Groupe Janvier
Aides au projet collectif Guillaume Dethan / Dream Big and Grow Fast
Le Groupe Janvier va investir la boîte de bouquinistes 31 de Marie-Ange Guilleminot quai Conti à Paris (6e) sur 3 jours et 4 soirées autour du dernier week-end de septembre autour du livre, du livre d’artiste et de la micro-édition.
Cet événement qui permettra aux professionnel·les, aux jeunes diplômé·es et étudiant·es de parler de livres, d’économie, de la fabrication de ces livres, d’auto-édition, de petits tirages, qui ne s’inscrivent pas toujours dans le schéma classique d’une publication. Cet événement fera la promotion d’une jeune scène de création artistique et littéraire, renforcé par l’invitation d’acteur.ices professionnel·les du monde culturel contemporain et se veut un point de rencontre (hors des structures officielles et parfois cloisonnantes que sont les lieux culturels et les écoles) d’un public, de différents corps de métiers (auteur·ices, graphistes, illustrateur·ices, photographes, etc) d’étudiant·es réunis autour d’un intérêt commun : l’édition et la micro-édition de livre de textes, d’images, de photographies, dessins).
Groupe Janvier will be taking over Marie-Ange Guilleminot's bookshop box located 31 quai Conti in Paris (6th arrondissement) for 3 days and 4 evenings over the last weekend of September, focusing on books, artists' books and micro-publishing.
This event will enable professionals, young graduates and students to talk about books, economy, how books are made, self-publishing and small print runs, which don't always fit into the classic publication scheme.
This event will promote a young scene of artistic and literary creation, reinforced by the invitation of professional players from the contemporary cultural world, and is intended as a meeting point (outside the official and sometimes compartmentalizing structures of cultural venues and schools) for a public, different professions (authors, graphic designers, illustrators, photographers, etc.) and students united around a common interest: the publishing and micro-publishing of books of text, images, photographs and drawings.)
Mathilde ROSSELLO-ROCHET
Prix de peinture Rose Taupin-Dora Bianka
Mathilde Rossello Rochet expérimente la peinture et le langage tout en y intégrant des éléments de notre culture visuelle. Elle découpe dans des magazines, travaille au pinceau, au rouleau, au stylo, à la bombe aérosol, au scotch, au cutter... Ses gestes variés façonnent un répertoire de signes. On y trouve des cigarettes industrielles, des mains aux ongles rouges, des bulles de bande dessinée, un œil, des jambes, des pieds, des logos présents sur nos emballages... Il y a du rouge "pompier", du rose chair, du vert gazon "suburbs", du vert comme la vase, le marron du carton, du marron "terre tropicale", un noir dense, un blanc "clean" comme un carrelage de salle de bains, un blanc fumeux, un gris trottoir...
Mathilde Rossello Rochet experiments with painting and language, integrating elements of our visual culture. She cuts out magazines, works with brushes, rollers, pens, spray cans, scotch tape, box cutters... Her varied gestures shape a repertoire of signs. There are industrial cigarettes, hands with red fingernails, cartoon bubbles, an eye, legs, feet, logos on our packaging... There's fire engine red, flesh pink, suburban grass green, slime green, cardboard brown, tropical earth brown, dense black, clean white like bathroom tiles, smoky white, sidewalk grey...
Collectif Bienvenue
Aides au projet collectif Guillaume Dethan / Dream Big and Grow Fast
Le collectif d’artistes BIENVENUE, composé de Margot Darvogne, Louise-Margot Décombas, Richard Otparlic, Lucas Tortolano et Typhanie Vallée s’est formé en 2021 et a réalisé 3 expositions, proposant une scénographie généreuse mêlant travaux du collectif aux côtés d’autres artistes invité·es : un espace domestique fantasmé à la Galerie du Crous (Paris), une fête enchantée et mélancolique à La Cyberrance (Romainville) ou encore un espace plongé sous lumière UV pour Cristallisation à l’ENSAD (Paris).
La nouvelle proposition BE YOUR GUEST au Houloc, artiste run-space créé en 2016, s’organise autour de la thématique du bal et du banquet, espace de rencontre entre désinhibition et amusement, dans lequel se jouent des rapports ambigus de pouvoir.
Seront présentées de multiples sculptures, installations, vidéos, performances, peintures au sein d’une scénographie enveloppante (lumière, son).Une grande table de banquet à 10 mains sera créée, traversant l’espace principal. Les artistes invités, notamment des diplômés des Beaux-Arts de Paris, présenteront de nouvelles oeuvres : Irene Abello et Pö, Camille Soualem, Jordan Roger et Sarah Konté proposera une série de performances.
The BIENVENUE artists' collective, made up of Margot Darvogne, Louise-Margot Décombas, Richard Otparlic, Lucas Tortolano and Typhanie Vallée, was formed in 2021 and has produced 3 exhibitions, offering a generous scenography mixing the collective's work alongside that of other guest artists: a fantasized domestic space at Galerie du Crous (Paris), an enchanted and melancholy feast at La Cyberrance (Romainville) and a space immersed in UV light for Cristallisation at ENSAD (Paris).
The new BE YOUR GUEST proposal at Le Houloc, an artist's run-space created in 2016, is organized around the theme of the ball and banquet, a meeting place between disinhibition and fun, in which ambiguous relationships of power are played out.
Multiple sculptures, installations, videos, performances and paintings will be presented within an enveloping scenography (light, sound). A large 10-hand banquet table will be created, crossing the main space. Guest artists, including Beaux-Arts de Paris graduates, will present new works - Irene Abello and Pö, Camille Soualem, Jordan Roger - and Sarah Konté will present a series of performances.
Aurélien Vieillard
Bourse de dessin Hélène Diamond
« Le dessin a toujours été présent au sein de ma pratique artistique. Il est la base d’un tout et existe sous différentes formes. Je me sers de celui-ci à la manière d’une carte, pour m’y retrouver.
Depuis trois ans je pratique ce médium tous les jours. La direction que je prends est principalement figurative ; d’abord en dessinant régulièrement sur le motif, mais principalement et surtout en recopiant des images. Je passe beaucoup de temps à collectionner celles-ci. Elles ont pour particularité de provenir de sources très diverses et parfois même très éloignées.
Mes dessins sont une manifestation évidente de mon amour et de mon obsession pour certaines icônes. Les images que je reproduis sont des photos de chanteurs et chanteuses, d’acteurs et actrices ou plus généralement de personnalités médiatiques que j’admire. En y injectant des références diverses, je tente de permettre aux spectateurs de s’y projeter ou de s’y refléter. »
"Drawing has always been present in my artistic practice. It is the basis of a whole and exists in different forms. I use it as a map to find my way around.
For three years now I have been practicing this medium every day. The direction I take is mainly figurative; first by drawing regularly on the pattern, but mainly and especially by copying images. I spend a lot of time collecting them. They have the particularity of coming from very diverse and sometimes very distant sources.
My drawings are an obvious manifestation of my love and obsession with certain icons. The images I reproduce are photos of singers, actors or more generally media personalities that I admire. By injecting various references, I try to allow the viewers to project or reflect themselves in them. "
Charlotte Simonnet
Bourse de dessin Hélène Diamond
« La pratique du dessin est une manière pour moi d’enregistrer ce qui m’entoure, comme une collecte de matière, ce qui est visible dans mes dessins de carnet. Je retranscris sur papier des morceaux d’espaces, de moments et de détails qui m’ont marquée et qui, sans forcément que je m’en rende compte sur le moment, impactent ma manière de produire ou de penser. C’est pour cette raison que mes dessins sont souvent composés de parties très détaillées et de grands vides, comme une forme flottante extraite de son milieu. En les réalisant, j’écris des chemins de pensées qui sont des liens directs entre ma réflexion et la forme que je produis ensuite.
Le dessin est une des sources de ma pratique sculpturale car il me permet de visualiser en amont une forme dans l’espace. Je vois ma pratique du dessin et de la sculpture comme une symbiose entre deux organismes faisant partie du même écosystème. Ce sont deux pôles de mon travail qui se supportent entre eux et s’enrichissent en communiquant constamment. »
"Drawing is a way for me to record what surrounds me, like a collection of material, which is visible in my notebook drawings. I transcribe pieces of spaces on paper, moments and details that have marked me and that, without me necessarily realizing it at the time, impact my way of producing or thinking. This is why my drawings are often composed of very detailed parts and large voids, like a floating form extracted from its environment. When I draw, I write paths of thought that are direct links between my thinking and the form I then produce.
Drawing is one of the sources of my sculptural practice because it allows me to visualize a form in space beforehand. I see my practice of drawing and sculpture as a symbiosis between two organisms belonging to the same ecosystem. They are two poles of my work that support and enrich each other by constantly communicating."
