La Fondation Pernod Ricard et les Beaux-Arts de Paris renouvellent leur collaboration pour 2022-2023. Lucille Léger, diplômée 2021 atelier Dominique Figarella, présente son installation Tipping edges dans le cadre du programme « L’Avancée ».
Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie.
Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard
75008 Paris
Exposition conçue par l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et les Beaux-Arts de Paris, avec le soutien du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris. Un premier volet, incluant une sélection d’œuvres anciennes de collections italiennes, a été présenté à Rome de mars à mai 2022. Ce second volet parisien a été établi sur la base des collections des Beaux-Arts de Paris et d’autres institutions françaises et européennes.
Réunissant plus de cent-cinquante œuvres originales de la Renaissance à l’époque contemporaine, Gribouillage / Scarabocchio met en lumière l’un des aspects les plus refoulés et les moins contrôlés de la pratique du dessin. En abordant les multiples facettes du « gribouillage », du croquis barbouillé au revers des tableaux au griffonnage faisant œuvre, l’exposition révèle comment ces gestes graphiques expérimentaux, transgressifs, régressifs ou libératoires, qui semblent n’obéir à aucune loi, ont de tout temps ponctué l’histoire de la création artistique.
Proposant des rapprochements inédits entre les œuvres des maîtres de la première modernité – Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Bernin… – et celles d’artistes modernes et contemporains majeurs – Jean Dubuffet, Henri Michaux, Helen Levitt, Cy Twombly, Jean-Michel Basquiat, Luigi Pericle… – l’exposition brouille les classements chronologiques et les catégories traditionnelles (marge et centre, officiel et non officiel, classique et contemporain, œuvre et document) et place la pratique du gribouillage au coeur du faire artistique.
Commissaires : Francesca Alberti, directrice du département d’histoire de l’art à l’Académie française de Rome – Villa Médicis, maîtresse de conférence à l’université de Tours, CESR
Diane Bodart, professeure d’histoire de l’art à Columbia University (chaire d’histoire de l’art de la Renaissance italienne – David Rosand)
Commissaires associés : Anne-Marie Garcia, conservatrice du patrimoine, responsable des collections des Beaux-Arts de Paris et Philippe-Alain Michaud, historien de l’art, conservateur du patrimoine au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou.
Soclage et mobilier scénographique : Version Bronze
Exposition avec le soutien de l'Association Orphée, Flos, RATP.
CATALOGUE
Le catalogue de l’exposition, réunissant 300 œuvres parmi celles exposées à Rome et à Paris, est publié en version italienne et française, coédité par Beaux-Arts de Paris éditions et la Villa Médicis. Cette publication de référence offre une synthèse richement documentée des deux expositions.
Nombre de pages : 400
Prix TTC : 39,00 €
Dirigé et introduit par les commissaires de l’exposition, Francesca Alberti et Diane Bodart, il comporte sept chapitres et réunit des contributions inédites de nombreux auteurs dont les essais et notices rédigés éclairent les oeuvres et prolongent le travail de recherche.
Auteurs et autrices des essais : Francesca Alberti, Diane Bodart, Emmanuelle Brugerolles, Baptiste Brun, Angela Cerasuolo, Hugo Daniel, Vincent Debaene, Dario Gamboni, Tim Ingold, Giorgio Marini, Philippe-Alain Michaud, Anne Monfort-Tanguy, Mauro Mussolin, Gabriella Pace, Maria Stavrinaki, Nicola Suthor, Alice Thomine-Berrada, Barbara Wittmann.
Auteurs et autrices des notices : Marco Simone Bolzoni, Emmanuelle Brugerolles, Cristina Cilli, Anne Marie Garcia, Gloria Guida, Mauro Mussolin, Federica Rinaldi, Carla Subrizi, Meta Valiusaityte.
Graphiste : Mauro Bubbico.
Affiche GRIBOUILLAGE / SCARABOCCHIO De Léonard de Vinci à Cy Twombly
Billet donnant accès aux deux expositions, Gribouillage / Scarabocchio, de Léonard de Vinci à Cy Twombly et Les professeurs gribouillent aussi..., quel que soit le montant choisi.
La billetterie responsable invite chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris à choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs proposés : 5 €, 10 € ou 15 €. Contribuez selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement !
Billetterie sur place uniquement.
Gratuité (sur présentation d’un justificatif en cours de validité) :
• moins de 26 ans
• étudiants et enseignants des écoles nationales supérieures d’art et d’architecture du Ministère de la Culture
• étudiants des institutions membres de l’Université Paris-Sciences-et- Lettres (PSL)
• étudiants de l’École du Louvre
• titulaires de la carte du Ministère de la Culture
• Amis des Beaux-Arts de Paris
• détenteur des cartes : Maison des Artistes, ICOM, ICOMOS, Association française des commissaires d’exposition (CEA)
• journalistes
• demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux
• handicapés civils et mutilés de guerre (avec un accompagnateur)
En association avec l’École des Beaux-arts de Paris et la filière « métiers de l’exposition », d'octobre à juillet 2023, un·e artiste est invité·e à investir cette cimaise pendant deux mois. Chaque inauguration est l'occasion d'un échange privilégié entre le·la jeune artiste et le public. Chacun·e bénéficie d'un accompagnement professionnel et critique sur mesure.
Avec cette initiative, la Fondation Pernod Ricard conforte son rôle auprès de la jeune scène artistique en France.
Juliette Barthe est en troisième année à l'école des Beaux-arts de Paris au sein de l'atelier de Stéphane Calais. Elle est lauréate du Prix 2022 de la galerie du Crous.
" La peinture de Juliette Barthe est un retour aux sources, une résurgence de l’abstraction picturale dans sa nature la plus primitive, et dans l’expression pure de la "nécessité intérieure" de Kandinsky. C’est un jaillissement des profondeurs de l’âme de l’artiste qui rencontre la toile et explose à son contact..." Andréanne Béguin, novembre 2022 (extrait)
Infos pratiques
Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie
Exposition visible jusqu'au 10 juin
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L’Avancée est un mur d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s et une manière de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie. Durant l'année 2022-23, la Fondation s'associe avec l’École des Beaux-Arts de Paris et la filière "métiers de l'exposition". Tous les deux mois, d’octobre à juillet, un·e étudiant·e est invité·e à investir cette cimaise et à accompagner son accrochage d’un échange avec le public.
Francisco G. Pinzón Samper, étudiant aux Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de Mimosa Echard, propose pour L’Avancée une composition en trois pièces nommées Talia’s shirt, The astral chart of Siddhartha et Untitled.
À l’occasion du vernissage, une performance et un show prendront place avec Dahlia Rebecca et Aurélien Vieillard, étudiants aux Beaux-Arts de Paris.
Infos pratiques
Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie
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Entrée libre
Image : (c) Francisco G. Pizon Samper, Talia's shirt (détail), 2022
La Fondation Pernod Ricard et les Beaux-Arts de Paris renouvellent leur collaboration pour 2022-2023. Charlotte Simonnet, étudiante en 3e année Atelier Tatiana Trouvé, présente son installation Coutures dans le cadre du programme « L’Avancée ».
Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie.
« Mon œuvre Coutures est composée de fer à béton imitant le mouvement d’une corde. Elle vient coudre le mur dont elle sort, formant des boucles de dimensions différentes avant de tomber sur le sol. Ce fer à béton est traité afin d’avoir une couleur noire avec quelques reflets violets.
Cette installation est un geste évoquant la construction même d’un lieu, d’une architecture. En sortant de la cimaise, le fer à béton rend visible une forme invisible. Le geste de la couture évoque alors une manière de lier le dessous avec le dessus. Un jeu d’illusion se crée par le contraste entre la rigidité du métal et les formes arrondies et souples d’une corde. »
Charlotte Simonnet
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Pour en finir encore* présente les dix-huit artistes qui ont obtenu leur diplôme national supérieur d'arts plastiques des Beaux-Arts de Paris avec les Félicitations du jury. L'exposition, proposée par la commissaire Béatrice Josse, rend compte de la générosité et de l'économie de moyens qui caractérisent les pièces réalisées par les artistes Félicités en 2022. La modestie des matériaux rime avec la puissance des gestes et des intentions d'une génération contrainte à la réparation. Une ode au collectif à l’heure des replis identitaires et des conflits dans le monde ; l'exposition redonne sens et espoir en des lendemains qui chantent. Après deux années hors-les-murs, l'exposition des Félicités reprend place dans les grandes salles du Palais des Beaux-arts et offre un dialogue avec l'histoire prestigieuse du site.
Panorama d'un état transitoire de l'art au sortir des Beaux-Arts de Paris, Pour en finir encore est pensée comme un moment de stimulation, d'activation de potentiel et de confrontation. L'exposition est accompagnée d'un programme d'invitations et de tables rondes. Il y sera question d'engagement au sein des Beaux-arts, de pratiques collectives et éditoriales, d'accueil des réfugiés. Autant de sujets qui résonnent avec l'actualité et dont les Félicités se sont emparés avec brio dans leurs travaux. Une publication accompagne l'exposition.
*Emprunt à Samuel Beckett
Félicités 2022
Parmi les 100 étudiants diplômés en 2022, 18 ont obtenu les Félicitations du jury co-présidé par Béatrice Josse, commissaire indépendante et Étienne Bernard, directeur du FRAC Bretagne, et composé des artistes Renaud Auguste-Dormeuil, Tarek Lakhrissi, Eva Nielsen, Chloé Quenum et Évariste Richer.
Ali ARKADY
Ece BAL
BORGIAL
Sacha CAMBIER
Juliette CORNE
Pauline-Rose DUMAS
Pauline de FONTGALLAND
Daniel GALICIA
Dora JERIDI
Régis MOUSSA
Emma PASSERA
Clément PÉROT
Mathilde ROSSELLO-ROCHET
Sequoia SCAVULLO
Sergiu UJVAROSI
Joris VALENZUELA
Jack VICKERY PEREZ
Rayan YASMINEH
Commissariat
Curatrice, autrice, directrice artistique, Béatrice Josse développe des programmations pluridisciplinaires à la croisée des arts visuels, de la performance, de la danse, de l’écriture et du design. Formée en droit et en histoire de l’art, son parcours l’amène à repenser les formes curatoriales autant que les institutions et les collections. Directrice du 49 Nord 6 Est Frac Lorraine à Metz (1993-2016) elle y initie une remarquable collection axée sur l’immatérialité, la performance et les pièces protocolaires qui fut largement diffusée en Europe comme en Amérique latine. Pionnière à questionner le genre, elle contribue à féminiser la collection et à accompagner la programmation d’artistes internationaux, d’événements ancrés sur le territoire (festivals, résidences d'écriture, conférences scientifiques, philosophiques...). Au MAGASIN des horizons à Grenoble (2016-2021) elle insuffle des pratiques artistiques collectives, performatives, vernaculaires et possiblement thérapeutiques pour l'institution. À l’origine de la refonte de la formation professionnelle au sein du centre d’art, ses recherches l’orientent dorénavant des pratiques plus collectives liant art, écologie, société et transmission.
Catalogue
L'exposition est accompagnée d'un catalogue en français.
Préface d'Alexia Fabre et texte de Béatrice Josse.
La billetterie responsable invite chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris à choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs proposés : 2 €, 5€ ou 10 €. Contribuez selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement !
Gratuité (sur présentation d’un justificatif en cours de validité) :
• moins de 18 ans
• étudiants et enseignants des écoles nationales supérieures d’art et d’architecture du Ministère de la Culture
• étudiants des institutions membres de l’Université Paris-Sciences-et- Lettres (PSL)
• étudiants de l’École du Louvre
• titulaires de la carte du Ministère de la Culture
• Amis des Beaux-Arts de Paris
• détenteur des cartes : Maison des Artistes, ICOM, ICOMOS, Association française des commissaires d’exposition (CEA)
• journalistes
• demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux
• handicapés civils et mutilés de guerre (avec un accompagnateur)
L'exposition sera exceptionnellement fermée le jeudi 10 novembre 2022 en raison des mouvements sociaux. Nous vous accueillerons comme d’habitude dès le lendemain. Veuillez nous excuser pour ce désagrément.
Dans le cadre de PhotoSaintGermain, les Beaux-Arts de Paris présentent Poltergeists : esprits frappeurs, esprits frappés une exposition collective d’artistes étudiants et récemment diplômés de l’École.
L’exposition ambitionne de montrer la diversité des écritures photographiques de la communauté des images actuelles. Poltergeists: esprits frappeurs, esprits frappés est ainsi la métaphore de nos peurs et nos désirs, une sorte d’inconscient collectif qui frappe notre lecture du monde et, qui en retour, est aussi frappée par nos manières d’agir.
Comme l’écrit le philosophe Michel de Certeau, « L’esprit invente des formes créatives de résistance pour faire face aux pressions de la vie moderne et les fantômes en font partie. »
Vernissage le 3 novembre de 17h à 21h
Avec les artistes :
Lara Al-Gubory, Ali Arkady, Lina Benzerti, Sixtine de Thé, Emma Derieux-Billaud, Clément Erhardy, Nina Fiorentini, Alexis Gavriloff, Manon Gignoux, Valentin Gillet, Rusnė Gocentaitė, Eric Godin, Isabella Hin, Sanggu Kim, Winca Mendy, Martin Poulain, Maryam Pourahmad, Ayako Sakuragi, Colombe Thaller, Alexandra Willis, Alžběta Wolfova, Misha Zavalnyi.
Découvrez l'accrochage du Labo-photo :
Vendredi 4 novembre de 17h à 19h
Samedi 5 novembre de 14h à 19h
Dimanche 6 novembre 14h à 19h
7, 8 et 9 novembre de 17h à 19h
Performances de Margot Bernard et d'Alexandre Curlet
Jeudi 3 novembre à 18h30 et à 20h
Jeudi 10 novembre à 19h
Jeudi 17 novembre à 19h
Responsables du projet Alain Berland et Alžběta Wolfova
Avec le soutien de la Fondation d'entreprise Neuflize OBC
Isabella Hin Fight or Flight, photogramme, 2022 impression lambda Courtesy Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains
Alexandra Willis, The Crowd, 2022 Photographie numérique
Emma Derieux-Billaud La salle de bain numéro 2, 2022 Photographie numérique
Alžběta Wolfová Greffe I, 2022 Rayogramme 114 x 105 cm
Ali Arkady Between two memories, 2022 Monolithography 3,5 x 4,5 cm
Alžběta Wolfová Livrée, 2022 photogramme sur papier Kodak brillant, pièce unique, 72 x 85 cm
Les Beaux-Arts de Paris sont heureux d'accueillir avec Paris+ par Art Basel le projet d'Omer Fast et la galerie gb agency au sein du secteur Sites de la foire d'art moderne et contemporain.
L'exposition Karla se construit à partir des archétypes dans lesquels masques, fantômes et personnages racontent des histoires du passé éclairant le présent, des boucles temporelles entre documentaire et fiction.
Le visage de Karla, 2020 (vidéo hologramme) flotte dans une chambre. La vraie Karla travaille au filtrage des images et textes offensants pour un géant du net. Son témoignage anonyme est rejoué par une actrice dont le visage a été scanné pour convertir chacune de ses expressions et émotions en données numériques.
Le morphing progressif semble accompagner la fragile construction du récit. Karla, à la fois témoin et présence fantomatique, raconte son rôle et son éternelle mission à supprimer des images toujours plus insupportables. Une installation de dessins rejoue à l’infini un autoportrait de Max Beckmann de 1917 : les copies de copies épuisent le visage traumatisé de l’artiste, un oeil ouvert et l’autre fermé.
Qu’ils suppriment ou rendent visibles sur les plateformes numériques, qu'ils transgressent les frontières du vivant et des morts, les personnages d'Omer Fast provoquent les systèmes de pouvoir. L'artiste fictionnalise ce qu’il voit de notre monde, ses transformations et aspirations. Ensemble, ces éléments répondent aux sculptures du XVIe siècle exposées en permanence dans la Chapelle des Petits-Augustins et explorent la nature intrinsèquement ambiguë de concepts tels que l'authenticité, le temps et la réalité.
Lauréate d’une aide à la production de Rubis Mécénat en partenariat avec l’église Saint-Eustache et les Beaux-Arts de Paris, Hélène Janicot, étudiante en 5e année, expose une réalisation en trois stations installée au cœur de l’église. Commissariat par Audrey Illouz.
Le projet d’Hélène Janicot pour l’église Saint-Eustache s’articule autour de trois stations. Une première ouvre le parcours et met à l’épreuve la force d’attraction. L’artiste pousse à l’épure un motif architectural emblématique de l’église gothique : les piliers qui sous-tendent le collatéral et invitent à l’élévation. Hélène Janicot en redessine la structure octogonale par le biais de filins métalliques. Une seconde station offre un tout autre rapport d’échelle : une dalle transparente laisse apparaître un trou. Rappelant la fouille archéologique, le trou renvoie également au commencement et à la chute des corps. Dans la chapelle Saint-Louis, elle propose une dernière station et prend dans le béton les empreintes de son propre corps agenouillé.
Avec ce premier projet in situ, l’artiste aborde l’essence même du lieu à travers une série de gestes épurés mais tendus, et nous invite à une expérience physique et sensible qui met le corps et la pensée en mouvement.
La Fondation Pernod Ricard et les Beaux-Arts de Paris renouvellent leur collaboration pour 2022-2023. Clédia Fourniau, diplômée 2021, inaugure la deuxième saison du programme « L’Avancée » avec ses tableaux au cœur du café-librairie.
Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie.
« L'œil danse sur la toile, du centre aux côtés, happé par les ondoiements d’un corps pictural pourtant immobile. Il y a, dans chaque œuvre de Clédia Fourniau, une succession de couches colorées qui appelle à plonger dans la profondeur, ou plutôt à remonter à sa surface, vers l’ouverture sur laquelle se superpose une stratification translucide de résines.
Miroitante, cette surface reflète par fragments le corps de l’observateurice : subtile mise en abîme de l'image qui se réfléchit - qui se pense - et qui réfléchit l’image qui la questionne - nous-même -. Une réflexion qui va jusqu’à sortir du cadre, et prendre une nouvelle dimension, en ce que la matière étire sa consistance pour laisser apparentes ses marges et redéfinir de nouveaux contours... Ou comment interroger, de plus belle, ce « dispositif réflexif » et identitaire du support qui, comme le fond, passe souvent inaperçu.
Clédia Fourniau déracine les fondamentaux pour mieux en comprendre les composants et déploiements : l’objet qui fait œuvre, l'œuvre qui est objet, le tout qui est art. Réflexion épineuse, voire existentielle, à l’ère immatérielle du métavers et des NFT. »
Anne-Laure Peressin, critique d’art
Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard
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