DNA ou DNSEP (équivalent licence ou master), que de chemin parcouru depuis leur passage par VIA FERRATA!
Focus dans cet article sur le diplôme de Dayane Obadia, étudiant en 3ème année aux beaux-arts de Paris, dans l'Atelier James Rielly :
"La gifle" Dayane Obadia
"L'Immaculée Conception" Dayane Obadia
"Le Désenchantement du Monde" Dayane Obadia
"L'Antéchrist" Dayane Obadia
"Le Glaive de Pierre" Dayane Obadia
Dayane Obadia
"Le Baiser de Judas" Dayane Obadia
Les Beaux-Arts de Paris participent au salon des formations et métiers artistiques de l’Étudiant sur le stand du Ministère de la Culture, venez à notre rencontre pour tout savoir sur notre offre de formation et nos modalités d'admissions : la classe préparatoire publique à caractère social (Via Ferrata), le diplôme de 1er cycle des Beaux-Arts de Paris (niveau licence) et le diplôme national supérieur d'arts plastiques (DNSAP, niveau master).
Journée portes ouvertes des Beaux-Arts de Paris le samedi 3 février 2024 – plus d’informations à venir
Artiste en résidence au musée Henner, Victoire Mangez occupera l'atelier du musée durant six mois et présentera le fruit de son travail à partir du 4 octobre 2023.
Victoire Mangez est diplômée des Beaux-arts de Paris en 2021. Tuiles usées, ornementations grotesques, fontaines spectaculaires sont autant de points de départ qui lui permettent de dérouler une pensée par jeux de rebonds et d’analogies. Victoire Mangez est lauréate du Prix Dauphine pour l’Art Contemporain (2023), elle est commissaire de l’exposition « Eaux d’artifice » au Palais des Beaux-arts de Paris (2021) et de « Olifant », au Château de Moyen, Lorraine (2017). Elle travaille également auprès de Ulla von Brandenburg depuis 2021.
Avec les œuvres de Anouk Rabot, Aurélia Casse (diplômée 2022), Manon Jacob (diplômée 2021), Romain Moncet (diplômé 2020), Thibault Bouedjoro-Camus (diplômé 2020) et Hamideh Harfi.
VIA FERRATA fait partie de l’APPÉA, un réseau de 24 classes préparatoires publiques aux écoles supérieures d’art et de design réparties sur l’ensemble du territoire national.
Ces classes préparent aux examens d’entrée des écoles supérieures d’art et de design placées sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture (ANdÉA) ainsi qu’à leurs homologues à l’étranger (ELIA).
APPÉA
carte APPÉA
charte APPÉA 1/3
charte APPÉA 2/3
charte APPÉA 3/3
Cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris depuis 2015, Nathalie Talec est sculptrice, peintre, vidéaste, photographe et musicienne. Artiste de la performance, elle travaille sur la question de l’extrême.
Passionnée depuis l’enfance par les expéditions polaires des explorateurs, nourrie des voyages de Paul-Emile Victor, des récits des écrivains sur la neige et le froid, elle s’en inspire dans son travail.
Lauréat d’une aide à la production de Rubis Mécénat en partenariat avec l’église Saint-Eustache et les Beaux-Arts de Paris, Marc Lohner, étudiant en 5e année, propose une installation en cinq lés de tissus suspendus au cœur de l’église. Commissariat par Marc Donnadieu.
Pour l’exposition Acheiropoïètes, terme grec signifiant « non fait par la main de l’homme », Marc Lohner n’a pas tenté de figurer le divin, mais a souhaité révéler ce que la main du temps, ou parfois involontairement et volontairement celle des êtres humains, a laissé sur les murs de l’église. Pour cela, il a photographié systématiquement toutes les faces des blocs octogonaux de calcaire qui servent de bases aux quatre-vingt-deux piliers intérieurs de l’église, ainsi que d’autres parties moins accessibles au regard, mais portant encore les traces originelles des différentes périodes de construction de l’édifice.
Après avoir réalisé, trié et classé toutes les images obtenues, il en a imprimé les plus caractéristiques sur cinq lés de tissu de lin translucide qu’il a suspendus entre certains piliers et sur près de douze mètres de hauteur. Grâce à des effets subtils de mises en perspective, de tons sur tons et de transparences, les peaux photographiques de l’église se superposent à ses peaux calcaires naturelles, les pixels de l’image aux grains de la pierre. Le regard est ainsi emporté par un double mouvement inversé de tombée vers le dallage du sol et de montée vers les voûtes aériennes, va et vient sans cesse renouvelé entre matérialité et immatérialité, gravité et légèreté, ombre et lumière…
Marc Lohner, esquisses numériques pour Acheiropoïètes, église Saint-Eustache, 2023
Marc Lohner, travail préparatoire pour Acheiropoïètes, église Saint-Eustache, 2023
Marc Lohner, travail préparatoire pour Acheiropoïètes, église Saint-Eustache, 2023
Marc Lohner, travail préparatoire pour Acheiropoïètes, église Saint-Eustache, 2023
Marc Lohner, travail préparatoire pour Acheiropoïètes, église Saint-Eustache, 2023
Marc Lohner, travail préparatoire pour Acheiropoïètes, église Saint-Eustache, 2023
Un retour sur le parcours de Tatiana Trouvé, artiste et cheffe d'atelier aux Beaux-Arts de Paris, habité par les questions que pose la destruction de la planète, mais aussi par une compréhension du vivant renouvelée par les sciences.
Soirée de débats entre les artistes de l’émission " Les apparences ", une chaîne Twitch et YouTube d’interviews de peintres contemporains de la scène française initiée par l’artiste Thomas Lévy-Lasne.
Co-fondateurs de l'association Atelier Ati et de la résidence ArtMéssiamé qui permet à des artistes en Europe et en Afrique de pratiquer ensemble, Juliette Delecour et Kokou Ferdinand Makouvia échangent sur l’art contemporain africain et l’impact des politiques culturelles avec Hajida Jemni, directrice du département d'art contemporain d'Afrique et de la diaspora au Centre de recherche appliquée en culture contemporaine de l'IESA Arts et Culture. En partenariat avec Le Cercle Chromatique.
