Aïda Bruyère
Prix de photographie
Special Gyal, Vidéo, 5min55, 2019, Atelier Julien Sirjacq, 5ème année
Aïda Bruyère travaille d’abord avec les moyens rudimentaires et populaires du téléphone mobile, souvent en caméra cachée, pour en tirer des clichés photographiques. Elle fait entrer dans les codes de l’art contemporain des sous-cultures populaires qui ont cette qualité de se régénérer en permanence et d’irriguer la mode, pour mieux mettre en valeur des personnes créatrices mises à l’écart et littéralement sucées par l’industrie culturelle. Ayant grandi au Mali, arrivée dans l’hexagone en 2015, l’artiste découvre le bootyshake et le dance hall ainsi qu’une battle de dance hall exclusivement féminine dont elle tire, dans son projet Special Gyal, un inventaire des mouvements et des postures par lesquelles certaines femmes cherchent leur empowerment, à contrecourant des paroles sexistes et violentes de la musique qui l’accompagnent.
Aïda Bruyere primarily works with the rudimentary and popular means of the mobile phone, often with a hidden camera, in order to take photographic snapshots. She brings popular sub-cultures into the codes of contemporary art, that have thes quality of constantly regenerating themselves and irrigating fashion, to better showcase creative people sidelined and literally sucked in by the cultural industry. Growing up in Mali, the artist discovered bootyshake and dance hall as well as an exclusively female dance hall battle from which she draws, in her Special Gyal project, an inventory of the movements and postures through which some women seek their empowerment, against the sexist and violent lyrics of the music that accompanies it.
Anaïs-Tohé Commaret
Prix vidéo
Vue de l’exposition La Boum Hantée, 2019, Atelier Clément Cogitore, diplômée félicitée 2019
Les installations vidéos multi-écrans d’Anaïs-Tohé Commaret présentent des anti-héros égarés, personnages singuliers ayant en commun une vie difficile émaillée par le déracinement, la perte de repères, l’isolement, l’envie d’aimer et d’être aimés. Le temps et l’espace du film, ces attachants fantômes du réel en quête de visibilité acquièrent une existence incertaine, entre légèreté et drame, vie et mort.
Anaïs-Tohé Commaret's multi-screen video installations present lost anti-heroes, singular characters who share a difficult life marked by uprooting, loss of reference points, isolation, the desire to love and be loved. In the time and space of the film, these endearing ghosts of reality in search of visibility acquire an uncertain existence, between lightness and drama, life and death.
Winnie Rielly
Prix multi-media
Two missing legs, right, Impression jet d’encre, 50 x 70 cm, 2020, Atelier Bojan Sarcevic, 5ème année
Winnie Rielly est attirée par la complexité de l’espace habité, notamment par l’entassement des corps dans des espaces exigus et par l’intimité qui naît de celle qu’elle définit « une proximité maladroite ». Sur cette notion d’entrelacement, elle mène un travail que l’on pourrait qualifier de cubisme organique, unifiant sur un seul plan les couches de la réalité qui l’entoure. Elle intègre des images trompe-l’œil comportant des fragments de corps sur des supports irréguliers où reviennent les thèmes de l’entrelacement et de l’aplatissement.
Winnie Rielly is drawn to the complexity of inhabited space, especially the crowding of bodies in cramped spaces and the intimacy that arises from what she calls “awkward proximity”. On this notion of interlacing, she carries out a work that could be described as organic cubism, unifying on a single plane the layers of reality that surrounds her. She integrates trompe-l’œil images comprising fragments of bodies on irregular supports where the themes of interlacing and flattening recur.
Gwendal Coulon
Prix de sculpture installation
Les fleurs n’y changeront rien, Installation (châssis métallique et polycarbonate alvéolaire, sculptures en polystyrène, impression numérique, synthétiseur et lumière Led), 200 x 150 cm, 2020, Ateliers Claude Closky et P2F, diplômé félicité 2019
L’artiste convoque peinture, installation, sculpture, performance musicale… Avec un sens aigu de l’autodérision et un faux dilettantisme, Gwendal Coulon déploie sa palette d’artiste sous les yeux du public comme pour tenter de retrouver l’énergie salvatrice du groupe et rompre la solitude. Qui l’aime le suive.
The artist calls for painting, installation, sculpture, musical performance... With an acute sense of self-mockery and a false dilettantism, Gwendal Coulon deploys her artist's palette before the eyes of the audience as if he was trying to find the group's saving energy and break the solitude. Whoever loves him follows him.
Joséphine Ducat
Prix de sculpture Joseph Epstein
Série digestive – Mais elle se souvint de manger quand elle fut fatiguée des larmes, Frêne polychrome, 15,2 x 11 x 4,8 cm, 2019, Atelier Jean-Michel Alberola, diplômée 2019
Les bas-reliefs de bois sculpté, à mi-chemin entre peinture et sculpture deviennent chez Joséphine Ducat le véhicule d’une fresque ou le floral, le végétal et l’activité de l’homme s’affichent « à égalité », autant de scènes naïves brillamment restituées avec lesquelles l’artiste souhaite nous dépolluer l’âme.
The carved wooden bas-reliefs, halfway between painting and sculpture, become for Joséphine Ducat the vehicle of a fresco where the floral, vegetal and human activity are displayed "in equality", so many brilliantly restored naive scenes with which the artist wishes to cleanse our souls.
