Dans le champ de la photographie, François Halard occupe une place singulière, celle d'un très grand photographe d'architecture intérieure nourri par la passion des fragments antiques et archéologiques, des décors du XVIIIe siècle, des peintures abstraites et radicales de la modernité et des photographies expérimentales et documentaires des années vingt.
Lauréat d’une aide à la production de Rubis Mécénat en partenariat avec l’église Saint-Eustache et les Beaux-Arts de Paris, Marc Lohner, étudiant en 5e année, propose une installation en cinq lés de tissus suspendus au cœur de l’église. Commissariat par Marc Donnadieu.
Pour l’exposition Acheiropoïètes, terme grec signifiant « non fait par la main de l’homme », Marc Lohner n’a pas tenté de figurer le divin, mais a souhaité révéler ce que la main du temps, ou parfois involontairement et volontairement celle des êtres humains, a laissé sur les murs de l’église. Pour cela, il a photographié systématiquement toutes les faces des blocs octogonaux de calcaire qui servent de bases aux quatre-vingt-deux piliers intérieurs de l’église, ainsi que d’autres parties moins accessibles au regard, mais portant encore les traces originelles des différentes périodes de construction de l’édifice.
Après avoir réalisé, trié et classé toutes les images obtenues, il en a imprimé les plus caractéristiques sur cinq lés de tissu de lin translucide qu’il a suspendus entre certains piliers et sur près de douze mètres de hauteur. Grâce à des effets subtils de mises en perspective, de tons sur tons et de transparences, les peaux photographiques de l’église se superposent à ses peaux calcaires naturelles, les pixels de l’image aux grains de la pierre. Le regard est ainsi emporté par un double mouvement inversé de tombée vers le dallage du sol et de montée vers les voûtes aériennes, va et vient sans cesse renouvelé entre matérialité et immatérialité, gravité et légèreté, ombre et lumière…
Soirée de débats entre les artistes de l’émission " Les apparences ", une chaîne Twitch et YouTube d’interviews de peintres contemporains de la scène française initiée par l’artiste Thomas Lévy-Lasne.
Avec Henni Alftan, Marion Bataillard, François Boisrond, Jean Claracq, Claire Chesnier, Marc Desgrandchamps, Jean-Charles Eustache, Camila Oliveira Fairclough, Nathanaëlle Herbelin, Maude Maris, Olivier Masmonteil, Marie-Claire Mitout, Simon Pasieka, Nazanin Pouyandeh et Gérard Traquandi.
Co-fondateurs de l'association Atelier Ati et de la résidence ArtMéssiamé qui permet à des artistes en Europe et en Afrique de pratiquer ensemble, Juliette Delecour et Kokou Ferdinand Makouvia échangent sur l’art contemporain africain et l’impact des politiques culturelles avec Hajida Jemni, directrice du département d'art contemporain d'Afrique et de la diaspora au Centre de recherche appliquée en culture contemporaine de l'IESA Arts et Culture. En partenariat avec Le Cercle Chromatique.
L’éditrice et réalisatrice Anaïs Ngbanzo dialogue avec Philo Cohen, artiste, archiviste, curatrice et éditrice, au sujet des Éditions 1989 et de son travail autour du compositeur Julius Eastman.
Gelitin est un collectif composé de Wolfgang Gantner, Ali Janka, Florian Reither et Tobias Urban.
Ces quatre artistes se sont rencontrés pour la première fois lors d'un camp d'été en 1978, où ils ont commencé à collaborer. Le collectif Gelitin ne s'est officiellement formé et n'a commencé à exposer qu'en 1993. Ils travaillent et vivent à Vienne, en Autriche.
Table ronde organisée à l’occasion de la parution de l’ouvrage Une révolution iranienne : Femme, Vie, Liberté, avec Odile Burluraux, conservatrice du patrimoine au musée d’Art moderne de Paris, Chahda Chafiq, écrivaine et sociologue, Rachida El Azzouzi, journaliste à Mediapart et photographe, Hugo Vitrani, commissaire d’expositions au Palais de Tokyo et Julien Sirjacq, artiste chef d’atelier aux Beaux-Arts de Paris.
Les Beaux-Arts de Paris sont heureux d'accueillir avec Paris+ par Art Basel le projet de Jessica Warboys et la galerie Gaudel de Stampa (Paris).
La Chapelle des Petits-Augustins des Beaux-Arts de Paris accueillera une exposition de Jessica Warboys, titrée ' THIS TAIL GROWS AMONG RUINS', dans laquelle l'artiste britannique explore l'intersection entre la culture et la nature, au travers d'une installation audiovisuelle et un large collage de toiles.
Jessica Warboys réalise ces peintures en suivant un processus unique. Elle badigeonne la toile de cire d'abeille, l'immerge dans des plans d'eau sauvages, puis la saupoudre de pigments minéraux sur les rives. Dans son œuvre vidéo éponyme, l'artiste met en scène le voyage d'une bougie à travers différents sites où la nature et la culture se rencontrent, dont la Biblioteca Joanina à Coimbra, au Portugal, qui abrite une colonie de chauves-souris qui protègent ses précieux manuscrits des insectes, ainsi que la forêt de pins qui entoure le Centre Arvo Pärt à Laulasmaa, en Estonie. La vidéo est accompagnée d'une bande sonore, composée par Morten Norbye Halvorsen à partir de bruits amplifiés des chauves-souris.
Infos Pratiques
Du mardi 17 octobre 2023 au dimanche 22 octobre 2023 tous les jours de 10h à 19h Exposition en entrée libre
Chapelle des Petits-Augustins
14 rue Bonaparte, Paris 6