Quentin Cailliez Le Cloirec
Bourse de dessin Hélène Diamond
« Le dessin agit chez moi comme un miroir de ma peinture. En blanc sur noir, à la craie, au pastel ou au crayon, j’aborde avant tout la question de la lumière. J’aime constater la façon dont elle se pose sur mes sujets, et comment lentement le dessin se révèle sur le fond obscur du papier.
C’est en partie grâce au dessin à la craie sur tableau noir lors de poses de modèles vivants où l’urgence du geste, la confrontation à une plus grande échelle et les contraintes de la craie s’imposent, que j’ai eu envie de travailler en blanc sur noir à l’atelier et de jouer avec la lumière, la ligne et le volume des sujets.
J’aime la liberté et la diversité des gestes qu’offre le dessin et c’est dans ces moments que je retrouve dans mon travail une autre spontanéité. »
“Drawing acts for me as a mirror of my painting. In white on black, with chalk, pastel or pencil, I address above all the question of light. I like to notice the way it is placed on my subjects, and how slowly the drawing is revealed against the dark background of the paper.
It is partly thanks to drawing with chalk on a blackboard during poses of live models where the urgency of the gesture, the confrontation on a larger scale and the constraints of chalk impose themselves, that I wanted to to work in white on black in the workshop and to play with light, line and volume of the subjects.
I love the freedom and diversity of gestures that drawing offers and it is in these moments that I find another spontaneity in my work."
Luca Becker
Bourse de dessin Hélène Diamond
« Le dessin vient toujours en premier. Avant chaque toile il y a le dessin et dans chaque toile que je peins le dessin reste. Le dessin est pour moi une façon d'approcher mon sujet, qui est souvent l'animal. Que ça soit un animal mort dans un musée d'histoire naturelle ou un mon chien à la maison. Avec le dessin comme avec la peinture je m'accroche à mes souvenirs, aux humains et animaux qui m'entourent. Je lutte contre l'oubli en dessinant.
C'est une façon de devenir calme, de regarder attentivement ce que se trouve sous mes yeux. Je donne de l'attention aux petites choses, je leur accorde de l'importance. »
“The drawing always comes first. Before each canvas there is the drawing and in each canvas that I paint the drawing remains. Drawing is for me a way of approaching my subject, which is often animals. Whether it's a dead animal in a natural history museum or my dog at home. With drawing as with painting I cling to my memories, to the humans and animals around me. I fight against forgetting by drawing.
It is a way of becoming calm, of looking carefully at what is before my eyes. I pay attention to the little things, I give them importance. »
“My stories, close to a cinematographic or theatrical universe, reflect an attempt to connect with spirituality through the mundane, everyday life at home. Physical manifestations of divinity cross our paths and we have the possibility or not of seeing them, we just need to maintain them and tame them.
customs."
Lina Benzerti-Derrouiche
Prix de photographie
« Mes récits, proches d’un univers cinématographique ou théâtral, traduisent une tentative de connexion avec la spiritualité à travers le banal, le quotidien dans le domicile. Des manifestations physiques de la divinité croisent nos chemins et nous avons la possibilité ou non de les apercevoir, il suffit de les entretenir et d’en apprivoiser les coutumes. »
À travers son projet Les gardiennes du 10e étage, Lina Benzerti nous présente sa mère et sa sœur, perchées tout en haut d’un immeuble qui est leur huis-clos. Par la tragique force des choses, elle se sont retrouvées toutes les trois, formant ce trio féminin qui évolue entre croyances, deuils et rituels. Ce projet rend hommage à l’amour et la pudeur, à ce moment précis où les pièces se vident dans la maison, lorsque les chambres ne sont plus toutes occupées, lorsqu’il n’y a plus le même nombre de couverts à table et que le temps semble s’être arrêté.
Une série de vidéos ouvre un peu plus grand les portes de la maison, laissant entendre les dessous de la confection d’une œuvre familiale. À travers cette dimension, l’artiste concrétise un désir d’intégrer les membres de sa famille à un projet artistique afin de relier deux univers qui ne se connaissent pas et ne se sont pas toujours compris. Elle approfondit ce double dialogue en documentant la confection de ses tirages au laboratoire et en invitant sa sœur à la rejoindre.
Une création musicale au mandole algérien, composée par le musicien Wissem Abderezzak, complète le tout. « C’est un langage supplémentaire qui me permet de raconter ce qu’il se passe entre chacune des photographies. »
“My stories, close to a cinematographic or theatrical universe, reflect an attempt to connect with spirituality through the mundane, everyday life at home. Physical manifestations of divinity cross our paths and we have the possibility or not of seeing them, we just need to maintain them and tame them. customs. »
Through her project The Guardians of the 10th Floor, Lina Benzerti presents us with her mother and her sister, perched at the top of a building which is their closed door. By the tragic force of things, the three of them found themselves, forming this feminine trio which evolves between beliefs, mourning and rituals. This project pays homage to love and modesty, at this precise moment when the rooms in the house become empty, when the bedrooms are no longer all occupied, when there are no longer the same number of place settings at the table and that time seems to have stopped.
A series of videos opens the doors of the house a little wider, revealing the underside of the creation of a family work. Through this dimension, the artist realizes a desire to integrate the members of his family into an artistic project in order to connect two worlds which do not know each other and have not always understood each other. She deepens this double dialogue by documenting the making of her prints in the laboratory and by inviting her sister to join her.
A musical creation on the Algerian mandola, composed by the musician Wissem Abderezzak, completes the whole thing. “It’s an additional language that allows me to tell what’s happening between each of the photographs. »
Joséphine Berthou
Prix de vidéo
À partir d’un travail de recherche et de documentation sur différents milieux professionnels – ceux des modérateur·rices sur Internet, des routiers ou des rappeurs – Joséphine Berthou écrit et réalise des essais cinématographiques, entre films de fiction et documentaires, qu’elle présente sous la forme d’installations. Inspiré de la comédie musicale, son travail vidéo explore, à travers une symphonie de clics et une mélodie numérique, les systèmes qui régissent les sociétés capitalistes, les phénomènes d’influence et d’emprise, les relations qui se nouent ou se dénouent entre les individus à travers les réseaux sociaux.
Based on research and documentation on different professional environments – those of Internet moderators, truck drivers or rappers – Joséphine Berthou writes and produces cinematographic essays, between fiction films and documentaries, which she presents in the form of installations. Inspired by the musical, his video work explores, through a symphony of clicks and a digital melody, the systems that govern capitalist societies, the phenomena of influence and control, the relationships that form or unravel between individuals through social networks.
