« Dans ma pratique, je suis intéressé par la dimension technique et spirituelle de l’Homme et sa capacité à avoir créé des mondes et des matières qui n’existaient pas. J’envisage mon travail comme un moyen de communiquer entre ces mondes et comment mes pièces peuvent devenir des portails immatériels entre les êtres. Dans ce processus, j’explore des questions liées à la disparition, à la pétrification, à la mémoire, à l’identité, à l’eau et sa spiritualité, au vivant, à la dépouille, au chamanisme, à la cryptographie, ainsi qu’à la transformation des matières par les bouleversements sociaux et climatiques. La dimension occulte des fonds aquatiques me fascine et m’amène à explorer des mondes invisibles, à tenter de communiquer avec eux et à travers eux. Lors de l'été de la canicule de 2003, une rivière s’est asséchée, j'ai vu apparaître des déchets englués dans la vase, jusqu'ici dissimulés sous l'eau. 14 ans plus tard, j’ai commencé en 2017 à utiliser le poids du ciment pour lester des matériaux flottants et des lustres. Ces éléments sont ici piégés dans la prise et le poids du ciment et ainsi contraints à rester au fond des eaux. À travers ce processus sculptural, je continue depuis à produire des pièces qui sont pour moi devenues des ancres psychiques et mémorielles. Des archipels de minéral et d'artificiel. Des témoins et des lustres pour éclairer les profondeurs et nos mémoires. Je trouve à travers l'eau et le fleuve la capacité à faire remonter à la surface des mémoires cachées, et des paroles enfouis. Comprimer et dilater l'Histoire dans un temps non-linéaire. »
"In my practice, I am interested in the technical and spiritual dimension of Man and his ability to have created worlds and materials that did not exist. I see my work as a way of communicating between these worlds and how my pieces can become immaterial portals between beings. In this process I explore issues of disappearance, petrification, memory, identity, water and its spirituality, the living, the dead, shamanism, cryptography, and the transformation of materials through social and climatic upheaval. The occult dimension of the aquatic depths fascinates me and leads me to explore invisible worlds, to try to communicate with and through them. During the summer heat wave of 2003, a river dried up and I saw waste engulfed in the mud, hitherto hidden under the water. Fourteen years later, in 2017, I began using the weight of cement to weight down floating materials and chandeliers. Here these elements are trapped in the setting and weight of the cement and thus forced to remain at the bottom of the water. Through this sculptural process, I have continued to produce pieces that have become psychic and memorial anchors for me. Archipelagos of mineral and artificial. Witnesses and chandeliers to illuminate the depths and our memories. I find through water and the river the ability to bring hidden memories and buried words to the surface. To compress and expand history in a non-linear time."
Né au Fujian, Chine en 1993. Après avoir obtenu une licence d'art de l'Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine à Pékin et une deuxième des Beaux-arts Lyon, il vient d’obtenir un master d’art des Beaux-Arts Paris.Son travail s’articule autour de la vidéo, l’installation multimédia, le jeu vidéo, l’intelligence artificiel, etc. Il fait l’archéologie des moments médiatiques, cybernétiques ou invisibles en fusionnant imagination personnelle, conscience technologique et esthétique numérique pour constater la mise en chiffre du monde. Il questionne et réfléchit la conscience identitaire et sociale sous l’influence des nouvelles technologies et des médias.
Born in Fujian, China in 1993. After obtaining a Bachelor's degree in art from the Central Academy of Fine Arts of China in Beijing and a second one from Beaux-Arts Lyon, he has just obtained a Master's degree in art from Beaux-Arts Paris. His work revolves around video, multimedia installation, video games, artificial intelligence, etc. He makes the archaeology of media, cybernetic or invisible moments by merging personal imagination, technological awareness and digital aesthetics to observe the ciphering of the world. He questions and reflects on identity and social consciousness under the influence of new technologies and media.
La peinture de Dora Jeridi est intense, énergique et expressive. Elle témoigne d’un désir fort vis-à-vis de la matière et d’un rapport gourmand, parfois vorace, à la peinture. En représentant des situations où apparaît souvent une narrativité énigmatique, il s’agit pour l’artiste de montrer un état de crise qui ne peut se dire, un monde non-dit et silencieux, quoique avide d’expression. Tantôt onirique, tantôt cauchemardesque, parfois violent, son travail témoigne d’une tension irréductible entre déferlement chaotique et quête de la grâce.
Dora Jeridi's painting is intense, energetic and expressive. It bears witness to a strong desire for the material and a greedy, sometimes voracious, relationship to painting. By representing situations where an enigmatic narrative often appears, the artist aims to show a state of crisis that cannot be expressed, a world that is unspoken and silent, yet eager to be expressed. Sometimes dreamlike, sometimes nightmarish, sometimes violent, his work bears witness to an irreducible tension between chaotic outbursts and the quest for grace.
Depuis son palais d’étude, le peintre profile l’union géniale du principe abstrait de l’ornementation, apanage d’une époque ; à la diffusion éclatante de la nature, propre aux croyances de son ancienne Perse. La surprenante modernité de la miniature persane occupe aujourd’hui dans ma pratique de la peinture une série de réflexions sur le plan, la ligne, la couleur ; mais encore sur les épreuves de la perspective et de l’ornemental. Cette science du contour aligne mes observations sur les postulats de la peinture moderne, qui précise une généalogie du vase grec jusqu'à Ingres et Matisse. L’expression de cette double iconographie dans mon travail est la manifestation d’une identité plurielle, arabe et Européenne qui vient rompre avec l’adversité supposée des concepts d’orient et d’occident. A l’heure ou le discours universitaire tente de déconstruire les tenants de ces concepts et les fondamentaux structurels de la différenciation, mon regard se porte du côté des antiques, du côté de la Mésopotamie, qui à mon sens représente un foyer majeur dans la construction des signes et des symboles qui ont forgé nos sociétés Arabes et Européennes. Ainsi, les mythologies Suméro-Akkadiennes autant que l’histoire levantine vont structurer et alimenter les desseins de ma peinture. Trahissant un soupçon de romantisme, je cherche à comprendre comment aborder le contemporain derrière le prisme de l’antiquité, comment comprendre les affluences d’aujourd’hui, les généalogies et les différents conflits qui bordent la Méditerranée à travers l’histoire d’un monde en constante effervescence.
From his study palace, the painter profiles the genial union of the abstract principle of ornamentation, the prerogative of an era, with the vivid diffusion of nature, proper to the beliefs of his ancient Persia. The surprising modernity of the Persian miniature occupies today in my practice of painting a series of reflections on the plan, the line, the colour; but also on the tests of the perspective and the ornamental. This science of contour aligns my observations with the postulates of modern painting, which specifies a genealogy from the Greek vase to Ingres and Matisse. The expression of this double iconography in my work is the manifestation of a plural identity, Arab and European, which breaks with the supposed adversity of the concepts of East and West. At a time when the academic discourse is trying to deconstruct the tenants of these concepts and the structural fundamentals of differentiation, my gaze turns to the ancients, to Mesopotamia, which in my opinion represents a major focus in the construction of signs and symbols that have forged our Arab and European societies. Thus, Sumerian-Akkadian mythologies as well as Levantine history will structure and feed the designs of my painting. Betraying a hint of romanticism, I seek to understand how to approach the contemporary behind the prism of antiquity, how to understand the affluences of today, the genealogies and the different conflicts that border the Mediterranean through the history of a world in constant effervescence.
Abdelhak Benallou étudiant en 4e Année à l'atelier Stéphane Calais aux Beaux-Arts de Paris, son travail de peinture est construit sur une pratique réaliste, au travers de ses peintures, souvent présentées sous forme de séries, il essaie de développer une réflexion sur les comportements et les relations sociales dans la société. L’évolution entre les générations l’interpelle tant au niveau humain que technologique. Il tire son inspiration au travers de son quotidien.
Abdelhak Benallou is a 4th year student at the Stéphane Calais workshop at the Beaux-Arts de Paris. His painting work is built on a realistic practice, through his paintings, often presented in the form of series, he tries to develop a reflection on behaviour and social relations in society. The evolution between the generations challenges him both on a human and technological level. He draws his inspiration from his daily life.
Je cherche à écrire, filmer la vie de tous les jours dans sa répétition, son accumulation…
Percer par la poésie la singularité que je perçois dans le trivial. Que les vidéos soient des points de perception du réel qui est à la fois violent, touchant, sale et splendide.
Je tente de produire une écriture qui soit comme une caméra subjective.
J’ai toujours été intéressé par une écriture qui relève de l’intime, puiser en soi pour approcher un langage singulier.
J’appréhende le langage par l’oralité à travers le médium de la vidéo qui m’apparaît comme une possibilité particulière d’appréhension du texte.
Mes vidéos sont conçues comme des instants. Ce sont des événements isolés qui ne résonnent pas directement entre eux.
À force de regarder, de questionner… des images m’apparaissent et les mots se crachent les uns après les autres… regarder autour de moi comme un hébété.
I try to write, to film everyday life in its repetition, its accumulation...
To pierce through poetry the singularity that I perceive in the trivial. That the videos be points of perception of reality which is at the same time violent, touching, dirty and splendid.
I try to produce a writing that is like a subjective camera.
I have always been interested in writing that is intimate, drawing on the self to approach a singular language.
I approach language orally through the medium of video, which seems to me to be a particular way of understanding the text.
My videos are conceived as moments. They are isolated events that do not directly resonate with each other.
By dint of watching, questioning... images appear to me and words are spat out one after the other... looking around me like a dazed person.
Luc, dit-on, a peint la Vierge sur la table à manger de la maison de Nazareth. Un objet modeste, vil, transformé par l'imago dont il est le support. Mon évangéliste, j'aime à le supposer dans l'un de nos appartements modernes. Patron des peintres, le voilà aussi protecteur des designers, des architectes, des photographes. Il connaît le Corbusier, Aldo Rossi, Bernd et Hilla Becher, il écume les bennes et les trottoirs de Paris à la recherche de matière première, il pratique l'upcycling. Sous sa main anachronique, les détritus de notre ère deviennent des reliques sans âge, et les paysages gothiques voient le béton des châteaux d'eau remplacer la pierre taillée des clochers et des murailles. Le banal se couvre de noblesse. Et dans quatre ou six siècles, qui sait, on se penchera sur un plateau-déjeuner éclairé à la LED d'une bougie électrique, et on lira sur le cartel, en tout petit :
« première moitié du XXIè siècle ; attribué à saint Luc »
Luke, it is said, painted the Virgin on the dining table of the house in Nazareth. A modest, vile object, transformed by the imago of which it is the support. My evangelist, I like to imagine him in one of our modern flats. Patron saint of painters, he is also the protector of designers, architects and photographers. He knows Le Corbusier, Aldo Rossi, Bernd and Hilla Becher, he scours the skips and pavements of Paris in search of raw materials, he practices upcycling. Under his anachronistic hand, the detritus of our era becomes ageless relics, and the concrete of water towers replaces the carved stone of steeples and walls in gothic landscapes. The commonplace is clothed in nobility. And in four or six centuries' time, who knows, we will look at a breakfast tray lit by an electric candle's LED, and we will read on the label, in very small print:
"First half of the 21st century; attributed to Saint Luke".
Cette monographie de poche sur François Boisrond est introduite par un texte de Jean-Yves Jouannais.
Né en 1959, François Boisrond fait des études à l’École nationale des arts décoratifs à Paris (1977-1980). En 1981, il fait partie du mouvement de la Figuration libre avec Robert Combas, Rémi Blanchard et Hervé Di Rosa. En 1983, il est lauréat de la Villa Médicis Hors les murs et s’installe dans un atelier à New York. Il a enseigné à l’École des Beaux- Arts de Paris de 2000 à 2021.
Les Beaux-Arts de Paris remettent traditionnellement chaque fin d’année scolaire un ensemble de prix, aides et bourses dont ils ont la chance de pouvoir faire bénéficier les étudiants et jeunes diplômés de l’établissement, grâce à la générosité de donateurs historiques ou nouvellement impliqués en faveur de la jeune création. Ces donateurs ont soit procédé à des dons et legs directement en faveur des Beaux-Arts de Paris, soit créé des fondations unipersonnelles abritées par la Fondation de France, comportant un ou plusieurs objets, dont le soutien aux Beaux-Arts de Paris.
"Ayant obtenu un Master en Chimie à Oxford en 2021, mon parcours et ma voix artistique ont considérablement évolué depuis mon entrée à l’École des Beaux-Arts. Cherchant à concilier ma formation pluridisciplinaire avec ma pratique artistique m'a poussée à explorer différentes techniques, le dessin demeure cependant pour moi une pratique constante et centrale. En tant que méthode fondamentale de communication, il sous-tend toutes mes autres formes d'expression artistique et me permet de circuler entre des univers et des formes variés.
Un thème majeur de mon travail est la relation complexe entre les êtres humains et leur environnement, mettant l'accent sur les angoisses grandissantes et les dangers liés au réchauffement climatique et sur la façon dont la condition humaine a façonné la crise climatique. Le dessin me permet de capturer la beauté éphémère de la nature tout en capturant la mélancolie de son impermanence et de sa décadence. J'espère susciter une introspection chez le spectateur, l'incitant à confronter ses responsabilités individuelles et notre responsabilité collective."
"Having completed a Masters in Chemistry at Oxford in 2021, my artistic path and voice have evolved considerably since entering Beaux-Arts de Paris. Seeking to reconcile my multi-disciplinary training with my artistic practice has pushed me to explore different techniques, yet drawing remains a constant and central practice for me. As a fundamental method of communication, it underpins all my other forms of artistic expression and enables me to move between different worlds and forms.
A major theme in my work is the complex relationship between human beings and their environment, focusing on the growing anxieties and dangers associated with global warming and the way in which the human condition has shaped the climate crisis. Drawing allows me to capture the ephemeral beauty of nature while also capturing the melancholy of its impermanence and decay. I hope to provoke introspection in the viewer, prompting them to confront their individual responsibilities and our collective responsibility."
