Michaël

Jourdet

Né en 1980 au Blanc-Mesnil, vit et travaille à Meaux

Après une licence en arts plastiques à la Sorbonne, Michaël Jourdet intègre l’Ecole Supérieure d’Arts de Rueil-Malmaison. Après l’obtention d’un  DNAP en 2003, il intègre les beaux-arts de Paris, puis reçoit les Félicitations du jury lors de son DNSAP en 2007. Depuis 2008, il expose régulièrement à Paris et en France : le 104, la Gaîté Lyrique, la Galerie le Plateau, les Abattoirs de Toulouse… et participe, en parallèle, à différentes structures ou associations artistiques telles que l’association Jeune Création ou le Collectif Ring. Il enseigne le dessin et la peinture depuis 2011.

L’enseignement de l’artiste Claude Rutault et les écrits de Kasimir Malevitch, en début de son parcours, dirigent son travail plastique et ses questionnements vers la peinture monochrome, conceptuelle, son exposition et son interprétation par un public. Les notions de cadre, de surface et d’écran restent les bases de ses propositions plastiques.

 

Julie

Genelin

Née en 1977 à Nantes, vit et travaille à Argenteuil.

Franco-autrichienne, Julie Genelin questionne le rapport au temps de nos sociétés à travers ses installations, ses performances et ses éditions d’objets. Cette quête se reflète dans son travail depuis l’obtention de son diplôme des Beaux-Arts de Paris en 2006. Par-delà son parcours individuel, elle fédère autour d’elle une dynamique qui l’a amenée à créer, en partenariat avec d’autres artistes, deux associations : Celeste, fondée en 2005 à Pékin, qui organise des expositions et des résidences jusqu’en 2012, et le Cercle Chromatique, qui réunit des alumni des beaux-arts de Paris depuis 2017.

Titulaire d’un DEA en études germaniques, Julie Genelin est aussi traversée par la question du langage. Cette réflexion prend chez elle une forme plastique. Sa pratique artistique et plus particulièrement les deux directions, le temps et le langage, qui la structurent, s’exprime également à travers sa volonté de transmettre qu’elle vit en enseignant à Via Ferrata, Beaux-Arts de Paris, depuis 2016.

 

Béatrice

Duport

Née en 1960 à Saint Quentin, vit et travaille à Montreuil.

Béatrice Duport a étudié à l’École nationale supérieure d’arts de Paris Cergy, à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs et à l’Universität der Künste Berlin.

Elle enseigne régulièrement dans les écoles supérieures d'art mais aussi au CAMM de Bamako, Mali. 

Partant du champ élargi de la sculpture et attachée à la saisie du réel, Béatrice Duport pratique divers médiums qu’elle agence dans des installations spécifiques. Elle aborde l'espace dans ses dimensions -architecturales, géo-historiques, culturelles et sociales. Ses pièces travaillent un lien entre des spectateurs, sujets d’une expérience dans le lieu clos d’une exposition et des réalités extérieures, proches ou lointaines, passées ou présentes. Elles impliquent la perception du spectateur et sollicite sa réception active, en cherchant à construire ce que Jean Rouch nommait une “anthropologie partagée”.

 

Luc

Chopplet

Né en 1981 à Paris, vit et travaille dans la forêt de Fontainebleau.

Responsable pédagogique de Via Ferrata.

Diplômé de l’école d’art de Rueil-Malmaison (2003), des Beaux-Arts de Paris (2005) et de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (2008), il enseigne le dessin et la peinture depuis 2009. Son travail artistique a été montré dans des espaces d’exposition et des institutions culturelles en France, Italie, Allemagne et aux Pays-Bas. Il créé en 2016 la classe préparatoire Via Ferrata aux Beaux-Arts de Paris, en constitue l’équipe pédagogique et l’organisation.

 

Magdalena

Chansel

Née en 1978 à Bucarest, vit et travaille Paris

Historienne de l’art, titulaire d’un double Master en art de la Renaissance et architecture contemporaine, ainsi que d’un DESS histoire et gestion du patrimoine culturel obtenus à la Sorbonne, Magdalena Chansel termine actuellement sa thèse de doctorat portant sur les aspects performatifs de l’Arte Povera, en cotutelle auprès des universités Paris X et Rome III.

Depuis 2009, elle enseigne en Français et en Anglais, notamment pour l’Université Américaine de Paris et l’Institut d’Études Supérieures d’Art (section internationale, niveau Master), en se spécialisant particulièrement sur l’enseignement de l’art contemporain et des pratiques de la performance.

En parallèle, elle collabore régulièrement avec la revue Connaissance des Arts, pour laquelle elle rédige des articles portant sur l’actualité des expositions en France, et a travaillé pour des galeries d’art et de photographie contemporaine, dont Esther Woerdehoff et Cyrille de Gunzburg.

 

Daphné

Brottet

Née en 1973 à Montreuil, vit et travaille à Paris.

Intervenante régulière pour la Classe préparatoire Via Ferrata-Beaux-arts de Paris depuis sa création en 2016, Daphné Brottet organise et conduit les visites d'expositions d'art moderne et contemporain, propose des focus spécifiques relatifs aux visites et participe au suivi plastique des étudiants tout au long de l'année.

En tant que conférencière, elle intervient également à la Philharmonie de Paris pour les expositions temporaires.

Actuellement doctorante en Esthétique, elle mène une recherche sur l'aspect philosophique de l'écran, ses implications métaphysiques, ses appartenances phénoménologiques, les écarts et les périphéries qu'il produit. Se faisant, elle explore la dimension potentielle d'un hors écran.

Elle est diplômée des Beaux-arts (DNSEP) et d'Histoire de l'art contemporain (Maîtrise et DEA), et a suivi la Formation professionnelle aux pratiques curatoriales de l'École du Magasin à Grenoble. Par la suite, elle co-fonde RESzone, structure associative qui promeut la pratique curatoriale.

Erwan

Bout

Né à Heerlen aux Pays-Bas, vit et travaille en région parisienne.

Professeur agrégé d'arts, docteur en arts et sciences de l'art, chercheur et théoricien en art, formateur Éducation Nationale. 

Aux Beaux-arts de Paris, Erwan Bout est enseignant à Via Ferrata, classe préparatoire aux Grandes Écoles d'Art. Il intervient également comme tuteur et conseiller pédagogique dans le programme d'Artiste Intervenant en Milieu Scolaire.

Il enseigne par ailleurs au Lycée Henri-IV à Paris. 

Ses recherches portent en particulier sur l'approche épistémologique de l'art ainsi que sur les croisements entre arts et sciences. 

 

Elladj Lincy Deloumeaux
Un est multiple
12.12.2020 - 06.03.2021

Première exposition personnelle - peintures, dessins

 

 

La Galerie Cécile Fakhoury a le plaisir de présenter Un est multiple, la première exposition personnelle d’Elladj Lincy Deloumeaux (né en 1995 à Les Abymes en Guadeloupe. Vit et travaille à Paris, France) dans l’espace de son Project Room à Abidjan en Côte d’Ivoire.

 

Elladj Lincy Deloumeaux

Elladj Lincy Deloumeaux

Elladj Lincy Deloumeaux

Elladj Lincy Deloumeaux

  • Podcast
  • Dialogue avec Marine Van Schoonbeek
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Marine Van Schoonbeek est la présidente et co-fondatrice de l’association Thanks for Nothing. Fondée en 2017, elle mobilise avec Blanche de Lestrange, Anaïs de Senneville et Anne-Sarah Bénichou, les artistes et le monde de la culture en organisant des projets artistiques et solidaires ayant un impact concret sur la société. En février 2020, Thanks for Nothing a été désignée lauréate de la consultation de la ville de Paris pour la façade Denfert de l’ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul, pour l’installation d’un centre d’art et de solidarité de plus de 4000m2 au cœur de Paris.

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