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Du mardi 18 octobre 2022 au dimanche 23 octobre 2022

Tous les jours de 10h à 19h

Chapelle des Petits-Augustins

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

Les Beaux-Arts de Paris sont heureux d'accueillir avec Paris+ par Art Basel le projet d'Omer Fast et la galerie gb agency au sein du secteur Sites de la foire d'art moderne et contemporain.

L'exposition Karla se construit à partir des archétypes dans lesquels masques, fantômes et personnages racontent des histoires du passé éclairant le présent, des boucles temporelles entre documentaire et fiction.

Le visage de Karla, 2020 (vidéo hologramme) flotte dans une chambre. La vraie Karla travaille au filtrage des images et textes offensants pour un géant du net. Son témoignage anonyme est rejoué par une actrice dont le visage a été scanné pour convertir chacune de ses expressions et émotions en données numériques.

Le morphing progressif semble accompagner la fragile construction du récit. Karla, à la fois témoin et présence fantomatique, raconte son rôle et son éternelle mission à supprimer des images toujours plus insupportables. Une installation de dessins rejoue à l’infini un autoportrait de Max Beckmann de 1917 : les copies de copies épuisent le visage traumatisé de l’artiste, un oeil ouvert et l’autre fermé.

Qu’ils suppriment ou rendent visibles sur les plateformes numériques, qu'ils transgressent les frontières du vivant et des morts, les personnages d'Omer Fast provoquent les systèmes de pouvoir. L'artiste fictionnalise ce qu’il voit de notre monde, ses transformations et aspirations. Ensemble, ces éléments répondent aux sculptures du XVIe siècle exposées en permanence dans la Chapelle des Petits-Augustins et explorent la nature intrinsèquement ambiguë de concepts tels que l'authenticité, le temps et la réalité.

 

Crédit photo :
Omer Fast, Karla, 2020
Projection holographique et vidéo HD, dimensions variables
© Aurélien Mole © Courtoisie Omer Fast et GB Agency

Omer Fast, Untitled M.B (Cloud), 2020 Crayon sur papier, euphonium, toilette en céramique, caisse en bois Dimensions variables © Aurélien Mole © Courtoisie Omer Fast et gb agency

Omer Fast, Karla, 2020 Projection holographique et vidéo HD Dimensions variables © Aurélien Mole © Courtoisie Omer Fast et gb agency

Du mardi 11 octobre 2022 au dimanche 18 décembre 2022

Du lun. au ven. de 9h30 à 19h - sam. de 10h à 19h15 - dim. de 9h à 19h15

Église Saint-Eustache

Rue Rambuteau, 75001 Paris

ENTRÉE LIBRE

Lauréate d’une aide à la production de Rubis Mécénat en partenariat avec l’église Saint-Eustache et les Beaux-Arts de Paris, Hélène Janicot, étudiante en 5e année, expose une réalisation en trois stations installée au cœur de l’église. Commissariat par Audrey Illouz.

 

Le projet d’Hélène Janicot pour l’église Saint-Eustache s’articule autour de trois stations. Une première ouvre le parcours et met à l’épreuve la force d’attraction. L’artiste pousse à l’épure un motif architectural emblématique de l’église gothique : les piliers qui sous-tendent le collatéral et invitent à l’élévation. Hélène Janicot en redessine la structure octogonale par le biais de filins métalliques. Une seconde station offre un tout autre rapport d’échelle : une dalle transparente laisse apparaître un trou. Rappelant la fouille archéologique, le trou renvoie également au commencement et à la chute des corps. Dans la chapelle Saint-Louis, elle propose une dernière station et prend dans le béton les empreintes de son propre corps agenouillé.

 

Avec ce premier projet in situ, l’artiste aborde l’essence même du lieu à travers une série de gestes épurés mais tendus, et nous invite à une expérience physique et sensible qui met le corps et la pensée en mouvement.

 

Plus d’informations

Église Saint-Eustache
Rue Rambuteau, 75001 Paris

 

Entrée gratuite

 

Crédit photo : © Adrien Thibault

Du mercredi 28 septembre 2022 au samedi 12 novembre 2022

Du mar. au sam. 14h-20h – Nocturne le jeudi jusqu'à 21h

Fondation Pernod Ricard

1, cours Paul Ricard 75008 Paris

ENTRÉE LIBRE

La Fondation Pernod Ricard et les Beaux-Arts de Paris renouvellent leur collaboration pour 2022-2023. Clédia Fourniau, diplômée 2021, inaugure la deuxième saison du programme « L’Avancée » avec ses tableaux au cœur du café-librairie. 

 

Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie.

 

« L'œil danse sur la toile, du centre aux côtés, happé par les ondoiements d’un corps pictural pourtant immobile. Il y a, dans chaque œuvre de Clédia Fourniau, une succession de couches colorées qui appelle à plonger dans la profondeur, ou plutôt à remonter à sa surface, vers l’ouverture sur laquelle se superpose une stratification translucide de résines.
Miroitante, cette surface reflète par fragments le corps de l’observateurice : subtile mise en abîme de l'image qui se réfléchit - qui se pense - et qui réfléchit l’image qui la questionne - nous-même -. Une réflexion qui va jusqu’à sortir du cadre, et prendre une nouvelle dimension, en ce que la matière étire sa consistance pour laisser apparentes ses marges et redéfinir de nouveaux contours... Ou comment interroger, de plus belle, ce « dispositif réflexif » et identitaire du support qui, comme le fond, passe souvent inaperçu. 
Clédia Fourniau déracine les fondamentaux pour mieux en comprendre les composants et déploiements : l’objet qui fait œuvre, l'œuvre qui est objet, le tout qui est art. Réflexion épineuse, voire existentielle, à l’ère immatérielle du métavers et des NFT. »
Anne-Laure Peressin, critique d’art

 

Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard
75008 Paris

 

Entrée libre 

 

Crédit photo : © Romain Darnaud
 

Du mercredi 19 octobre 2022 au dimanche 15 janvier 2023

Du mercredi au dimanche, 13h-19h

Cabinet des dessins

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

BILLETTERIE RESPONSABLE

Baalbek, site emblématique de la plaine de la Bekaa au nord-est du Liban, attire au XIXe siècle deux jeunes architectes pensionnaires de l’Académie de France à Rome : Achille Joyau et Gaston Redon.

Dans le cadre de leurs « Envois », exercices imposés aux lauréats du Prix de Rome dans lesquels ils doivent proposer une restauration d’un monument antique, ils dessinent à l’aquarelle et rendent compte avec une fidélité scrupuleuse de la beauté de ces ruines entourées de hautes murailles et de l’environnement aride et montagneux qui les entoure. Les vingt-cinq œuvres inédites présentées dans cette exposition sont des témoignages uniques du site archéologique qui ne connaîtra ses premières fouilles qu’en 1898.

Le site de Baalbek reste à ce jour un joyau archéologique majeur du Liban.

 

 

Admiré par Lamartine, Châteaubriand et Flaubert, Baalbek, site emblématique de la plaine de la Bekaa au Liban, attire au XIXe siècle deux jeunes architectes alors pensionnaires de l’Académie de France à Rome - Villa Médicis : Achille Joyau en 1865 et Gaston Redon en 1887. C’est dans le cadre de leurs « Envois », exercices scolaires imposés aux lauréats du Prix de Rome, qu’ils ont pour mission d’étudier un monument antique et d’en proposer une restitution, c’est-à-dire une restauration.

Joyau et Redon décident de s’aventurer hors de Rome et d’aller découvrir ce lieu mythique du Liban. Avant d’y parvenir, ils effectuent chacun de longs voyages en caravane ou à cheval, sillonnant des routes difficiles et séjournant selon leur trajet à Alexandrie, Le Caire, Memphis, Jérusalem, Damas ou encore Smyrne.

Célébré pour son gigantisme, Baalbek séduit par l’originalité de son architecture gréco-romaine enrichie d’éléments sémitiques et orientaux. Les séjours de Joyau et de Redon, qui varient entre cinq et dix mois, leur permettent de dresser un état précis des monuments antiques à travers de superbes relevés aquarellés. Leurs dessins rendent compte avec une fidélité scrupuleuse de la beauté de ces ruines entourées de hautes murailles, mais aussi de l’environnement aride qui les entoure avec à l’arrière-plan les hautes montagnes de l’Anti-Liban.

Leurs démarches proches de celle d’un archéologue restituent avec soin les nombreux édifices qui composaient le sanctuaire mais aussi leurs différents éléments architecturaux dont l’appareillage des murs, les entablements et les chapiteaux des colonnes. À cette description s’ajoute la sensibilité des artistes face aux matériaux utilisés, la végétation qui envahit de manière désordonnée les ruines, le ciel bleu éclatant.

Les qualités graphiques de ces œuvres révèlent les talents d’aquarellistes de ces jeunes architectes et sont des témoignages uniques du site de Baalbek, qui ne connaît ses premières fouilles archéologiques qu’en 1898.

 

Commissariat Emmanuelle Brugerolles et Corisande Evesque.

Joseph-Louis-Achille Joyau (1831 – 1873) Temple d’Héliopolis, état actuel, façade latérale sud [à gauche : détail ; ci-dessous oeuvre entière] Graphite, plume, encre noire et aquarelle sur papier entoilé, 0,8 x 3,2 m

Joseph-Louis-Achille Joyau (1831 – 1873) Temple d’Héliopolis, état actuel, façade latérale sud [à gauche : détail ; ci-dessous oeuvre entière] Graphite, plume, encre noire et aquarelle sur papier entoilé, 0,8 x 3,2 m

Joseph-Louis-Achille Joyau (1831 – 1873) Temple d’Héliopolis, état actuel, façade principale Graphite, plume, encre noire et aquarelle sur papier entoilé, 0,6 x 1,4 m

Gaston-Fernand Redon (1853 – 1921) Héliopolis. Temples de Baalbek, plan de restauration à 0 m 01 p.m., élévation restaurée des façades des temples. Graphite, plume, encre noire et aquarelle sur papier entoilé, 1,3 x 3,2 m

Joseph-Louis-Achille Joyau (1831 – 1873) Vue du temple d’Héliopolis à Baalbek Graphite et aquarelle, 0,15 x 0,5 m

Joseph-Louis-Achille Joyau (1831 – 1873) Rue au Caire Pierre noire, lavis d’encre de Chine, rehauts de gouache blanche et beige sur papier bleu, 0,35 x 0,23 m

BILLETTERIE RESPONSABLE 

 

2, 5 ou 10 €, c’est vous qui choisissez !

La billetterie responsable invite chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris à choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs proposés : 2 €, 5€ ou 10 €. Contribuez selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement !

Gratuité (sur présentation d’un justificatif en cours de validité) :

• moins de 18 ans

• étudiants et enseignants des écoles nationales supérieures d’art et d’architecture du Ministère de la Culture

• étudiants des institutions membres de l’Université Paris-Sciences-et- Lettres (PSL)

• étudiants de l’École du Louvre

• titulaires de la carte du Ministère de la Culture

• Amis des Beaux-Arts de Paris

• détenteur des cartes : Maison des Artistes, ICOM, ICOMOS, Association française des commissaires d’exposition (CEA)

• journalistes

• demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux

• handicapés civils et mutilés de guerre (avec un accompagnateur)

 

Du samedi 10 septembre 2022 au dimanche 2 octobre 2022

mer. au dim. 13h-19h

POUSH

153 avenue Jean Jaurès, Aubervilliers

ENTRÉE LIBRE

À l’initiative des Beaux-Arts de Paris, Felicità Milieu des choses invite les trente-cinq artistes Félicités 2020 et 2021 des Beaux-Arts de Paris à offrir une lecture très personnelle du milieu et de ses bordures, sur une proposition de l'artiste et commissaire Thomas Fougeirol.

 

« Chaque artiste est un milieu autour duquel gravite des écosystèmes multiples, fruit d'une histoire personnelle et de contextes socio-culturels différents. À quel point sommes-nous sensibles aux autres milieux, aux autres dans leurs milieux ? Le monde est rempli d'objets et les connections se font à la vitesse de l'éclair, l'artiste doit ralentir pour fabriquer d'autres choses, d'autres événements à la résonance intime et profonde. La peau, la texture de ces choses et de ces performances sont comme des tambours, ils matérialisent des sons profonds.

Si certains artistes pensent la chose comme une cible à atteindre en y plantant sa flèche en son milieu, d'autres en explorent les bordures. » Thomas Fougeirol

 

Organisée hors-les-murs, l'exposition Felicità Milieu des choses est le fruit d'un travail collectif. Les œuvres et performances ont été imaginées pour investir le grand plateau de 1 800 m2 de POUSH à Aubervilliers.

Une publication accompagne l'exposition.

Commissariat par Thomas Fougeirol.

Réservation

 

Félicités 2020

Parmi les 94 étudiants diplômés en 2020, 14 ont obtenu les félicitations du jury présidé par Béatrice Gross et composé de Marc Bembekoff, Mohamed Bourouissa, Emilie Renard et Barthélemy Toguo.

 

Kenia Almaraz-Murillo, Amie-Sarah Barouh, Thibaut Bouedjoro-Camus, Audrey Carmes, Diane Chéry, Gabriel Day-Boulongne, Théo Krief, Gaspard Laurent, Elsa Michaud, Chalisée Naamani, Keijiro Nagamine, Winnie Mo Rielly, Robin Rozenkranc, Lucas Tortolano.

 

Félicités 2021

Parmi les 123 étudiants diplômés en 2021, 21 ont obtenu les félicitations du jury présidé par Thomas Fougeirol et composé d'Alexandra Baudelot, Aude Cartier, Gaëlle Choisne, Marianne Lanavère, Julia Marchand, Myriam Mihindou et Matthieu Poirier.

 

Chadine Amghar, Barbana Bojadzi, Lucas Bouan, Félix Bouttier, Javier Carro Temboury, Clara Champsaur, Clément Courgeon, Pauline d'Andigné, Darya Danilovich, Elisa Florimond, Clédia Fourniau, Juliette Green, Konstantinos Kyriakopoulos, Halldora Magnusdottir, Dylan Maquet, Hedi Nabil, Louise Rocard, Eulalie Thebault Maviel, Eugénie Touzé, Chloé Vanderstraeten, Constantin Von Rosenschild Paouline.

 

Infos pratiques

Métro : ligne 7 station Fort d’Aubervilliers
Bus : 152, 330, N42
Vélo : station vélib à 3 mn à pieds

GRATUIT sur réservation

Réservation

Journée d'ouverture festive le samedi 10 septembre

Programme d'animations et performances :

15h30 : Audrey carmes

16h : Diane Chéry

16h30 : Clément Courgeon

17h : Elsa Michaud

17h30 : Lucas Bouan

18h00 : Lucas Tortolano

Affiche

Du mercredi 13 juillet 2022 au mardi 18 octobre 2022

Du lundi au dimanche 9h30-11h et 13h-17h30 (fermé le mardi)

Musée national Eugène Delacroix

6 rue de Furstemberg, 75006 Paris

ENTRÉE PAYANTE

Dans le cadre de « Delacroix et la couleur », nouvelle présentation des collections, le musée national Eugène-Delacroix invite les étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » des Beaux-Arts de Paris à investir la chambre du peintre pour faire revivre l’esprit du lieu à partir d’œuvres contemporaines .

« Pièce, habitation, abri » est un projet en dialogue avec le musée, les artistes-commissaires Fanny Irina, Amandine Massé et Caroline Rambaud proposent une sélection d’œuvres de jeunes artistes de l’École et réactivent une chambre imaginaire. Dans cette chambre où l’on a l’impression que subsistent des traces d’une ancienne présence, les artistes sèment leurs souvenirs, certains appelant à l’imagination, d’autres habitent les lieux le temps d'une rêverie.

Infos pratiques

Musée national Eugène Delacroix
6 rue de Furstemberg, Paris 6
Réservation conseillée sur le site http://www.musee-delacroix.fr/fr

Billet plein tarif : 7€

Du vendredi 1 juillet 2022 au dimanche 17 juillet 2022

De 10h à 18h tous les jours (dernière entrée 17h15)

Donjon du Château de Vincennes

1 avenue de Paris, 94300 Vincennes

ENTRÉE PAYANTE

Le Centre des monuments nationaux et les Beaux-Arts de Paris s’associent pour présenter une exposition intitulée « La sorcière, le bouffon, les sentinelles, le fantôme et la princesse », réalisée par les étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » dans le donjon du château de Vincennes. Le commissariat est assuré par les artistes-étudiants : Joséphine Berthou, Charline Gdalia, Jean-Baptiste Georjon et Clarisse Marguerite.
 
Le château de Vincennes constitue un décor idéal pour cette exposition qui interroge les personnages symboliques du conte et les stéréotypes associés à ce genre littéraire. À travers ce projet, qui fait du donjon du château de Vincennes un décor de fiction, les étudiants des Beaux-Arts de Paris questionnent les modèles narratifs traditionnels des contes et la mémoire collective. Le spectateur est ainsi plongé, tout au long de la visite, dans un univers magique où l’art contemporain commente les images créées par des siècles d’histoire.
 
Chaque espace du château est dédié à un personnage type du conte : le chemin de la ronde est, par exemple, consacré à la figure de la sentinelle. Une trentaine d'œuvres d’artistes des Beaux-Arts de Paris, sélectionnées dans le cadre d’un appel à projet, sont présentées dans le respect d’un format prédéfini, en référence aux gardes de Charles V. À l’époque, une centaine d’hommes au service du Roi peuplaient le chemin de ronde. Ensemble, ils assuraient sa protection en empêchant quiconque de pénétrer dans l’enceinte du donjon. Aujourd’hui, les fantômes de ces gardes continuent d’habiter les couloirs…
 
D’autres œuvres, inspirées de figures archétypales sont essaimées dans le donjon du château. Le personnage de la sorcière apparait sur la « pelouse maudite », le bouffon s’incarne dans la salle du conseil, la princesse réside au deuxième étage de la tour et le fantôme hante le rez-de-chaussée. Œuvres plastiques et performatives se rencontrent et dialoguent entre elles, à l’instar du jeu de l’oie grandeur nature dessiné sur l’herbe par Clarisse Marguerite, qui servira de base à la performance de Chloé Poitevin, réalisée le jour du vernissage. Le plateau géant lui permettra de dessiner les contours de son univers magique, où, à travers un travail sur le costume et ses symboles, elle revisitera les personnages du conte pour en activer leurs stéréotypes.
 
Artistes exposés : Juliette Barthe, Amélie Bigard, Joséphine Berthou, Sacha Cambier, Caroline Delhom, Nathan Ghali, Charline Gdalia, Jean-Baptiste Georjon, Anna Giner, Yvan Ivanovic, Maya Kafian, Léa Le Floch, Lena Long, Clarisse Marguerite, Nicole Mera, Nos Lèvres Révoltées, Chloé Poitevin, Loïs Saumande, Alisson Schmitt, Liv Schulman, Masha Silchenko.

Infos pratiques

Château de Vincennes
1 avenue de Paris, 94300 Vincennes
Réservation conseillée sur le site http://www.chateau-de-vincennes.fr/

Billet plein tarif : 9€

Du jeudi 30 juin 2022 au samedi 2 juillet 2022

Du jeudi au samedi 12h - 19h

Atelier de dessin

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

Exposition des quatre candidats et du ou de la lauréat.e du Prix du dessin contemporain 2022, décerné par l’association Le Cabinet des amateurs de dessin des Beaux-Arts de Paris. L’artiste primé.e reçoit 4 500€ et une ou plusieurs de ses œuvres sont acquises par le Cabinet Bonna pour enrichir ses collections.

 

Liste des nominés 2022 :

Cassius Baron

Alexis Gavriloff

Elina Huneman

Louise Janet

Léa Le Floc’h

 

 

Commission de sélection du prix 2022 : Sylvie Prouté, Annie Prouté, Emmanuel du Douët de Graville, Daniel Guerlain, Nicolas Joly, Laurie Marty de Cambiaire, Kathy Alliou et Emmanuelle Brugerolles.

 

Président du jury : Stanislas d’Alburquerque

Membres du jury 2022 : Matthieu de Boisséson, Florence Guerlain, Cecilia Hottinguer et Daniel Thierry.

 

Commissaires de l’exposition :

Emmanuelle Brugerolles et Enzo Meglio

 

Exposition en entrée libre

Du 30 juin au 2 juillet 2022

13h – 19h

 

Atelier de dessin

14 rue Bonaparte, Paris 6

 

Dessin : Colère Graphite sur papier, 50x60cm, 2021 - Tiziano Foucault-Gini

Du jeudi 30 juin 2022 au samedi 2 juillet 2022

Du jeudi au samedi 12h - 19h

Chapelle des Petits-Augustins

14 rue Bonaparte, 75006 Paris

ENTRÉE LIBRE

L’exposition présente les 12 lauréats 2021 des prix et bourses décernés par l’association des Amis des Beaux-Arts de Paris

Les Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris

agnès b., présidente des Amis des Beaux-Arts de Paris et les membres du bureau sont heureux d’exposer les 7 lauréats dont deux artistes ex æquo des 6 prix décernés par l’association en 2021.
Arnaud Adami, Barbana Bojadzi, Max Coulon, Juliette Green, Elise Nguyen Quoc, Valentin Ranger, bénéficient chacun d’une dotation de 5.000€ (pour les ex æquo la dotation est partagée) sur décision des membres du jury1 au regard de l’ensemble de leur travail et de la pertinence de leur démarche artistique.


Ces prix sont destinés à aider financièrement des élèves de l’École des Beaux-Arts et à faciliter leur passage vers la vie professionnelle. À l’exception du prix du Portrait ouvert à tous, ils sont réservés aux élèves de 3e et 5e année.


En 2021, six mécènes ont offert un prix d’un montant de 5.000€.

 

  • agnès b., pour le prix agnès b. créé en 2008
  • La galerie Thaddaeus Ropac, pour le prix Thaddaeus Ropac créé en 2008
  • Bertrand de Demandolx-Dedons, pour le prix du Portrait créé en 2012
  • Nathalie Prouvost, pour le prix Khalil de Chazournes créé en 2018
  • Le Cabinet Weil, Gotshal & Manges pour le prix Weil créé en 2018
  • Les adhérents, pour le prix des Amis créé en 2019

Les bourses des Amis des Beaux-Arts de Paris

agnès b., présidente des Amis des Beaux-Arts de Paris et les membres du bureau sont heureux d’exposer les trois artistes lauréats des bourses en 2021.
Olivier Bémer, Tania Gheerbrant, Hatice Pinarbasi bénéficient chacun d’une dotation de 5.000€ sur décision des membres du comité de sélection1 pour récompenser l’ensemble de leur travail et la pertinence de leur démarche artistique.

Les bourses François Dujarric de la Rivière

agnès b., présidente des Amis des Beaux-Arts de Paris et les membres du bureau sont heureux d’exposer les deux artistes lauréats des bourses François Dujarric de La Rivière en 2021.
Angela Noir et Ayuna Ochirova et bénéficient chacun d’une dotation de 5.000€ après décision des membres du jury1 sur la qualité des dossiers artistiques, leur richesse et leur finesse, ainsi que la force de l’engagement artistique des candidat(e)s.
Les bourses François Dujarric de la Rivière, dotées chacune d’un montant de 5.000€, sont attribuées tous les ans à deux étudiant(e)s passé(e)s par la classe préparatoire VIA FERRATA et admis(e)s aux Beaux-Arts de Paris. Elles sont attribuées sur critères sociaux, qualités du dossier artistique, réussites aux concours, investissement personnel et motivation.
VIA FERRATA tient à remercier chaleureusement les Amis et la famille Dujarric pour le soutien important précieux apporté, au travers de cette dotation, à ses étudiants.

 

Les Prix des Amis 2021 sont à découvrir sur L'Atlas des Beaux-Arts de Paris

Plus d’informations sur les Amis des Beaux-Arts ou devenir membre de l’association

Du jeudi 16 juin 2022 au dimanche 4 septembre 2022

mer. au dim. 12h -20h

Palais des Beaux-Arts

13 quai Malaquais, 75006 Paris

BILLETTERIE RESPONSABLE

La Maison Chaumet vous invite, avec le concours des Beaux-Arts de Paris, à découvrir Végétal – L’École de la beauté. Croisant les visions, les époques et les supports, cette exposition inédite invite à regarder la nature à travers le prisme universel de l’art et de la beauté.

Initiatrice du projet, la Maison Chaumet a puisé dans son vaste patrimoine, l’un des plus importants de l’histoire du bijou en Europe, pour faire résonner son regard botaniste avec toutes les formes artistiques qui se sont, elles aussi, penchées sur le végétal.

Commissaire de l’exposition, le botaniste Marc Jeanson a imaginé Végétal comme un herbier, composé à partir des espèces présentes dans les créations Chaumet.

Près de 400 œuvres offrent ainsi au public une libre flânerie à travers 5 000 ans d’art et de science, racontés par le dialogue entre peintures, sculptures, textiles, photographies, mobilier et 80 objets joailliers de Chaumet et d’autres maisons.

Pour cette exposition, plus de 70 musées, fondations, galeries et collectionneurs privés ont prêté des œuvres : le Muséum d’Histoire naturelle, les musées d’Orsay et du Louvre, l’Institut de France, le Victoria and Albert Museum, le Pistoia Musei, ou encore le musée de l’École de Nancy, le Royal Botanic Gardens de Kew, la Kunsthalle de Hambourg, l’Albion Art Collection de Tokyo, pour ne citer qu’eux.

 

Préparer votre visite 

L’exposition fermant à 20h, les entrées après 19h sont déconseillées, le temps de visite étant d’environ 1h, vous n’auriez pas le temps suffisant  pour découvrir l’ensemble de l’exposition.

Réservations

Pour vous garantir le meilleur accueil, la réservation en ligne est obligatoire ou sur place avant la visite de l’exposition. Après l’achat du billet, il est possible de modifier le créneau de réservation mais pas de pouvoir l’annuler (aucun remboursement possible)

Service client 

Ligne téléphonique ouverte du mardi au samedi 10h à 18h au 01 47 48 79 06.
E-mail vegetal@chaumet.com

 

Réserver


Billetterie responsable - Beaux-Arts de Paris

2, 5 ou 10 euros c’est vous qui choisissez !

La billetterie responsable propose à chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris de choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs : 2 €, 5 € ou 10 €.
Toutes les recettes sont reversées aux Beaux-Arts de Paris.
Des frais de réservation de 0,99 € sont à prévoir.

Avec la tarification responsable, vous êtes ainsi invités à choisir votre contribution, selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement vis-à-vis des Beaux-Arts. Certains visiteurs peuvent bénéficier d’une gratuité sur présentation d’un justificatif (voir personnes concernées lors de la réservation de votre billet).

BILLETTERIE RESPONSABLE 

 

2, 5 ou 10 €, c’est vous qui choisissez !

La billetterie responsable invite chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris à choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs proposés : 2 €, 5€ ou 10 €. Contribuez selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement !

Des frais de réservation de 0,99 € sont à prévoir. Réservez en cliquant sur ce lien.

Tous les bénéfices seront reversés aux Beaux-Arts de Paris.

Gratuité (sur présentation d’un justificatif en cours de validité) :

• moins de 18 ans

• étudiants et enseignants des écoles nationales supérieures d’art et d’architecture du Ministère de la Culture

• étudiants des institutions membres de l’Université Paris-Sciences-et- Lettres (PSL)

• étudiants de l’École du Louvre

• titulaires de la carte du Ministère de la Culture

• Amis des Beaux-Arts de Paris

• détenteur des cartes : Maison des Artistes, ICOM, ICOMOS, Association française des commissaires d’exposition (CEA)

• journalistes

• demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux

• handicapés civils et mutilés de guerre (avec un accompagnateur)

 

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