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Jeudi 14 janvier 2021

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Pascal Rousseau a rejoint les Beaux-Arts de Paris, à la rentrée 2019, en tant que professeur d’enseignement théorique et d’histoire de l’art. Il est aussi, depuis 2011, professeur d’histoire de l’art à l’université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Spécialiste des avant-gardes historiques, des liens entre arts, (para)sciences et cultures techniques, il a assuré le commissariat d’expositions comme « Aux origines de l’abstraction » (Musée d’Orsay, 2003) ou « Cosa mentale. Art et télépathie au XXème siècle » (Centre Pompidou, Metz, 2015).

 

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Jeudi 7 janvier 2021

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Marine Van Schoonbeek est la présidente et co-fondatrice de l’association Thanks for Nothing. Fondée en 2017, elle mobilise avec Blanche de Lestrange, Anaïs de Senneville et Anne-Sarah Bénichou, les artistes et le monde de la culture en organisant des projets artistiques et solidaires ayant un impact concret sur la société. En février 2020, Thanks for Nothing a été désignée lauréate de la consultation de la ville de Paris pour la façade Denfert de l’ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul, pour l’installation d’un centre d’art et de solidarité de plus de 4000m2 au cœur de Paris.

Michel

Gouéry

Pensionnaire de la villa Médicis à Rome en 1986, Michel Gouéry est professeur de dessin d’après modèle vivant aux cours publics des Beaux-Arts de Paris depuis 1994.

Conférencier au Centre Pompidou de 1988 à 2009, il a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France comme à l’international. Sa méthode d’enseignement se concentre tout particulièrement sur l’observation, les aplombs, la triangulation et la comparaison des formes contiguës. En abordant des éléments de perspective il apprend à ses élèves à dessiner dans l’espace le modèle et les objets qui l’accompagnent. Il encourage ses élèves à utiliser différentes techniques (crayons, plumes, pinceaux, fusains) tout en leur laissant une grande liberté.

 

 

Crédit photo : Adrien Thibault

Antoine

Bénard

Né en 1963, Antoine Bénard est diplômé des Beaux-Arts de Paris en 1989.

Conférencier à la Galerie Nationale du Jeu de Paume de 1991 à 1993 et à la « Tour aux Figures » de J. Dubuffet de 1992 à 1998, il publie un Manuel de l’anthropoïdo-centrisme en 1998 ainsi qu’une collection d’estampes, Les neuf vies du grand hibou en 2012. Il a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France.

Professeur de peinture avec modèle vivant aux Beaux-Arts de Paris, son enseignement s’articule autour de la différence entre représentation et figuration. Au lieu de penser le modèle comme sujet de représentation, le propos est de considérer le modèle comme objet du regard. Pour Antoine Bénard, voir c’est recevoir le visible, plutôt que d’en juger dans une volonté de contrôle, il faut alors n’agir sur le papier que pour témoigner d’une saisie de la forme devant soi, permettant la construction d’une figure singulière.

 

Crédit photo : Adrien Thibault

 

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  • Dialogue avec Cédric Durand
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Cédric Durand est économiste à l’université de Genève et membre du centre d'économie Paris-Nord. Ses recherches portent sur la mondialisation, la financiarisation et les mutations du capitalisme contemporain.

 

Il dialogue avec Alain Berland autour de son dernier ouvrage qui vient de paraître, Technoféodalisme, Critique de l'économie numérique (Zones).

 

Technoféodalisme, Critique de l'économie numérique

Pour devenir étudiant aux Beaux-Arts de Paris, l’unique voie d’accès est l’examen d’entrée. Celui-ci se déroule une fois par année, au printemps, selon le calendrier fixé par la directrice de l’École. Est admise à concourir toute personne titulaire du baccalauréat ou d’un diplôme équivalent, français ou étranger.

 

Cécile

Granier de Cassagnac

La pratique de Cécile Granier de Cassagnac tourne essentiellement autour de l'aquarelle. L'inspiration de son travail s'appuie sur le vivant (animaux, plantes, minéraux) pour mieux s'en détacher. Elle développe son langage plastique à travers de nombreux voyages et résidences : résidence workshop en partenariat avec Culture France à la Zayed university d'Abou Dhabi, lauréate du prix Yishu 8 et résidence à Pékin, ou encore résidence à Lomé au Togo.

 

Elle enseigne la peinture aux Beaux-Arts de Paris depuis 2009. Au-delà de l'enseignement des bases techniques, elle s'attache à transmettre une perception sensible du sujet lui permettant de développer un vocabulaire plastique onirique et singulier.

 

Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2007, elle a exposé son travail en France, Belgique, aux États-Unis et en Chine.

 

Laurent

Okroglic

Artiste pour lequel le dessin est au cœur de son approche depuis ses études, Laurent Okroglic développe un projet qui allie recherche, conception et formalisation. La versatilité de son médium de prédilection, le dessin, lui permet d’aborder différents registres de formes et ainsi inscrire la pratique artistique à différents niveaux : vidéo animation, œuvre de grands formats, peinture graphiques, bande dessinée et livre d’artiste.

 

Diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2000, membre de la Casa Velàzquez 2000 à 2002, il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles dans des galeries à Paris, Berlin ou encore Belgrade. Professeur de dessin aux Beaux-Arts de Paris depuis 2006, il développe une relation pédagogique de qualité avec les publics : dialectique, échange, réflexion et expérimentation. Au-delà de la transmission des outils plastiques, c’est une philosophie du regard qui s’invite dans l’échange. L’expertise ainsi que sa démarche individuelle offrent à son discours la performativité dans la réalisation de l’élève.

 

 

Crédit photo : Adrien Thibault

  • Podcast
  • Dialogue avec Camille Morineau
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Conservatrice du Patrimoine et historienne de l'art spécialiste des artistes femmes, Camille Morineau est cofondatrice et directrice d'AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Fondée en 2014 sur le constat que les femmes sont sous-représentées voire totalement absentes dans les ouvrages d’art, les expositions et les collections de musée, AWARE s’est donnée pour mission de contribuer à les rendre visibles par la création, l’indexation et la diffusion de l’information sur les artistes femmes du XXe siècle.

Étudier aux Beaux-Arts de Paris est une chance et une exigence. Une chance car vous avez accès tout au long de votre cursus à des ressources nombreuses qui, depuis les enseignements de professeures et professeurs majoritairement artistes jusqu’aux collections historiques de l’École en passant par les enseignements théoriques, les savoir-faire techniques et les équipements, avec le soutien d’une équipe administrative et logistique à votre service, vous permettent de tracer une route singulière, la vôtre.

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