Chalisée Naamani
Prix de sculpture-installation
Paravent et traine, impression sur panneaux en PVC, housses de vêtements, sangles, impression sur velours marbré, 90 x 200 cm par panneau, © Grégory Copitet / Galerie Ciaccia Levi, 2020
« Me vêtir a toujours été un moyen d’expression à part entière. Mes habits, je ne les choisis pas seulement pour des raisons esthétiques ; je cherche, à travers les formes, les couleurs, la concordance des accessoires, à raconter une histoire. En parallèle, j’archive des photographies prises au quotidien, des captures d’écran et des scans que je combine ensuite sur des surfaces textiles, pour créer des "vêtements-images". Le collage est une manière de rejouer à la fois l'acte de scroller et l’esthétique baroque d’Instagram. Tous ces souvenirs révèlent un puissant levier de définition, d’identification et d’histoires, à la fois personnelles et collectives. »
"Dressing myself has always been one of my way of expression. I don't choose my clothes only for aesthetic reasons; I try to tell a story through the shapes, the colors, the matching of the accessories. At the same time, I archive photographs taken in everyday life, screen captures and scans that I then combine on textile surfaces to create "clothing-images". Collage is a way to replay both the act of scrolling and the baroque aesthetic of Instagram. All of these memories reveal a powerful lever for definition, identification, and stories, both personal and collective."
Madeleine Calafell
Prix de sculpture Joseph Epstein
Cornes d’Afrique, installation, terre cuite, émaux, engobe, force, 40 x 85 x 85 cm, 2019-2020
La diversité des oiseaux de Côte d’Ivoire s’impose dans son intense et inquiétante présence dans l’environnement et dans les croyances du pays. Les sculptures colorées de becs hybrides sont ce qui survit dans le temps à leur extinction. Entre os et écorces, les cornes de faïence et de métal sont précieusement sculptées à l’image du fait-main ivoirien. Présentées comme un étalage marchand de l’ivoire, elles témoignent de la disparition de la biodiversité.
The diversity of the birds of Ivory Coast imposes itself in its intense and disturbing presence in the environment and in the beliefs of the country. The colorful sculptures of hybrid beaks are what survives their extinction through time. Between bones and bark, the horns of earthenware and metal are preciously sculpted in the image of the Ivorian handmade. Presented as a commercial display of ivory, they bear witness to the disappearance of biodiversity.
Louis Jacquot
Prix de peinture Maurice Colin-Lefranc
Thoma, acrylique et polyuréthane sur coton, 256 x 208 cm, 2020
La pratique de Louis Jacquot se situe entre deux traditions artistiques : le tableau abstrait moderne et la spacialisation des œuvres. C’est dans cet aller-retour entre la production de tableaux et leur installation dans l’espace muséal que l’artiste opère des écarts et met en crise l’autonomie supposée de l’œuvre au regard du contexte dans lequel on la perçoit. Tout sème le trouble entre l’objet de la représentation et l’espace dans lequel il se retrouve exposé.
Louis Jacquot's practice lies between two artistic traditions: modern abstract painting and spatialization of works. It is in this back-and-forth, between the production of paintings and their installation in the museum space, that the artist makes discrepancies and puts in crisis the supposed autonomy of the artwork in relation to the context in which it is perceived. Everything sows confusion between the object of the representation and the space in which it is exposed.
Thibaut Bouedjoro-Camus
Prix de peinture Roger Bataille
Les mains de l’État, détrempe et huile sur toile de Korhogo, 41 x 33 cm, 2021
L’atmosphère qui se dégage des œuvres de Thibaut Bouedjoro-Camus oscille entre désir et désespoir, entre tragédie et poésie. Comme un dramaturge des corps et des mouvements, l’artiste éveille chez le spectateur cette conscience de l’intangible, de la différence et de la subtilité. Ses œuvres portent en elle les traces du mystère d’un monde magique et insaisissable qui vient remettre en question notre prétention à la toute-puissance.
The atmosphere that emanates from Thibaut Bouedjoro-Camus’ artworks oscillates between desire and despair, tragedy and poetry. Like a dramatist of bodies and movements, the artist awakens in the spectator an awareness of the intangible, of difference and subtlety. His works carry traces of the mystery at the origin of all creation, of a magical and elusive world that challenges our claim to omnipotence.
Raphaëlle Bertran
Prix de peinture Alberic Rocheron
We can’t see the sun anymore, bombe et huile sur toile, 195 x 130cm, 2020
Les peintures de Raphaëlle Bertran sont immédiatement reconnaissables par leurs figures minuscules se déployant sur de grands ou petits formats. Ces figurines ciselées agissent par contraste avec l’espace informel où elles se situent. Ces compositions apparaissent comme un condensé d’histoire humaine, un univers où absurde, terreur et force de vie se conjuguent comme un reflet très actuel du monde.
Raphaëlle Bertran’s paintings are immediately recognizable by their tiny figures unfolding on large or small formats. These chiselled figurines act in contrast to the informal space in which they belong. These artistic compositions appear like a condensed version of human history, a universe where absurdity, fear and strength of life become one to reflect the actual world.
