Laura Karp Lugo est docteure en histoire de l’art de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Maîtresse de conférences à l’Université de Lorraine depuis 2020, elle a été chercheuse dans diverses institutions comme l’Institut national d’histoire de l’art (Paris), la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Buenos Aires), le Centre allemand d’histoire de l’art (Paris), et la Ludwig-Maximilians-Universität (Munich).

Titulaire d’un Doctorat en Sciences du Langage et d’une maîtrise de Français Langue Étrangère, Fabrice Arvine enseigne la langue et la culture françaises depuis plus de dix ans. Il travaille pour les Beaux-Arts de Paris, l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Malaquais, Sciences Po et l’Institut Catholique de Paris. 

Formée à l’École Supérieure d’Art de Nancy, puis aux Beaux-Arts de Paris dont elle est diplômée en 2009, Mireille Blanc a également étudié à la Slade School of Fine Arts, à Londres.

Le travail de Bruno Perramant est insaisissable. Définissant la peinture comme contre-image et choisissant ses alliés, en véritable stratège, du côté de la littérature, la philosophie, le cinéma, la danse et toute l’histoire de la peinture, il ne lâche jamais le réel, troué par la poésie. Son usage singulier du polyptyque et son investissement dans la profondeur de la couleur font de ses propositions polyphoniques une véritable expérience de pensée et un élargissement de la substance scintillante du monde.

Fascinée par la ville, Valérie Jouve capte ses personnages, leurs comportements et saisit les espaces que nos projections construisent sur et pour la ville. La question du traitement de l'espace est au cœur du sujet : il s'agit de comprendre comment la figure, humaine ou autre, confère une présence et un sens à ce qui l'entoure. Sa pratique cinématographique commence avec le film Grand Littoral (2001), puis viennent Time is working (2006), Repérages (2009), Traversée (2011) et Porte d’Aubervilliers (2022).

Isabelle Cornaro est artiste, commissaire d’exposition et enseignante. Son travail a fait l’objet d’expositions au musée de l’Orangerie (Paris), à la Fondation d’entreprise Pernod Ricard (Paris) et au Ludwig Museum (Koblenz) en 2021, ainsi qu’au Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou (Paris) dans le cadre du Prix Marcel Duchamp 2021.

Michel Blazy travaille sur l’exploitation de la matière et du vivant. Privilégiant des matériaux humbles généralement issus de son quotidien, il donne à voir des propositions libres et évolutives qui revendiquent le passage du temps. Qu’il s’agisse de ses premières expérimentations avec les lentilles, de ses murs qui pèlent ou encore de ses fontaines de mousse, ses œuvres mettent à l’honneur les mutations de la matière et laissent place au hasard et à l’imprévisible.

Romain Bernini développe une œuvre picturale imprégnée de questionnements autour de la couleur et de l’espace, de la mythologie et de la culture populaire. Qu’il s’agisse de paysages luxuriants et énigmatiques, de personnages affublés de masques ou grimés, ou encore de zones étranges et indéterminées, ses œuvres donnent à voir une marge du monde, marquée par une histoire alliant utopies et rituels.