Les Beaux-Arts de Paris proposent un après-midi d’études autour de la marche et de la question de la représentation du territoire par les artistes et chercheurs.
Jeudi 4 avril 2024
14H00 - 17H00
Amphithéâtre du mûrier
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
Les Beaux-Arts de Paris proposent un après-midi d’études autour de la marche et de la question de la représentation du territoire par les artistes et chercheurs.
Mardi 30 avril 2024
11H00 - 16H00
Amphithéâtre du mûrier
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
Le Cercle Chromatique invite l’association française des commissaires d’exposition (CEA) à présenter « POOL#1 Pratiques curatoriales et éco-conception », une journée de conférence et échanges autour des pratiques curatoriales écologiques.
Vendredi 5 avril 2024
14H00 - 16H30
INHA
2 Rue Vivienne, 75002 Paris
Intervenants : Isabelle Conte, chercheuse indépendante, Séverine Sofio du CNRS, et Claire Dupin de Beyssat de l’Université Paris 1
Se former aux Beaux-Arts de Paris n’est pas qu’une expérience scolaire, c’est aussi tisser des liens de différents types à un moment clé de sa vie. Ainsi se nouent en son sein de multiples réseaux : qu’ils soient familiaux, artistiques, économiques, amicaux ou professionnels. Par une approche sociologique des élèves et de leurs associations, une autre facette de l’École se dessinera.
Du vendredi 5 avril 2024 au mercredi 29 mai 2024
Exposition ouverte du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures
Pavillon Comtesse de Caen de l’Académie des beaux-arts
Palais de l’Institut de France, 27 quai de Conti, Paris 6e
L’Académie des beaux-arts rendra hommage à l’œuvre graphique de Leonardo Cremonini, membre associé étranger de l’Académie (1925-2010) lors d’une exposition présentée du 5 avril au 29 mai 2024 au Pavillon Comtesse de Caen en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris.
Grâce aux donations orchestrées entre 2022 et 2024 par Pietro Cremonini, fils de l’artiste, les Beaux-Arts de Paris se trouvent détenteurs de l’œuvre complet des estampes de Leonardo Cremonini, artiste majeur de la deuxième moitié du XXe siècle et chef d’atelier de peinture à l’École de 1983 à 1992. Ce fonds unique est exceptionnel dans les collections publiques françaises et européennes : au total quelque deux cents pièces couvrant les cent soixante éditions réalisées entre 1966 et 2009 par l’artiste, complétées d’une trentaine d’épreuves d’état qui, outre leur beauté intrinsèque, sont démonstratives de sa façon de faire.
Si Leonardo Cremonini s’essaie à l’eau-forte pendant ses études, c’est en peintre mûr et accompli qu’il revient en 1966 à l’estampe. Du travail en aveugle sur la matrice jusqu’au passage sous la presse, plus qu’une métaphore de sa démarche de peintre, l’estampe lui permet de vivre autrement son processus créatif d’artiste : il s’en remet pleinement à cet art du « second temps » où président, comme dans l’élaboration de ses peintures, hasard et révélation, récurrences et infinitude.
Leonardo Cremonini pratique tout à la fois la gravure, la lithographie et la sérigraphie dont il expérimente et exploite toute la richesse des matrices et de leur impression : découpe des cuivres, recombinaison des plaques, superposition des techniques, empreintes, gaufrage, multiplication des planches, variation des couleurs, fragmentation, recadrage, subtils emprunts et résurgences de motifs… d’une oeuvre ainsi jamais refermée.
En quelque 75 pièces, l’exposition se propose de rendre compte de la puissance et de l’originalité de cette oeuvre graphique suivant un parti pris chronologique révélateur de la cohérence et de la plénitude de l’univers de l’artiste, ainsi que de la montée en puissance des thématiques et de leur récurrence : la plage et l’été, l’enfance et ses mystères, la dialectique intérieur/extérieur, la sensualité des corps ou encore les surgissements de formes aléatoires dans la nature.
Leonardo Cremonini (Bologne, 1925 - Paris, 2010) se forme à l’Académie des beaux-arts de Bologne, puis à l’Académie des beaux-arts de Brera à Milan. Son parcours de peintre le conduit ensuite à Paris, où il vivra la majeure partie de sa vie en alternance avec des séjours dans ses ateliers de Bertinoro, Panarea, Trouville et Florence.
Il est lié, entre autres, aux peintres Francis Bacon, Balthus, Roberto Matta, Karl Plattner, Zao Wou-Ki, ainsi qu’à des figures du monde littéraire, qui ont consacré d’importants textes à son œuvre peint, comme Louis Althusser, Michel Butor, Dino Buzzati, Italo Calvino, Régis Debray, Umberto Eco, ou Alberto Moravia.
On a pu découvrir son oeuvre dans divers lieux au coeur de l’effervescence artistique de son époque : Catherine Viviano Gallery à New York, Hanover Gallery d’Erica Brausen à Londres, Galerie du Dragon de Max Clarac-Sérou et Galerie Claude Bernard à Paris. Plusieurs rétrospectives lui ont été consacrées, dans les musées de Bruxelles, de Bâle, de Paris, de Prague, de Tokyo ou de Milan.
Ses oeuvres sont conservées dans une quarantaine de musées en Europe et aux États-Unis.
« Je n’ai pas de message à délivrer », disait Leonardo Cremonini. Son attention allait avant tout à l’énigme des corps, des lieux, des lumières. Il avait été élu en 2001 membre associé étranger de l’Académie des beaux-arts.
Anne-Marie Garcia, conservatrice générale honoraire du patrimoine, responsable de 2015 à 2023 des collections des Beaux-Arts de Paris, en charge des estampes et de la photographie.
Docteure ès lettres et conservatrice générale honoraire du patrimoine, Anne-Marie Garcia a été de 2015 à février 2023 responsable des collections des Beaux-Arts de Paris. Parmi les expositions dont elle a assuré les commissariats et co-commissariats : Les Affiches de mai 68, Dieux et Mortels, L’École de la liberté, être artiste à Paris 1648-1817, Charles Garnier un architecte pour un empire, L’Arbre et le photographe, Mark Dion - ExtraNaturel, Images en lutte et Gribouillage, de Léonard de Vinci à Cy Twombly... Elle est également l’auteure d’un ouvrage consacré à la place de la photographie dans les collections des Beaux-Arts, La photographie avec les arts.
A l’occasion de cette exposition paraît le premier ouvrage consacré aux estampes de Leonardo Cremonini, édité par Beaux-Arts de Paris éditions avec le soutien de l’Académie des beaux-arts.
Reproduisant l’intégralité de la collection des Beaux-Arts de Paris, cet ouvrage de 400 pages comprend le catalogue raisonné de l’oeuvre complet, rédigé par Anne-Marie Garcia conservatrice générale du patrimoine anciennement responsable de la collection des Beaux-Arts, la réédition de 6 textes fondamentaux écrits par Louis Althusser (1966), Michel Butor (1969), Alberto Moravia (1972), Umberto Eco (1977), Italo Calvino (1984), Jacques Brosse (1987) et Régis Debray (1995) ainsi que 2 textes de Pietro Cremonini, fils de l’artiste.
Exposition ouverte le 1er mai 2024
Mercredi 27 mars 2024
19H00 - 20H30
Amphithéâtre des Loges
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
À l'occasion de la parution de son dernier ouvrage, La vraie histoire de l’impressionnisme. Manet, Morisot et les autres (Vrin, 2024), la philosophe Fabienne Brugère dialogue avec l’artiste Agnès Thurnauer autour des héritages féministes des impressionnistes et des modernités effacées.
Dans le cadre de la chaire « Troubles, alliances et esthétiques », coordonnée par Fabrice Bourlez et Madeleine Planeix-Crocker.
Vendredi 15 mars 2024
14H00 - 16H00
Amphithéâtre d'Honneur
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
Intervenants : Laure Chabanne (musée d’Orsay), Maxime Paz (chercheur indépendant)
Du mercredi 27 mars 2024 au dimanche 28 avril 2024
Du mercredi au dimanche, 14h-19h
La Villette
211 avenue Jean Jaurès Paris 19e
La Villette invite la jeune création à investir la Grande Halle et le parc dans le cadre de la 6e édition du festival 100%. En collaboration avec des écoles françaises au rayonnement international, 100% L’EXPO présente une sélection de talents récemment diplômés. Arts plastiques et numériques, cinéma, design, stylisme ou photographie, l’exposition offre un large panel de pratiques et vise à mettre la lumière sur les enjeux des débuts de carrière. Les week-ends seront l’occasion de rencontres, performances et clubbing
Qu’est ce qui anime les artistes à leur sortie d’école ? Est-ce qu’un artiste né au 3e millénaire envisage autrement son rôle dans la société ? Quels sont les enjeux d’un début de carrière pour un artiste ? Ce sont quelques-unes des questions posées par l’exposition.
Du 27 mars au 28 avril, 100% L’EXPO accueille pour cette édition deux nouvelles écoles, les Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire et l’Ecole nationale supérieure d’Arts de Paris-Cergy, qui viennent rejoindre les Beaux-Arts de Paris, l’École des Arts Décoratifs, les Beaux-Arts de Marseille – INSEAMM et la Villa Arson.
À cette occasion La Villette collabore également avec la Fondation Culture & Diversité.
Artistes des Beaux-Arts de Paris : Solveig Burkhard, Marion Chaillou, Louise-Margot Décombas, Côme Ferrasse, Maïa Lacoustille, Elise Nguyen Quoc, Lyz Parayzo, Sofia Salazar Rosales.
La Villette
211 avenue Jean Jaurès, Paris 19e
Gratuit
Du 27 mars au 28 avril
Du mercredi au dimanche, 14h-19h
Mercredi 28 février 2024
19H00 - 20H00
Amphithéâtre des Loges
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
Étant formé dans la musique plutôt que dans la danse, Pol Pi considère encore aujourd’hui que ce que qu’il fait relève plus d’un rapport au temps qu’à l’espace. Dans ce qu’il fabrique, il est surtout affaire d’écoute : intuitive, mémorielle, affective. Ce qui est déjà là. C’est cette musicalité qui l’appelle et interroge. Il tentera de revisiter son parcours en danse pour réfléchir en acte sur sa relation à l’écoute.
Mercredi 28 février 2024
15H00 - 16H30
Chapelle des Petits-Augustins
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
Marianne Martin aime aider.
Marianne Martin aime que sa vie ait un sens.
Marianne Martin aime son prénom.
Marianne Martin aime la liberté.
Un peu comme tous les Français…
Venez assister à une performance, qui joue avec le pire pour penser l’actuel et nous invite, non sans humour, à nous questionner sur la liberté, les cadres dont nous avons besoin et ceux dont nous sommes victimes, l’histoire révolutionnaire, et, plus largement, l’identité nationale.
Du Lundi 19 février 2024 au Mardi 20 février 2024
19H00 - 20H30
Galeries droite et gauche
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
Atravessemos! – Portrait de la ville de São Paulo est créé suite à un voyage d’études de l’Atelier danse performance des Beaux-Arts de Paris dirigé par Emmanuelle Huynh, en septembre 2022 à São Paulo. Elle invite alors l’artiste visuel Jocelyn Cottencin à poursuivre leur collaboration initiée en 2016 autour des portraits de ville.
Neuf étudiant.e.s des Beaux-Arts de Paris ont rencontré dix artistes étudiant.e.s de l’Université Pontificale de São Paulo et ont partagé vie quotidienne, mémoire, histoire et fiction.