Du samedi 31 janvier 2026 au dimanche 3 mai 2026

Du mercredi au dimanche, 11h-18h

MO.CO. Panacée

14 rue de l'École de Pharmacie, 34000 Montpellier

L’esprit de l’atelier réunit 16 artistes formés aux Beaux-Arts de Paris au sein de l’atelier de Djamel Tatah, où il a enseigné pendant quinze ans. L’exposition s’attache à un « cas d’école » : celui du fonctionnement singulier des ateliers des Beaux-Arts de Paris.


Reposant sur un dialogue quotidien entre un artiste enseignant et ses étudiants, ce système d’ateliers ne vise pas la transmission d’un style, mais l’accompagnement de chacun dans la construction de sa propre pratique. Djamel Tatah a ainsi formé une génération d’artistes aujourd’hui remarquée pour la force de ses œuvres et la diversité de ses trajectoires.

Réunissant plus de 120 œuvres, récentes ou produites pour l’exposition, L’esprit de l’atelier donne à voir un large éventail de pratiques : peinture, dessin, sculpture, tissage et installation. Entre figuration et abstraction, réel et fiction, les œuvres explorent des mondes intérieurs nourris de références multiples, des maîtres anciens aux cultures contemporaines.

Ce qui relie ces artistes n’est pas une esthétique commune, mais une expérience partagée de formation et d’accompagnement. L’exposition témoigne ainsi de la richesse et de la diversité des voix issues de l’atelier de Djamel Tatah, aujourd’hui pleinement inscrites dans la scène artistique contemporaine.
 

Avec les artistes : 
Kenia Almaraz Murillo 
Raphaëlle Benzimra 
Djabril Boukhenaïssi 
Tristan Chevillard 
Fabien Conti
Mathilde Denize 
Léo Dorfner 
Clémence Gbonon 
Bilal Hamdad 
Nina Jayasuriya 
Dora Jeridi
David Mbuyi 
Zélie Nguyen 
Pierre Pauze 
Blaise Schwartz 
Rayan Yasmineh
 

Un catalogue édité en partenariat avec Beaux-Arts de Paris éditions accompagne l’exposition.

Du mardi 24 mars 2026 au dimanche 24 mai 2026

Du mercredi au dimanche 13h - 19h | Fermé le 1er mai

Cabinet des dessins et estampes - Jean Bonna

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

La nouvelle exposition du cabinet des dessins et estampes - Jean Bonna des Beaux-Arts de Paris se saisit de la figure de Michel-Ange pour interroger la notion d’influence et de transmission.


Michel-Ange détient une place particulière dans le panthéon des grands artistes : son œuvre, unanimement admiré et fondé sur une originalité inédite, résiste à ceux qui y cherchent l’exemplarité. 
Au XIXe siècle, Michel-Ange devient une référence incontournable parce qu’il est l’archétype de « l’artiste-magicien », selon l’expression de Rodin, qui a recherché dans ses réalisations les ressorts mystérieux de sa propre créativité.
 

Après Michel-Ange rassemble une quarantaine d’oeuvres – dessins, estampes, photographies, sculptures – issues des collections qui révèlent les diverses manières dont le « divin » Michel-Ange a été étudié, copié, regardé ou réinterprété depuis la Renaissance, et particulièrement au XIXe siècle, par Géricault, Carpeaux ou encore Rodin. Le parcours est enrichi d'oeuvres réalisées pour l'exposition par des étudiants de neuf professeurs qui se sont rassemblés autour de ce projet : Pascale Accoyer, Claude Closky, Clément Cogitore, Frédérique Loutz, Jack McNiven, Guillaume Paris, Philippe Renault, Daniel Schlier et Valérie Sonnier.
 

L'exposition est accompagnée d’un catalogue et donnera lieu à une manifestation du 9 au 11 avril 2026 qui rassemblera historiens de l’art, spécialistes du patrimoine, étudiants et professeurs des Beaux-Arts de Paris autour de la réception de cette immense figure de la Renaissance italienne en France.


COMMISSARIAT

Alice Thomine-Berrada, responsable des collections aux Beaux-Arts de Paris, et Estelle Lambert, conservatrice des imprimés et manuscrits aux Beaux-Arts de Paris.
 

PARMI LES ARTISTES

Domenico del Barbiere, Guillaume Boichot, Léon Bonnat, Numa Boucoiran, Adolphe Braun, Jean Baptiste Carpeaux, Alphonse Chamson, Jacques Louis David, Étienne Delaune, Mathias Duval, Guillaume Duchenne de Boulogne, Jacques Édouard Gatteaux, Théodore Géricault, Alexandre Charles Guillemot, Hermann Heid, Louis Alexis Jamar, Paul Lepage, Charles Marville, Raffaele da Montelupo, Alphonse Antoine Montfort, Antoine Quatremère de Quincy, Joseph Théodore Richomme, Joseph Nicolas Robert-Fleury, Auguste Rodin, Martino Rota, Henri Joseph François de Triqueti, François Joseph Toussaint Uchard...


Crédits visuels : Jean-Baptiste Carpeaux, Étude d'après un détail du plafond de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange, XIXe siècle, plume et encre brune sur papier, 11,5 x 18,7 cm © Beaux-Arts de Paris / Théodore Géricault, Étude d'après les figures des tombeaux des Médicis de Michel-Ange, mine de plomb et plume, encre brune sur papier beige, 23 x 28,1 cm © Beaux-Arts de Paris

Du mardi 24 mars 2026 au dimanche 24 mai 2026

Du mercredi au dimanche 13h - 19h

Palais des Beaux-Arts

13 quai Malaquais, 75006 Paris

Des mots et des mondes est née d’une série de discussions autour du rôle joué par les mots dans les pratiques artistiques actuelles, dans lesquelles la poésie et l’écriture occupent une place grandissante.


L'exposition s’intéresse à la manière dont les artistes cherchent avec les mots des espaces de circularités et de glissements sémantiques qui permettent de multiplier les récits et les visions du monde, oscillant entre écritures et oralités. Les mots deviennent alors vecteurs d’émancipation personnelle ou collective, incarnée dans des assemblages, des positionnements et des reconfigurations toujours intensément poétiques.
 

À partir d’une centaine d'oeuvres d’étudiants, d’artistes-enseignants et d’artistes internationaux invités ainsi que des collections des Beaux-Arts de Paris, Des mots et des mondes entremêle les chronologies (du XIIe siècle à aujourd'hui), les médiums (peintures, sculptures, dessins, photographies, vidéos, installations, livres d’artistes, musique, danse…) et les cultures pour traduire les flux incessants d’informations qui nous entourent. Il ne s'agit pas de dire davantage, mais de dire autrement, de manières sensibles et singulières, selon des perspectives plurielles.


L'exposition s'accompagne d'une publication, d'une programmation d'événements et d'une journée d'études qui se tiendra le mercredi 20 mai 2026.


COMMISSARIAT

Mélanie Bouteloup et Armelle Pradalier, co-responsables de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition ».
Avec la participation des étudiantes et étudiants de la filière : Jeyni Ba, Louise Baranger, Mickaël Berdugo, Clémence Carel, Jules Charabouska, Armel Cotinat Flynn, Sybille de Roquemaurel, Maeva Delettre, Eve Farache, Rafael Garcia Lara, Lucie Gholam, Sacha Kheireddine, Albane Liébel, Joséphine Loembe, Arthi Pauly, Laura Rutishauser, Tara Sammouri, Becem Sediri, Suzanne Vallejo Gomez, Léa Zarrad.

Coordination scientifique pour les collections : Estelle Lambert, conservatrice des imprimés et manuscrits aux Beaux-Arts de Paris.

Enseignantes et enseignants associés : Anne Bourse, Stéphane Calais, Claude Closky, Julien Creuzet, Tristan Garcia, Jean-Yves Jouannais, Emmanuel van der Meulen, Bruno Perramant et Chloé Quenum.


PARMI LES ARTISTES 

Xavier Antin, Shafic Abboud, Hala Alabdalla, Youssef Abdelke, Mayssa Abdelaziz, Amal Abdenour, Tassiana Aït-Tahar, Al-Hariri, Chadine Amghar, Aristote, Omar Ba, Babi Badalov, Antoine-Louis Barye, William Basseux, Pietro Bertelli, Judith Blum Reddy, Alexander Boghossian, Salomé Botella, Martha Boto, Jules Bourgoin, Anne Bourse, Yassin Bouzid, Rodolphe Bresdin, Stéphane Calais, Saul Calcagni, Ferdinand Carlier, Minna Castren, Henri Chetaille, Claude Closky, Lucas Cranach l'Ancien, Isaac de Crecy, Julien Creuzet, Bady Dalloul, Honoré Daumier, Odonchimeg Davaadorj, Li Deshayes-Parre, François Desprez, Brune de Soto, Georgette Diallo, Ndidi Dike, Dornac, Clara Duflot, Dizy Durand-Gnougnou, Irène Fanshawe, Nicolas Faubert, Lucy Citti Ferreira, Fringues de Dingues, Dominique Fournier-Willoughby, Brandon Gercara, Claude Gillot, Adolphe Giraudon, Cily Gonzalez, Grandville Guichoune de Berroeta, Joseph Grigely, Abraham Hadad, Te Ata Hapaitahaa-Conroy, Shakir Hassan Al Said, Christine Herzer, Himat, Katsushika Hokusai, Daniel Hopfer, Anna Jaccoud, Jean-Yves Jouannais, Juliette Green, Manabu Kochi, Ndayé Kouagou, Elie Laflorencie, Christian Lattier, Jules Laurens, Lou Le Forban, Maëlle Lucas-Le Garrec, Lê Văn Dê, Seulgi Lee, Anouk Léger, Lucille Léger, Léon et Lévy, Htein Lin, Pierre Loti, Prosper-Georges-Antoine Marilhat, Léonard Martin, Mathis Pettenati, Lydia Matiegou, Chloé Mennous, Dimitri Milbrun, Nuria Mokhtar, Bruno Perramant, Clarisse Pillard, Giovanni-Battista Piranesi, Marius Plaksine, Monique Poncelet, Nancy Elizabeth Prophet, Raban Maur, Loïs Rambeau, Soa Ratsifandrihana, Stéphanie Saade, Nena Saguil, Nadia Saïkali, Clément Schaab, Ursula Schultze-Blum, Pascal Sebah, Vega Serafina, Cécil Serres, Marie-Rose Soanie, Wanrong Song, Camille Soualem, Daniel Spoerri, Lorenz Stoër, Christine Sun Kim, Antoni Tapies, Colombes Thaler, Théodore Valerio, Cecilia Vicuña, Adrianna Wallis, Hans Weigel, Pan Yuliang, Liu Yuquian, Ossip Zadkine, Radouan Zeghidour...

 

Avec le soutien de Société Générale. 
Crédit visuel : Halldora Magnusdottir

Du mercredi 15 octobre 2025 au lundi 19 janvier 2026

Tous les jours, sauf le mardi, de 11h à 18h

Musée national Jean-Jacques Henner

43, avenue de Villiers 75017 Paris

Elina Kulich, diplômée 2023, présente son exposition de fin de résidence au Musée Jean-Jacques Henner. En partenariat avec les Beaux-Arts de Paris.


Échos explore la mémoire des lieux du Musée à travers le dessin et la peinture. Durant cinq mois passés dans l'atelier surplombant le jardin d’hiver, Elina Kulich a mené un travail de recherche et de création autour des différentes strates historiques du bâtiment, ancien hôtel particulier de l’artiste Guillaume Dubufe, lui-même construit par Roger Jourdain à la fin du 19e siècle.

Dans ses œuvres, Elina Kulich superpose les temporalités : à l’encre noire, elle dessine sur le motif les salles du musée tel qu’il se présente aujourd’hui ; à l’encre bleue, elle fait réapparaître l’agencement du lieu tel qu’il était du temps des Dubufe, d’après des archives, gravures et inventaires anciens. Les escaliers, éléments architecturaux originels, deviennent un fil conducteur visuel et symbolique, porteurs de mémoire et de transmission. Les époux Dubufe, les visiteurs, les objets, les réceptions d’hier et les événements culturels d’aujourd’hui s’y croisent dans un jeu de couches picturales.

L'exposition Échos est un dialogue sensible entre passé et présent, où chaque trait réveille la mémoire du lieu et révèle l’âme d’une maison devenue musée.

Elina Kulich est la septième artiste en résidence invitée à créer au musée Jean-Jacques Henner. Mise en place en 2017, cette collaboration avec les Beaux-Arts de Paris permet à des talents émergents de construire une œuvre en résonance avec les lieux et les collections de ce musée.


Elina Kulich est artiste plasticienne diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2023. Lauréate du Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris (2023) et du prix GIDE (2024), elle a également été finaliste à deux reprises du Prix du Dessin Contemporain (2022-23). Ayant remporté l'appel à projet des Vedettes de Paris, ses dessins ont été imprimés sur la coque d'un de leurs bateaux en juin 2025. Elle a également obtenu la bourse Bredin Prat (2023), ainsi que la bourse de dessin Hélène Diamond (2020). Elle a remporté le prix de Bande-Dessinée de la Société Française de Physique (2022), et celui de Libération-Apaj (2017). Elle fut lauréate du concours vidéo du C.R.O.U.S. de Strasbourg (2018).

Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives, notamment aux Estivales de Sceaux, à la biennale de la gravure de Sarcelle, aux Beaux-Arts de Paris, à la Halle de Fontenay, et à la galerie Marie de Holmsky. Elle a également participé à des projets internationaux, comme la Biennale de Venise (vidéo pour l’architecte Inessa Hansch) ou les Rencontres Internationales à la Haus der Kulturen der Welt à Berlin. Elle a été accueillie en résidence à la HfBK de Hambourg (programme ASA) et à Cartels, à La Défense.


Infos pratiques
Musée national Jean-Jacques Henner
43, avenue de Villiers
75017 Paris
Exposition du 15 octobre 2025 au 19 janvier 2026

Crédit visuel : © Elina Kulich
 

Du vendredi 14 novembre 2025 au jeudi 4 décembre 2025

Entrée libre du lundi au samedi de 11h à 19h

Centre Wallonie-Bruxelles

127-129 rue Saint Martin, Paris 4

Les Beaux-Arts de Paris sont heureux de participer à la 6e édition de LABO_DEMO, un dispositif qui entend valoriser des signatures artistiques encore non identifiées et émergentes afin d’attester autant des traits de démarcations des formations associées des écoles supérieures en art, belges et françaises, que de leur intrication, à l’heure où les parcours artistiques s’internationalisent.


L’exposition rejoue, dans sa scénographie même, le simulacre d’un espace de travail corporate. Mais ce coworking fictif est troué de failles, saturé de bugs, hanté par des fantômes. Il devient le théâtre d’une multitude de tentatives de résistance visant à désenvoûter les logiques capitalistes et bureaucratiques. Certaines œuvres font ressurgir les émotions refoulées et les voix étouffées de métiers disparus et d’usines désertées. D'autres inventent des fictions d’entreprise ou se greffent à l’administration pour la faire dérailler. Dans ce paysage instable, peuplé d’insectes mangeurs d’œuvres, et de bots nostalgiques, les team buildings virent au conte dystopique. Les slogans tournent au récit d’effondrement. Par endroits, des rêves d’évasion percent la surface aseptisée du réel, comme autant de lumières au bout du tunnel.

Artistes des Beaux-Arts de Paris : Joséphine Berthou, Ruoxi Jin, Raphaël Maman, Sara Noun, Clarisse Pillard et Éditions Burn Aout.

Infos pratiques
Du 14 novembre au 4 décembre
Centre Wallonie-Bruxelles
Galerie, 127-129 rue Saint Martin, Paris 4
Entrée libre du lundi au samedi de 11h à 19h
 

Du vendredi 7 novembre 2025 au dimanche 16 novembre 2025

Tous les jours de 13h à 19h

Cour Bonaparte et Cour vitrée

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

En partenariat avec PhotoSaintGermain, les Beaux-Arts de Paris et l’École nationale supérieure de la photographie à Arles s’associent pour organiser une exposition intitulée Paradis artificiels, présentée dans différents espaces des Beaux-Arts de Paris.


Cette exposition se présente comme une dérive autour de la technologie et tout particulièrement de l’intelligence artificielle et des bouleversements qu’elle induit dans toutes les strates de la société. Elle s’intéresse aux détournements de l’outil et de la technique comme champ des possibles, les prompts ayant notamment ouvert la voie à de nouvelles licences poétiques et créatrices. 
Plus largement, l’exposition pose la question de l’artifice et d’un monde halluciné où les catastrophes, les fake-news, les mers de plastique peuplent les réseaux sociaux autant que les pages des journaux.

Paradis artificiels dresse un panorama des approches photographiques telles qu’elles sont pratiquées aux Beaux‑Arts de Paris et à l’École nationale supérieure de la Photographie à Arles.

Pilotée par Audrey ILLOUZ et Vincent LAMBERT, assistés de Geoffrey SOGHOMONIAN, avec la complicité de Tatiana ROSETTE et Olivier VERNHES.


Artistes des Beaux-Arts de Paris : William Basseux, Léonard Berthou, Léa Citi, Simon Deterre, Léa Farant, Eric Godin, Chia Huang, Anjeyanne Huynh, Shumeng Li, Melina Malheurty, Olivier Pérusat, Ilona Plissonneau, Ingrid Portal, Colombe Thaller, Emmanuel van der Elst.

Artistes de l’ENSP Arles : Ulysse Barry, Aure Baucher, Cécile Blaque, Mathis Clodic, Valentin Derom, Fiona Faivre, Orane Grunenwald, JINGDI, Eva Sustar, Morgane Ubaldi, Charlotte Van de Walle, Baptiste Vitorino, Samuel Vorms.
 

Avec le soutien de la Fondation d'entreprise Neuflize OBC, mécène de la chaire Photo Extra-Large des Beaux-Arts de Paris, et de Dupon.photo.art.
 

Infos pratiques
Du 7 au 16 novembre
Cour Bonaparte et cour vitrée
Entrée libre de 13h à 19h
14 rue Bonaparte, Paris 6
 

Crédits photos : Chia Huang, Océan temporaire, 2018
Baptiste Vitorino, Sous le soleil, 2025
 

Du mercredi 26 novembre 2025 au dimanche 1 février 2026

Mercredi au dimanche 13h – 19h Nocturne le mercredi jusqu’à 21h

Palais des Beaux-Arts

13 quai Malaquais, 75006 Paris

Felicità 2025 présente les 24 artistes qui ont obtenu en 2025 leur diplôme national supérieur d'arts plastiques des Beaux-Arts de Paris avec les Félicitations du jury, présidé par Mathieu Kleyebe Abonnenc, commissaire de l'exposition. 
 

L'exposition invite à emprunter des sentiers inédits et singuliers pour construire sous un ciel commun une image renouvelée d’un monde et des cyclones qui le traversent. Comment habiter un monde alors que la catastrophe semble imminente ? Comment faire communauté, comment réparer, ralentir, représenter, réenchanter le monde, et peut-être parvenir à s'extraire du flux continu d'images et de représentations qui réduisent le réel ?

« Les œuvres réunies pour cette exposition sont celles que nous avons découvertes lors des passages de diplômes de chacun et chacune des artistes, et qui, dans leur diversité de médium et d'adresse, allant de l'installation vidéo à la sculpture ou encore la peinture, dessinent une image complexe et sensible de notre condition contemporaine. » - Mathieu Kleyebe Abonnenc, commissaire de l’exposition


Avec les artistes :
Mehdi Boualli 
Sila Candansayar 
Virgile Desbat 
Ladji Diaby
James Dosa
Marine Ducroux-gazio 
Héléna Fourmont
Yann Fonseca Rodrigues  
Cléopatra Gones 
Hugo Hectus 
Sanggu Kim 
Arya K/Nell
Adrien Lagrange 
Ibrahim Meïté Sikely
Winca Mendy 
Salomé Moindjie-Gallet 
Viktoriia Oreshko 
Liselor Perez 
Caroline Rambaud 
Rose Ras 
Apolline Régent 
yietnu (duo d'artistes, Yi ZHANG et Nu HA)
Yi YE
 

Un catalogue accompagne l’exposition.
L’exposition et le catalogue bénéficient du soutien de ICICLE.


Nocturnes autour de l'exposition : 

(Hors-Les Murs) Mercredi 14 janvier - 19h à 20h30

Programmation de films courts pour découvrir les travaux d'artistes développant une écriture cinématographique singulière. Du documentaire à la fiction, cette projection des films de Virgile Desbat, Marine Ducroux-Gaziot et Salomé Moindjie Gallet sera suivie d’une discussion avec Mathieu Abonnenc. Ils évoquent à la fois des jeux de désir et de pouvoir, l'attente d'une catastrophe à venir ou l'espoir d'une vie nouvelle.

Marine Ducroux-Gazio
The Rainmaker (II, Raingrass), 14', 2025

Virgile Desbat
Dear Ray, 5,5, 2025
Reject, 14’, 2025

Salomé Moindjie-Gallet
Uma Gota de Agua no mar, 15' , 2025
 

Christine Cinéma Club
4 rue Christine, 75006 Paris 


Médiations étudiantes - visites commentées de l'exposition :

Les mercredis à 18h.
Les jeudis et vendredis à 17h. 
Les samedis et dimanches à 16h. 

Les visites sont gratuites avec un billet d'entrée et sans inscription. 
Durée : environ 1 heure. 


Fermetures :
Fermeture de l’exposition les jeudis 25 décembre 2025 et 1er janvier 2026
Fermeture anticipée exceptionnelle à 16h les mercredis 24 et 31 décembre 2025
 

Du mardi 21 octobre 2025 au dimanche 26 octobre 2025

Tous les jours de 10h à 19h

Chapelle des Petits-Augustins

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

Les Beaux-Arts de Paris sont heureux d'accueillir avec Art Basel Paris le projet de Harry Nuriev et la galerie Sultana (Paris).
 

Harry Nuriev présente Objets Trouvés (2025), une installation participative transformant la chapelle des Petits-Augustins en un espace de circulation et d’échange. Des cartons de supermarché, alignés avec soin, sont remplis d’objets apportés par les visiteurs et les visiteuses. Chaque personne laisse un objet dont elle n’a plus besoin et en prend un autre laissé par quelqu’un d’autre. Chaque contribution est certifiée comme œuvre d’art, et à la fin de l’exposition, tous les échanges seront compilés dans un annuaire de type Pages Jaunes, transformant ce processus éphémère en archive permanente.

Harry Nuriev décrit sa pratique comme du Transformisme – la réinvention de matériaux du quotidien pour leur attribuer de nouvelles fonctions et significations. Avec Objets Trouvés, il prolonge cette philosophie dans une dimension collective, où le simple acte d’échange devient interaction sociale autant que création artistique.

Il s’agit du quatrième projet du Programme public réalisé par Art Basel Paris en collaboration avec les Beaux-Arts de Paris. 
Un dispositif de médiation est assuré tous les jours du 21 au 26 octobre 2025 de 14h à 17h30 par les élèves de l’École du Louvre.

 

Crédit photo : Harry Nuriev, Objets Trouvés, project 18 © Harry Nuriev

Du mercredi 17 septembre 2025 au dimanche 26 octobre 2025

Entrée libre de 14h à 18h

Église des Trinitaires

1 rue des trinitaires, 57000, Metz

Quatorze étudiants-artistes de la filière « Fresque & Art en situation » des Beaux-Arts de Paris ont créé des œuvres spécifiquement pensées pour l’Église des Trinitaires à Metz, en s’inspirant de leur découverte des forêts à l’orée de la ville.


Une invitation de Viviane Zenner (Galerie des Jours de Lune) en partenariat avec la ville de Metz.

Il y a plus de 2000 ans, Metz portait le nom de Divodurum Mediomatricorum, « L’enclos divin entre deux rivières », au cœur du territoire de la tribu celte des Médiomatriques. Sous l’influence grandissante de Rome, la cité élargit peu à peu ses horizons spirituels. Les habitants adoptent alors un foisonnement de cultes nouveaux, accueillant des déesses venues de lointaines contrées.

Au cœur de la ville, l’église des Trinitaires, édifiée au XVIIIe siècle dans sa forme actuelle, a connu plusieurs vies et semble être en éternelle transformation. La période de transition du monde contemporain où se rebattent les cartes du spirituel, cet « âge pivot » selon le philosophe Karl Jaspers amène les artistes-étudiants de la filière « Fresque & Art en situation » des Beaux-Arts de Paris à sonder la notion même de culte et la nature des potentiels rites de demain.

Ils investissent les Trinitaires pour une ultime exposition d’art contemporain, puisant leurs inspirations notamment dans leur découverte de la forêt de la Meuse à quelques dizaines de kilomètres de Metz. L’église se trouve ainsi liée à la forêt, à l’orée du bois, sombre et profonde, laissant place à l’imaginaire de l’obscurité : elle sert de frontière entre monde réel et monde inventé. Chercher dans les croyances et les pratiques du passé, avérées ou fantasmées, pour imaginer les cultes du futur, pour proposer une pensée spéculative, une expérience attentive, méditative du lieu.

La filière bénéficie du soutien de la Fondation Gecina, Vedettes de Paris, l’Apes/groupe Action Logement, RM Yachts et la Compagnie de Phalsbourg.


Étudiants/artistes participants : Ash, Mehdi Babaei, Helena Heras, Ruoxi Jin, Bahar Kocabey, Jade Maignan, Baptiste Marfaing, Sarah Melloul, Amine Merhoum, Lou Olmos Arsenne, Héloïse Sailly, François Toison, Mehdi Shineshen, Wiktoria Wojciechowska

Artistes/enseignants invités : Bertrand Planes et Charlotte Imbault

Du jeudi 10 avril 2025 au dimanche 11 mai 2025

Du 10 avril au 11 mai 2025, mercredi au dimanche, 14h-19h

La Villette

211 avenue Jean Jaurès, Paris 19e

Les Beaux-Arts de Paris sont heureux de participer à la 7e édition de 100% L’EXPO qui ouvre la Grande Halle de la Villette à de jeunes artistes diplômé·es d’écoles d’art françaises

Les œuvres d’une quarantaine d’artistes se déploient sur plus de 3 500 m² dans la Grande Halle de la Villette, dans une scénographie entièrement composée d’éléments de récupération des événements précédents.

Pour cette 7e édition, la Haute école des arts du Rhin Mulhouse - Strasbourg intègre 100% L’EXPO et rejoint les Beaux-Arts de Paris, les Beaux-Arts de Marseille, l’École des Arts Décoratifs - PSL, l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy et la Villa Arson Nice. 

 

Artistes des Beaux-Arts de Paris : Thomas Besset, Ninon Enéa, Claire Gitton, Lou Le Forban, Valentin Ranger et Alexandre Yang.


Infos pratiques

100% L'EXPO
Du 10 avril au 11 mai 2025

Mercredi au dimanche 14h-19h
Nocturnes jusqu’à 20h les jeu. 11, jeu. 24 et ven. 25 avril et le mer. 7 mai
Visites commentées les sam. et dim. toutes les 30 min

 

Entrée libre et gratuite

 

La Villette
211 avenue Jean Jaurès
Paris 19e

Crédit photo : © Atelier Pierre Pierre et Guillaume Tourscher
 

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