Gwendal Coulon
Prix de sculpture installation
Les fleurs n’y changeront rien, Installation (châssis métallique et polycarbonate alvéolaire, sculptures en polystyrène, impression numérique, synthétiseur et lumière Led), 200 x 150 cm, 2020, Ateliers Claude Closky et P2F, diplômé félicité 2019
L’artiste convoque peinture, installation, sculpture, performance musicale… Avec un sens aigu de l’autodérision et un faux dilettantisme, Gwendal Coulon déploie sa palette d’artiste sous les yeux du public comme pour tenter de retrouver l’énergie salvatrice du groupe et rompre la solitude. Qui l’aime le suive.
The artist calls for painting, installation, sculpture, musical performance... With an acute sense of self-mockery and a false dilettantism, Gwendal Coulon deploys her artist's palette before the eyes of the audience as if he was trying to find the group's saving energy and break the solitude. Whoever loves him follows him.
Joséphine Ducat
Prix de sculpture Joseph Epstein
Série digestive – Mais elle se souvint de manger quand elle fut fatiguée des larmes, Frêne polychrome, 15,2 x 11 x 4,8 cm, 2019, Atelier Jean-Michel Alberola, diplômée 2019
Les bas-reliefs de bois sculpté, à mi-chemin entre peinture et sculpture deviennent chez Joséphine Ducat le véhicule d’une fresque ou le floral, le végétal et l’activité de l’homme s’affichent « à égalité », autant de scènes naïves brillamment restituées avec lesquelles l’artiste souhaite nous dépolluer l’âme.
The carved wooden bas-reliefs, halfway between painting and sculpture, become for Joséphine Ducat the vehicle of a fresco where the floral, vegetal and human activity are displayed "in equality", so many brilliantly restored naive scenes with which the artist wishes to cleanse our souls.
Danbi Woo
Prix de peinture Maurice Collin-Lefranc
L’abandon, Huile sur toile, 100 x 150 cm, 2019, Atelier François Boisrond, diplômée 2019
Coréenne, Danbi Woo s’intéresse à la manière dont les occidentaux investissent l’espace public. Intriguée par des scènes banales, elle propose des paysages hantés par des personnages esseulés, dont les corps flottent sur des aplats aux couleurs acides, dans une atmosphère non dénuée de mélancolie.
A Korean, Danbi Woo is interested in the way Westerners invest the public space. Intrigued by banal scenes, she proposes landscapes haunted by lonely characters, whose bodies float on acid-colored flat surfaces, in an not devoid of melancholy atmosphere.
Hatice Pinarbasi
Prix de peinture Roger Bataille
Feuille bipolaire d’automne, Peinture à l’huile sur rideau en lin, poussière de parpaing orange, 130 x 185 cm, Novembre 2019, Atelier Marie-José Burki, diplômée félicitée 2019
Entre poésie des titres, recyclages de matériaux et habillage d’œuvres, Hatice Pinarbasi personnifie l’art et présente de manière joyeuse et facétieuse des installations qui prennent vie.
Between the poetry of titles, the recycling of materials and the dressing of works, Hatice Pinarbasi personifies art and presents installations that come to life in a joyful and facetious way.
Léo Chesneau
Prix de peinture Albéric Rocheron
Couleur bloc papier, Pigment toner sur papier contrecollé sur bois, 10m70 x 204 cm, 2019, Atelier P2F, diplômé 2019
Composant son art à la limite d’un pantonier, imitant le protocole de l’imprimante, Léo Chesneau s’interroge sur le processus de fabrication de l’image. Inlassablement, il reproduit les mêmes gestes, s’intéressant à la relation qu’il entretient avec le mur, clin d’œil au mouvement Support/Surfaces dont il se réclame, il est attentif aux imperfections, qu’il transforme en résultats esthétiques.
Composing his art on the edge of a pantonier, imitating the protocol of the printer, Léo Chesneau wonders about the process of making the image. He reproduces the same gestures untiringly, taking an interest in the relationship he has with the wall, a nod to the Support/Surfaces movement that he claims to be part of, he is attentive to imperfections, that he transforms into aesthetic results.
