L'exposition Les Tiepolo, invention et virtuosité à Venise, qui se tient au Cabinet des dessins et des estampes – Jean Bonna réouvre aujourd'hui
Mercredi 26 juin 2024
19H00 - 20H30
Amphithéâtre d'Honneur
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
ENTRÉE LIBRE
L’artiste américaine Alison Saar (née en 1956) a été choisie pour réaliser la sculpture olympique à Paris inaugurée le 23 juin 2024.
Originaire d’une famille d’artistes de Los Angeles, Alison Saar traite à travers ses œuvres des questions de justice et de compassion, et met à l’honneur des personnes qui ont été sous-représentées et marginalisées par le passé, ou le demeurent aujourd’hui encore.
Maelia Germain
Le Gladiateur Borghèse
Le projet vient d'abord s'articuler autour d'un ressentiment à propos des dégradations presque systématiques des sculptures patrimoniales des Beaux-arts de Paris. Une solution choisie par certains professeurs est la sensibilisation théorique, ce qui ne coupe pas court aux graffitis. En réfléchissant à ces dégradations, on s'aperçoit qu'il s'agit souvent d'une réaction de son auteur à propos de la forme suggérée par la sculpture. Réactions exprimées souvent de façon textuelle qui parviennent à modifier le regard qu'on porte sur la statuaire.
C'est ainsi que le projet des Lectures croisées a vu le jour : Concevoir un dispositif visuel permettant de combiner un support textuel avec un volume pour présenter une perspective nouvelle. Pour cela, j'ai choisi trois sculptures qui évoquent à différents niveaux les Canons antiques :
- Le Soldat de Marathon annonçant la victoire,
- Les Lutteurs,
- et Le Gladiateur Borghèse.
D'époques différentes, ces trois marbres imposants s'inspirent de l'époque Hellénistique. L'association de ces grandes figures incarnant des corps sportifs en pleine santé physique à une représentation mentale venant proposer une identité (qui peut être théorique et narrative, émotionnelle et poétique ou brute et littérale) revient en un sens à matérialiser cette célèbre devise certes postérieure à l'époque Hellénistique d'un esprit sain dans un corps sain. Ces textes empruntés sont intégrés en texture comme un matériau mental qui englobe notre connaissance artistique du volume. Nous avons ainsi :
- Le Flambeau vivant de Baudelaire pour Le Soldat de Marathon annonçant la victoire, un sonnet du recueil les Fleurs du Mal qui représente l'amour en filant la métaphore du feu, de la flamme, de la lumière qui guide et assujettit. On retrouve cette flamme guide et victorieuse brandie par le Soldat de Marathon aujourd'hui reprise symboliquement par les Jeux Olympiques.
- Les Lutteurs avec son code informatique relatif au fichier 3D STL qui définit les formes par des données de localisation des polygones comme une carte informatique qui lit une forme.
- Le Gladiateur Borghèse avec un texte descriptif accompagnant sa monstration au Louvre qui dévoile la première lecture erronée de la statue qualifiée de gladiateur par interprétation abusive d'une position que la date présumée ne peut pas justifier, les combats de gladiateurs n'existant pas encore.
@notsiraa
Maelia Germain
Les Lutteurs
Le projet vient d'abord s'articuler autour d'un ressentiment à propos des dégradations presque systématiques des sculptures patrimoniales des Beaux-arts de Paris. Une solution choisie par certains professeurs est la sensibilisation théorique, ce qui ne coupe pas court aux graffitis. En réfléchissant à ces dégradations, on s'aperçoit qu'il s'agit souvent d'une réaction de son auteur à propos de la forme suggérée par la sculpture. Réactions exprimées souvent de façon textuelle qui parviennent à modifier le regard qu'on porte sur la statuaire.
C'est ainsi que le projet des Lectures croisées a vu le jour : Concevoir un dispositif visuel permettant de combiner un support textuel avec un volume pour présenter une perspective nouvelle. Pour cela, j'ai choisi trois sculptures qui évoquent à différents niveaux les Canons antiques :
- Le Soldat de Marathon annonçant la victoire,
- Les Lutteurs,
- et Le Gladiateur Borghèse.
D'époques différentes, ces trois marbres imposants s'inspirent de l'époque Hellénistique. L'association de ces grandes figures incarnant des corps sportifs en pleine santé physique à une représentation mentale venant proposer une identité (qui peut être théorique et narrative, émotionnelle et poétique ou brute et littérale) revient en un sens à matérialiser cette célèbre devise certes postérieure à l'époque Hellénistique d'un esprit sain dans un corps sain. Ces textes empruntés sont intégrés en texture comme un matériau mental qui englobe notre connaissance artistique du volume. Nous avons ainsi :
- Le Flambeau vivant de Baudelaire pour Le Soldat de Marathon annonçant la victoire, un sonnet du recueil les Fleurs du Mal qui représente l'amour en filant la métaphore du feu, de la flamme, de la lumière qui guide et assujettit. On retrouve cette flamme guide et victorieuse brandie par le Soldat de Marathon aujourd'hui reprise symboliquement par les Jeux Olympiques.
- Les Lutteurs avec son code informatique relatif au fichier 3D STL qui définit les formes par des données de localisation des polygones comme une carte informatique qui lit une forme.
- Le Gladiateur Borghèse avec un texte descriptif accompagnant sa monstration au Louvre qui dévoile la première lecture erronée de la statue qualifiée de gladiateur par interprétation abusive d'une position que la date présumée ne peut pas justifier, les combats de gladiateurs n'existant pas encore.
@notsiraa
L’artiste Apolonia Sokol, diplômée des Beaux-Arts de Paris, est connue pour sa position politique sur l’art du portrait. Au cours de cette rencontre elle reviendra notamment sur le portrait filmé - Apolonia, Apolonia - récemment sorti en salle, que lui a consacré la réalisatrice Léa Golb sur treize ans.
À l’invitation de WE LOVE GREEN, les étudiant·es de la filière « Fresque & Art en situation » des Beaux-Arts de Paris proposent un ensemble d’installations, sculptures et performances dans l’enceinte du festival.
Jeudi 13 juin 2024
14H00 - 16H00
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
BILLETTERIE RESPONSABLE
Horya Makhlouf est coordinatrice artistique et commissaire des projets spéciaux au Palais de Tokyo
Daisy Lambert est curatrice indépendante, chercheuse et co-fondatrice du collectif SMAC. Attachée à l’étude des mécanismes d’inclusion et d’exclusion dans les institutions culturelles, ses projets sont pensés comme un effort critique à prendre de la distance avec des savoirs et modes de pensées dominants. Récemment, elle a travaillé avec : Villa Arson, CAC Brétigny, Frac Ile de France, SAVVY Contemporary.
Jeudi 6 juin 2024
14H00 - 16H00
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
BILLETTERIE RESPONSABLE
Depuis septembre 2021, Cédric Fauq est commissaire en chef au CAPC - musée d’art contemporain de Bordeaux. De 2020 à 2021, il a été curateur au Palais de Tokyo.
Auparavant, il était curateur du département des expositions à Nottingham Contemporary (Royaume-Uni). Auteur, il développe également des projets en indépendant.
Mercredi 5 juin 2024
14H00 - 16H00
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
BILLETTERIE RESPONSABLE
Passionnée par l’écriture et l’intimité que peut créer le spectacle vivant entre des personnes jusqu’alors inconnues, Penda Diouf aime écrire sur les histoires oubliées, ou invisibles. La question de l’identité ou de l’exil traverse ses textes, comme l’idée de soin et de réparation. Le rapport à la fiction et au politique guide sa démarche artistique.
Elle co-organise par ailleurs depuis 9 ans le festival « Jeunes textes en liberté » afin d’accompagner les auteurs et autrices de théâtre et valoriser une diversité de narrations, de récits et de formes.
Jeudi 20 juin 2024
18H30 - 20H00
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
BILLETTERIE RESPONSABLE
Lecture sonore de Costanza Spina et Alexi Shell
L'auteurice Costanza Spina et la chanteuse et musicienne Alexi Shell donnent vie, dans leurs performances, à un imaginaire queer onirique et libérateur. Pour cette lecture sonore, Alexi Shell réalise une performance live qui accompagne la lecture de Costanza Spina, tirée de son ouvrage "Manifeste pour une démocratie déviante - Amours queers face au fascisme" ainsi que des textes inédits de son prochain roman, "Lettre infinie".
Crédits photo : ©Zoé Chauvet
