Parution de Fructifications de Roberto Cabot
Publié par Beaux-Arts de Paris éditions, cet ouvrage présente la dernière série de peintures, les Fructifications, de l’artiste franco-brésilien Roberto Cabot.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Roberto Cabot explore, à travers la peinture, le concept du Sublime et notre relation avec une biosphère en transformation rapide, ainsi que les différents moyens de dépasser le modèle « naturaliste » dominant dans notre société mondialisée.
Jeudi 13 juin 2024
18H30 - 20H00
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
Les éditions des Beaux-Arts de Paris publient Fructifications de l’artiste Roberto Cabot, ancien élève et professeur de l’École. En dialogue avec le critique d’art Nicolas Bourriaud.
Cet ouvrage présente la dernière série de peintures, les Fructifications, de l’artiste Roberto Cabot et accompagne une exposition qui se tiendra au Brésil, son pays natal, courant 2024.
Jeudi 6 juin 2024
18H30 - 20H00
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
Lancement du livre L’Art en question autour de Gloria Anzaldua en présence de Jules Falquet, Camille Back, Ana Mendoza Aldana et Seynabou Sonko. Une publication de Beaux-Arts de Paris éditions.
Mercredi 5 juin 2024
18H30 - 20H30
13, avenue du Président Wilson 75116 Paris
Palais de Tokyo
Documentaires, films expérimentaux, fictions, found-footage, chacun des projets des jeunes artistes de l’Atelier Cogitore des Beaux-Arts de Paris explore à sa manière les porosités et limites entre ces différentes formes narratives. Au croisement de l’intime et du collectif, de la politique et de l’esthétique, c’est autant de promesses d’œuvres en devenir que de gestes singuliers qui s’affirment. Films hybrides, contemplatifs, furieux, conceptuels, participatifs, cathartiques : une nouvelle génération d’artistes vidéo se déploie en 2h de projection.
Du Vendredi 28 juin 2024 au Samedi 29 juin 2024
12H00 - 19H00
Beaux-Arts de Paris
14 rue Bonaparte, 75006 Paris et 126 rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen
Il s’agit d’un monochrome noir, issu d’un tissu permettant une réfraction de la lumière bien particulière. Par différents médiums et techniques, j’enrichis et altère les diverses irisations réagissant à son environnement direct ainsi qu’au point de vue que l’on opte pour la regarder. Grâce à ces procédés, lorsque l’espace de la toile est pris en photo, et uniquement avec un flash actif, une autre image de la peinture apparaît sur l’écran.
Une fois la toile activée, le spectateur peut choisir de circuler de part et d’autre de la toile : les couleurs et la lumière de la surface varieront sur leurs écrans, mais seules les empreintes laissées par la main ou les outils dans les strates supérieures de la peinture resteront fixes et résistantes, atténuant ou empêchant totalement la captation de lumière par la machine.
Je suis convaincue qu’à cause de l’hyper-digitalisation et de l’omniprésence des écrans, nous regardons la peinture différemment. Le format de l’œuvre est supposé rappeler les formats des écrans présents dans notre environnement proche, dans nos lieux de vie ou d’intimité tels que nos foyers. Je parie sur l’observation de l’œuvre dans laquelle une identification pourrait avoir lieu. L’observation des gestes dans l’abstraction peut jouer comme un miroir dans le corps de celui qui les regarde, on lit la signification du geste par l’identification physique. Je me permets alors d’emprunter les propos suivant à l’artiste David Reed : « During the Renaissance and Baroque periods they had a wonderful religious light that always came from above. Now we have technological light of a TV or a movie screen, which is directionless - homogenous across the screen - and increase the intensity of every color. Since we see this light or through machines, it seems beyond the human, even immortal. To that extent, it’s similar to the divine light on the older paintings. Technological light can be suggested in an abstract painting, but made more sensual and material than it is on a screen or in a photograph»*.
Quelle forme d’archéologie de nos gestes restera-t-elle si le monde tend vers une digitalisation totale ? Comment résister à cette absorption du digital engendrée par la superpuissance technologique ? Comment jouer sur le contraste entre la lenteur de la peinture et la rapidité de nos ordinateurs ? Comment jouer avec la physicalité de la peinture et le monde non-palpable de nos réseaux ?"
* David Reed interviewé par Stephen Ellis en 1989 et publié dans Between Artists : Twelve Contemporary American Artists Interview Twelve Contemporary American Artists, édité par Lucinda Barnes, Miyoshi Barosh, William S. Bartman, Rodney Sappington (Los Angeles : A.R.T. Press, 1996).
@juliette_barthe_
Chaque image raconte une histoire entre mon père et moi, avec des couleurs inversées comme des négatifs de film, brouillant les frontières entre la réalité et la fiction. En recréant plusieurs souvenirs marquants de mon père au cours de ma croissance, je cherche à réexaminer notre relation et à explorer les dynamiques de pouvoir inhérentes au lien père-fille. À travers cette exploration, je pose la question : Une fille doit-elle défier son père pour défier le patriarcat ?
@yu_uquan
Boy/cott
Imaginez que vous ne puissiez pas facilement promener votre chien dans la rue. Les chiens de refuge sont également à risque. Ces photos sont issues d’une série d’images créées en réponse à la violation des droits des animaux en Iran. En 2021, la République islamique d’Iran a sauvagement tué plus de 1 700 chiens dans des refuges pour animaux. Dans l’ombre du gouvernement dictatorial au pouvoir en Iran, non seulement des vies humaines sont en danger, mais la nature et les animaux risquent également d’être détruits.
@nazanin.pirmohammadi
