, afin de nourrir leur réflexion et leur pratique dans un contexte non-artistique.
Lucie Tréguier et Corentin Schimel, co-fondateurs de l’association « Le Barreau des Arts », dialoguent avec Alain Berland sur les relations entre Art et droit.
Le Barreau des Arts est une association qui vise à promouvoir l’accès au droit aux auteurs et aux artistes-interprètes précaires. L’association agit sous l’égide du Barreau de Paris, et propose aux artistes bénéficiaires des conseils juridiques en droit d’auteur, ainsi que des ressources éducatives pour promouvoir et faciliter leur accès et leur compréhension du droit.
Célèbre pour ses marines, Isabey travaille sans relâche sur le motif, multipliant les études lors de promenades sur les côtes normandes et traduisant sur le papier sa vision toute romantique des variations de la mer, du ciel et des nuages. Ici, la mer se creuse sous l’effet d’un violent orage qui assombrit le ciel et les flots, contrastant avec l’écume et la silhouette blanche de trois mouettes. Isabey structure son paysage en quelques grandes masses et dépose avec une grande liberté d’épaisses touches d’aquarelle qui renforcent l’effet de tumulte et la puissance expressive des éléments déchaînés.
A celebrated seascape painter, Isabey ceaselessly drew on the spot. Walking along the Normandy shores, he drafted countless sketches which reflect his romantic vision of the ever-changing sea, sky and clouds. In this drawing, the sea is caving in under the strong winds of a storm that has darkened sky and waters, save for the white specks of 3 seagulls and the foam cresting the waves. Isabey constructs his composition through large masses and applies watercolor in thick, bold brushstrokes, thus emphasizing the sense of turmoil and the expressive power of the natural forces being unleashed.
Huet se passionne très tôt pour la forêt de Compiègne et s’attache à communiquer à travers ses œuvres l’émotion ressentie devant cette nature familière. Ici, il saisit en contre-bas une butte sur laquelle se dressent des arbres majestueux, dont il décrit avec soin les nœuds, racines, écorces rugueuses. Réalisé sur le motif, ce dessin fut utilisé pour Le Chêne foudroyé, tableau à l’atmosphère ténébreuse peint en 1822 (musée de Sceaux).
From an early date, Huet was fascinated by the Compiègne forest, and he tried to convey through his works the feelings he experienced in this unexceptional yet evocative place. Here, he describes a hillock on which tower majestic trees, whose knots, roots and rough bark he precisely details. This drawing was made on the spot and used for The oak struck by lightning, a painting of darker atmosphere made in 1822 (Sceaux museum).
Ce dessin met en scène Thomas More, figure emblématique de la Renaissance anglaise, dans un moment paisible de vie familiale. Assis à une table, il fait la lecture à ses enfants suspendus à ses lèvres. More semble avoir accordé beaucoup d’importance à l’éducation de ses enfants, particulièrement de ses trois filles. Dans la veine troubadour qui fit sa célébrité, Delaroche soigne ici tous les détails, des vêtements au mobilier de l’époque, et rend, grâce à la craie blanche, les effets de lumière des chandelles qui plongent la scène dans une atmosphère d’intimité.
This drawing features Sir Thomas More, the famous English Renaissance humanist, in a quiet domestic setting. He is reading aloud to his children who have gathered around a table and are intently listening to him. More seems to have taken great interest in his children’s education, especially his three daughters’. In the « troubadour » style he was most celebrated for, Delaroche carefully depicts every detail of the period clothing and furniture. Evocative white chalk higlights suggest the flickering lights of candles and give the scene a feeling of warm intimacy.
Ce dessin devait servir de frontispice à l’édition originale de La Légende des siècles (Première Série) parue en 1859. Le Chateau de Corbus y est évoqué au poème Eviradnus, où l’imposante tour crénelée se dresse dans un ciel d’orage. Hugo s’inspire ici des burgs rhénans moyenâgeux qu’il découvre lors d’un voyage en Allemagne en 1840. Émergeant dans une trouée de lumière, la silhouette verticale du château abandonné se découpe dans la pénombre obtenue par un dégradé de lavis, créant un clair-obscur aux accents surnaturels presque inquiétants.
This drawing was designed as the frontispiece to the first edition of La Légende des siècles (Première Série), published in 1859. The « Chateau de Corbus » is mentioned in the poem Eviradnus, where the massive crenellated tower looms upon a stormy sky. Hugo drew his inspiration from the medieval Rhenish burgs he visited on a trip to Germany in 1840. Rising through a flash of light, the vertical silhouette of the abandoned castle cuts out of the surrounding gloom created by the superimposition of gradually darkening washes, in a horrific if not supernatural chiaroscuro.