Martin Poulain
Prix de multimédia
Home sweet home, photographie numérique, 2021
« À l'atelier, un appareil photo, une imprimante, un scanner et quelques crayons me permettent de développer un travail d'image : celles-ci sont la plupart du temps des jeux d'assemblages (maquettes, gants, lettres, miroir, chaussons...). Les images lors de l'exposition sont ré-évaluées comme si elles constituaient un long rebu. L'ensemble du travail consiste à interroger les manières de lire, voir et d'exposer l'image. »
"In the studio, a camera, a printer, a scanner and a few pencils allow me to develop a work of image: these are most of the time sets of assemblies (models, gloves, letters, mirror, slippers...). The images during the exhibition are re-evaluated as if they were a long rebuilt. The whole work consists in questioning the ways of reading, seeing and exhibiting the image."
Olivier Pérusat
Prix de photographie
Émetteur radiophonique, photographie couleur, Nantes, 2020
Cette photographie est extraite du livre Zones liées, composé d'affiches, de tracts, de documents et de photographies. Ce livre évoque une bande d'amis qui organisent des diffusions radiophoniques à Nantes sur la 107.9mHz de la bande FM. Achevé d’imprimer en février 2021, Zones liées a été tiré à 20 exemplaires qui contiennent chacun un tirage argentique original.
This photograph is taken from the book Zones liées, composed of posters, leaflets, documents and photographs. This book is about a group of friends who organize radio broadcasts in Nantes on the 107.9mHz FM band. Completed in February 2021, Zones liées was printed in 20 copies, each containing an original silver print.
Amie Barouh
Prix de vidéo
Image tirée du film Atsigana, 2020
Les films d’Amie Barouh sont nourris de rencontres avec des personnes et des communautés vivant en marge de la société. C’est en vivant avec eux que la caméra est apparue, pour témoigner de son expérience. La preuve d’une volonté presque obsessionnelle de vouloir appartenir à un groupe dont on ne provient pas. C’est ainsi qu’Amie Barouh a intégré une famille de Rom vivant dans un bidonville en banlieue parisienne.
Amie Barouh's films are nourished by encounters with people and communities living on the margins of society. It is by living with them that the camera appeared, testifying her experience. The proof of an almost obsessive desire to belong to a group from which one doesn’t come. This is how Amie Barouh integrated a Roma family living in a shantytown in the suburbs of Paris.
Chalisée Naamani
Prix de sculpture-installation
Paravent et traine, impression sur panneaux en PVC, housses de vêtements, sangles, impression sur velours marbré, 90 x 200 cm par panneau, © Grégory Copitet / Galerie Ciaccia Levi, 2020
« Me vêtir a toujours été un moyen d’expression à part entière. Mes habits, je ne les choisis pas seulement pour des raisons esthétiques ; je cherche, à travers les formes, les couleurs, la concordance des accessoires, à raconter une histoire. En parallèle, j’archive des photographies prises au quotidien, des captures d’écran et des scans que je combine ensuite sur des surfaces textiles, pour créer des "vêtements-images". Le collage est une manière de rejouer à la fois l'acte de scroller et l’esthétique baroque d’Instagram. Tous ces souvenirs révèlent un puissant levier de définition, d’identification et d’histoires, à la fois personnelles et collectives. »
"Dressing myself has always been one of my way of expression. I don't choose my clothes only for aesthetic reasons; I try to tell a story through the shapes, the colors, the matching of the accessories. At the same time, I archive photographs taken in everyday life, screen captures and scans that I then combine on textile surfaces to create "clothing-images". Collage is a way to replay both the act of scrolling and the baroque aesthetic of Instagram. All of these memories reveal a powerful lever for definition, identification, and stories, both personal and collective."
Madeleine Calafell
Prix de sculpture Joseph Epstein
Cornes d’Afrique, installation, terre cuite, émaux, engobe, force, 40 x 85 x 85 cm, 2019-2020
La diversité des oiseaux de Côte d’Ivoire s’impose dans son intense et inquiétante présence dans l’environnement et dans les croyances du pays. Les sculptures colorées de becs hybrides sont ce qui survit dans le temps à leur extinction. Entre os et écorces, les cornes de faïence et de métal sont précieusement sculptées à l’image du fait-main ivoirien. Présentées comme un étalage marchand de l’ivoire, elles témoignent de la disparition de la biodiversité.
The diversity of the birds of Ivory Coast imposes itself in its intense and disturbing presence in the environment and in the beliefs of the country. The colorful sculptures of hybrid beaks are what survives their extinction through time. Between bones and bark, the horns of earthenware and metal are preciously sculpted in the image of the Ivorian handmade. Presented as a commercial display of ivory, they bear witness to the disappearance of biodiversity.
