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Les Amis des Beaux-Arts de Paris

Fondée en 2007, l’association des Amis des Beaux-Arts de Paris, régie par la loi de 1901, a pour vocation de contribuer aux activités et au rayonnement de l’établissement. Elle soutient expositions, colloques, conférences, actions pédagogiques… notamment en encourageant la jeune création, en parrainant les projets d’atelier ou d’étudiants, en suivant leur parcours et leur insertion professionnelle et en contribuant à leur découverte par le public.

Du 2 au 14 février 2021, les Beaux-Arts de Paris ont lancé CRUSH.

Un accrochage à destination des professionnels de l’art révélant une quarantaine d'étudiants en cours d’études sélectionnés par trois commissaires invités : Gaël Charbau, critique d’art et commissaire indépendant, Xavier Franceschi, Directeur du FRAC Ile-de-France et Céline Poulin, Directrice du CAC Brétigny.

Coup de foudre garanti !

L'ouverture des inscriptions sera communiquée très prochainement.
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Podcast
Dialogue avec Aurélien Bellanger

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Aurélien Bellanger, né en 1980, a publié 4 romans, La théorie de l'information, L'aménagement du territoire, Le grand Paris et Le continent de la douceur, qui sont comme une longue dérive à travers les mythologies terminales de la modernité occidentale. Il a également écrit Eurodance, pour le théâtre, et tient depuis 2017 une chronique quotidienne sur l'antenne de France Culture.

Il s’entretient avec Alain Berland autour des mythologies de la modernité occidentale.

jeudi 21 janvier 2021 - Instagram Live
@beauxartsparis

Podcast
Conférence Pascal Rousseau

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Pascal Rousseau a rejoint les Beaux-Arts de Paris, à la rentrée 2019, en tant que professeur d’enseignement théorique et d’histoire de l’art. Il est aussi, depuis 2011, professeur d’histoire de l’art à l’université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Spécialiste des avant-gardes historiques, des liens entre arts, (para)sciences et cultures techniques, il a assuré le commissariat d’expositions comme « Aux origines de l’abstraction » (Musée d’Orsay, 2003) ou « Cosa mentale. Art et télépathie au XXème siècle » (Centre Pompidou, Metz, 2015).

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Le 15 janvier dernier l'atelier Childress exposaient dans les galeries droite et gauche les dernières productions récentes des étudiant.e.s présent.e.s à l’École.

12 diptyques, soit 12 couples d’images qui se rencontrent comme pour un speed dating.

Nous avons cherché à constituer ces paires comme des œuvres à deux, créées à postériori.

Un alignement par le bas des peintures, gravures et impressions offre un cadre serein à la rencontre,

comme une table de café, un banc, une plage.

Germain

Languille

Né en 1979 à Paris, vit et travaille en région parisienne.

En 2006, après un DNSEP à l'École des Beaux-Arts de Nantes et un Master 2 Pro en Gestion, commercialisation et diffusion produits culturels, Germain Languille démarre son activité de graphiste en freelance au côté de Gilles Guinamard qu'il assiste à l'occasion de l'ouverture de la Pinacothèque de Paris. Il travaille ensuite pour le milieu du spectacle et de la culture : l'AFCCA, Centre culturel de Courbevoie, Xavier Veilhan, REDITEC.

En 2015, il arrête son activité de freelance pour se lancer dans l'enseignement de l'art appliqué au CFA Médéric. Il enseigne à Via Ferrata depuis 2018.

Laurent

Lacotte

Né en 1981 à Bergerac, vit et travaille à Paris et ailleurs.

Laurent Lacotte est un artiste qui privilégie le travail in situ et conçoit généralement ses œuvres en fonction des endroits dans lesquels il se trouve. Depuis le début de son travail d’artiste, il utilise à dessein des matériaux fragiles et précaires pour réaliser des installations le plus souvent éphémères. Il intervient fréquemment dans la rue, ou dans les zones sensibles de circulations humaines et/ou de partage de territoires.

Plus généralement son art qui se confronte au réel met en exergue les tensions, les contradictions et les travers de notre société contemporaine. Il crée avec humour et poésie des installations et des environnements singuliers. Il tisse ainsi des passerelles entre l’art et le quotidien, en explorant les notions liées à l’espace public et institutionnel, à l’intime et à l’universel. La notion du collectif prend une place certaine dans sa réflexion et dans sa manière d’envisager la création.
Son travail est exposé régulièrement au sein de galeries, centres d’art et musées et ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques et privées.
Il anime depuis plusieurs années et à fréquence régulière de nombreux workshops en écoles d’art et au-delà.

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