Avec les élèves de la filière "Fresque & Art en situation" des Beaux-Arts de Paris : Yoann Aka, Mathias Bensimon, Pauline Conforti, Flora Coupin, Paul Curti, Luc Pommet, Hervé de Saint Blancard, Princesse Diakumpuna, Amalia Khalifa, Neeve Moule Drige, Viktoria Oreshko, Nassim Sarni accompagnés de leur coordinatrice Virginie Pringuet et de l'artiste invité Benoît-Marie Moriceau, présentent leurs recherches. Ce projet s'inscrit dans le cadre du programme ContinuActions, une série d'expériences inclusives proposées par la GALLERIA CONTINUA dans lesquelles la médiation s'adapte au public.
Cette exposition est le fruit d'un partenariat entre GALLERIA CONTINUA et la Filière "Fresque & Art en situation" des Beaux-Arts de Paris.
ART & FUTUR Ex-Ex : Expo Experience a débuté en 2021. Le projet vise à fournir un terrain de recherche pour le développement de la médiation culturelle, à travers une série d'activités destinées au jeune public. Dans l'espace dédié à ART & FUTUR, les œuvres sont placées à la hauteur des enfants. Les expositions expérimentales sont adaptées à leurs besoins et les invitent à jouer pour élargir leur perception du monde.
Après avoir accueilli des artistes internationaux tels que Nedko Solokav en 2021 et Shilpa Gupta en 2022, la GALLERIA CONTINUA accueille la Filière Fresque & Art en Situation.
Au cours de l'année, sous la direction de Benoît-Marie Moriceau, ils ont réalisé une série de "micro-projets" (esquisses, maquettes, études, plans, cartes, prototypes, etc.) en vue de créer un "macro-projet" - une œuvre d'art créée pour une situation ou un lieu spécifique, à l'échelle d'une architecture, d'un site ou d'un territoire. Certains de ces "macro-projets" seront réalisés, d'autres resteront purement fictifs.
Dans MICRO / MACRO, les étudiantes et étudiants présentent leurs idées, leurs recherches et leurs aspirations pour l'avenir. Cette approche permet de toucher un large public, en mettant l'accent sur le va-et-vient entre l'imaginaire et le réel, entre les explorations du monde de l'enfance et le savoir-faire acquis par les adultes. L'idée est de montrer qu'un petit projet peut devenir grand, d'un dessin sur une table à une intervention artistique à l'échelle d'une ville.
Avec MICRO / MACRO, ils ont également pu réfléchir à la question de l'accessibilité de leur art. Ils ont exploré les possibilités de transmettre leur art au jeune public, de le rendre actif et interactif en le pensant à travers le prisme de la médiation.
Infos pratiques
La GALLERIA CONTINUA / Les Moulins est heureuse de présenter l'exposition MICRO / MACRO dans son espace pédagogique ART & FUTUR.
Du samedi 3 juin au dimanche 27 août 2023
46 Rue de la Ferté Gaucher, 77169 Boissy-le-Châtel
Dans la continuité du « Théâtre des expositions », la quatrième promotion de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » propose l’exposition-programme Sur le feu. Conçue à partir d’œuvres de la collection et des pièces d’étudiantes, d'étudiants et d’artistes contemporains, Sur le feu entend valoriser l’ensemble des ressources de l’École pour faire partager au public les multiples formes de vie et de création qui mijotent aux Beaux-Arts de Paris.
Comment animer une exposition ? La rendre vivante ? Que serait-ce de l’habiter ? Le projet se déploie en trois principes d’actions thématiques.
Le premier lève le voile sur ce que sont les Beaux-Arts de Paris, en rendant visibles leurs coulisses. Le second est une invitation à la convivialité et au vivre ensemble au sein même de l’exposition. Le troisième fait rejaillir vers l’extérieur cette émulation collective.
Cette révélation progressive, allant jusqu’au débordement, fait le pari d’une exposition vivante et en constante évolution, où les événements, projections, workshops et tables-rondes participent au propos au même titre que les œuvres présentées. Résolument prospective, l’exposition dépasse la simple visite et transporte les visiteurs dans l’expérience de l’interaction et de l’activation.
De semaines en semaines – de feu doux à feu fort – l’intensité va crescendo, l’exposition s’anime, dévoile ses secrets et surprises et invite le public à alimenter son feu. Ici, des œuvres vous accueillent pour une sieste ; là, vous êtes attendus pour un grand buffet. Les visiteurs pourront contribuer à de nombreux ateliers : couture, fabrication de fanzines, calques et reproduction d’œuvres de la collection, réparation, manucure… ou simplement venir écouter un concert ou suivre une table-ronde. Chacun.e pourra également devenir commissaire d’expositions à élaborer sur place à partir de la base de données des collections, grâce à un dispositif interactif et immersif proposé par EBB et Neïl Beloufa.
Les œuvres patrimoniales offriront des perspectives décalées sur l’histoire des Beaux-Arts de Paris. Les artistes invités – artistes confirmés ou étudiants – proposeront des œuvres qui, portées, produites sur place ou dégustées, se multiplieront tout au long de l’exposition. Les Beaux-Arts de Paris deviennent ainsi un musée vivant dans lequel visiteurs et artistes sont invités à co-créer.
Antariksa, Andréanne Béguin, Qu Chang, commissaires en résidence ;
Mélanie Bouteloup et Armelle Pradalier, co-responsables de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition »
Juliette Barthe, Ugo Casubolo Ferro, Bruna Luiza Costa Pessoa, Assia Cuche Barkat, Darya Danilovich, Louise Feneyrou-Py, Camille Florance, Enzo Meglio, Baptiste Meillier, Camille Paillou, Melissa Vazquez, Bruna Vettori, Lucie Wahl, étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition ».
Parmi les artistes et participants
Bérénice Ahadji, Programme AIMS, Ilaria Andreotti, Gilad Ashery, Ece Bal & Leïla Vilmouth, Morgane Baffier, Hans Baldung, Ors Batmaz, Neïl Beloufa & EBB, Yassine Ben Abdallah, Margot Bernard, Sacha Boccara, Mehdi Bouali, Rose Bourdon, Brieuc Bouwens, Alfred-Henri Bramtot, Thomas Buswell, Café Héloïse, Sila Candansayar, La Caverne, Doreen Chan, Félix-Auguste Clément, Gaëlle Choisne, Pô, Georges-Ernest Coquart, Clément Courgeon, Alphonse Dargent, Jean-Baptiste Deshays, Jean-Amédée Despin, François-Théodore Devaulx, Vincent van der Donk, Princesse Diakumpuna, Maria Eichhorn, Extra-Lucide (Hélène Garcia & Emile Degorce-Dumas), Amor Fati, Nicolas Faubert, Andreas Février, Lina Filipovitch, Les Francas, Céleste Ingrand, Freddy Kitchen, Olivia Funès Lastras, Félix-Henri Giacomotti, Anna Giner, Marie Glaize & Louis Clais, La Glaneuse, Amine Haddad, Georges-Jean-Marie Haquette, association Heart Street, Ninon Hivert, atelier Huynh, Ignis, Ingela Ihrman, Ana Jotta, Djiby Kebe, Konstantin Kyriakopolous & Chloé Royer, Maxime Laguerre et Lili Levy-Lajeunesse, Louis Lanne, Cynthia Lefebvre, Charles-Jacques Lebel, Franck Leibovici et Yaël Kreplak, Clara Le Meur, Nicolas-Bernard Lépicié, Julie Le Toquin, Marc Lohner, Sofia Magdits, Iman Malik, Karel van Mander, Chef Marouane, Wesley Meuris, Gabriel Moraes Aquino, Neeve Moule Drige, Eadweard Muybridge, Kiek Nieuwint, Elia Nurvista, Joachim Olender, Clara Paillette, Papier Saint Germain, Lyz Parayzo & Nicole Mera, Amol Patil, Fernand Pelez, Mathis Perron, Hatice Pinarbasi, Jonathan Pouthier, Edouard Pourchet, atelier Prévieux, Caroline Rambaud, Loïc Rouillé, Sofia Salazar Rosales, Lana Salvatori, Eva Gabrielle Sarfati, Pascal Sébah, Isadora Soares Belletti, Pierre Soulez-Larivière, Fanny Taillandier, Benjamin Ulmann, Qingmei Yao, Anissa Zrioui et bien d’autres...
Informations pratiques
Jeudi 1er juin - dimanche 16 juillet 2023
13 quai Malaquais, Paris 6e
Du mercredi au dimanche, 13h-19h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h
La billetterie responsable invite chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris à choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs proposés : 2 €, 5 € ou 10 €. Contribuez selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement !
Billetterie sur place uniquement.
Gratuité (sur présentation d’un justificatif en cours de validité) :
• moins de 26 ans
• étudiants et enseignants des écoles nationales supérieures d’art et d’architecture du Ministère de la Culture
• étudiants des institutions membres de l’Université Paris-Sciences-et- Lettres (PSL)
• étudiants de l’École du Louvre
• titulaires de la carte du Ministère de la Culture
• Amis des Beaux-Arts de Paris
• détenteur des cartes : Maison des Artistes, ICOM, ICOMOS, Association française des commissaires d’exposition (CEA)
• journalistes
• demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux
• handicapés civils et mutilés de guerre (avec un accompagnateur)
La Villette invite la jeune création à investir la Grande Halle et le parc dans le cadre de la 5e édition du festival 100%. En collaboration avec des écoles françaises au rayonnement international, 100% L’EXPO présente une sélection de talents récemment diplômés. Arts plastiques et numériques, cinéma, design, stylisme ou photographie, l’exposition offre un large panel de pratiques et vise à mettre la lumière sur les enjeux des débuts de carrière. Les week-ends seront l’occasion de rencontres, de performances, d’ateliers et de projections.
Nombre des artistes présentés témoignent à travers leur travail des enjeux et sujets de société qui bouleversent cette nouvelle génération et dont l’exposition se fait écho.
Du 5 au 23 avril, 100% L’EXPO accueille pour cette édition deux nouvelles écoles, les Beaux-Arts de Marseille et de Lyon qui viennent rejoindre les Beaux-Arts de Paris, l’École de cinéma Kourtrajmé Montfermeil, l’École des Arts Décoratifs, l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCi - Les Ateliers), l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, La Fémis, la Fondation Culture & Diversité, Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains et la Villa Arson.
À cette occasion La Villette collabore également avec Artagon Pantin, Jeunes Critiques d’Art et Mouvement Magazine.
Artistes des Beaux-Arts de Paris : Chedly Attalah, Mona Carra, Clément Courgeon, Ludivine Gonthier, Lucas Hadjam, Liên Hoàng-Xuân, Sacha Rey, Louise Rocard, Aliha Thalien, Rayan Yasmineh.
En écho à l’exposition Gribouillage / Scarabocchio, de Léonard de Vinci à Cy Twombly, le cabinet de dessin et d’arts graphiques des Beaux-Arts de Paris présente pour la première fois une exposition collective d’artistes professeurs et anciens professeurs de l’École.
Avec les esquisses, sources, chemins de traverse, processus de pensée et de création de quarante enseignants des Beaux-Arts de Paris, Les professeurs gribouillent aussi... offre une rencontre avec la genèse des œuvres de ces artistes et constitue un témoignage unique sur la création d’aujourd’hui.
L’exposition explore la diversité des pratiques du gribouillage au sein de l’École − dessin, estampe, impression numérique, vidéo, sculpture et mosaïque − et en aborde les différentes facettes : des dessins qui s’accumulent dans l’atelier pour nourrir de futures créations et sont régulièrement éliminés, au gribouillage comme champs des possibles, terrain d’expérimentation et espace de
liberté nécessaire à la création qui permet une pratique renouvelée, plus immédiate.
Artistes exposés : Pascale Accoyer, June Allen, Götz Arndt, Hicham Berrada, Mireille Blanc, Olivier Blanckart, Wernher Bouwens, Pierre Buraglio, Marie José Burki, Stéphane Calais, Nina Childress, Claude Closky, Clément Cogitore, Philippe Cognée, Hélène Delprat, Laurent Esquerré, Sylvie Fanchon, Dominique Figarella, Gilgian Gelzer, Jean-Yves Jouannais, Carole Leroy, Frédérique Loutz, Jack McNiven, Annette Messager, Bernard Moninot, Eva Nielsen, Aurélie Pagès, Julien Prévieux, James Rielly, Vincent Rioux, Anne Rochette, Michel Salerno, Daniel Schlier, Julien Sirjacq, Valérie Sonnier, Nathalie Talec, Djamel Tatah, Pascale Marthine Tayou, Tatiana Trouvé et Fabrice Vannier.
Commissariat : Hélène Gasnault, conservatrice des dessins aux Beaux-Arts de Paris
CATALOGUE
Préface d’Alexia Fabre, Directrice des Beaux-Arts de Paris.
Texte d’Hélène Gasnault, conservatrice des dessins et commissaire de l’exposition.
96 pages
Prix 20€
Disponible en février 2023
Anne Rochette, Tous ceux qui plongent ont des ailes, 2015 Graphite sur papier, 29,7 x 21 cm
Claude Closky, Deuxième choix, 2020 Impression numérique sur papier 160g coloré, feutre gouache, 29,7 x 42 cm Courtesy galerie Laurent Godin, Paris
Eva Nielsen, Étude 1, 2022 Aquarelle, encre et sérigraphie sur papier Canson, 29,7 x 21 cm
Frédérique Loutz, Lessiver, gribouiller, 2018 Technique mixte, 76,4 x 56,7 cm
Gilgian Gelzer, Sans titre, 2017 Graphite et crayons de couleur sur papier, 75,5 x 56 cm
Hélène Delprat, Sans doute d’après Urs Graf, 2021 Fusain et traces de pas, coulure de peinture acrylique, ocre rouge
Hicham Berrada, Un serpent dans le ciel, 2008 Vidéo noir et blanc, 1’34’’ ; ballon 1 m3 d’hélium, dispositif de balancier en laiton, fumigène artisanal, mèche
Nina Childress, page de carnet, 2022 Crayon sur papier, 29,7 x 21 cm
Stéphane Calais, Sans titre, 2020 Encre sur papier japonais, 34 x 24 cm
Tatiana Trouvé, Sans titre, 2017 Mine graphite, crayons de couleur, aquarelle et cuivre collé sur papier, 38 x 56,5 cm
Valérie Sonnier, Sans titre, 2022 Pierre noire et crayons de couleur sur papier, 21 x 27 cm
BILLETTERIE RESPONSABLE
5, 10 ou 15 €, c’est vous qui choisissez !
Billet donnant accès aux deux expositions, Gribouillage / Scarabocchio, de Léonard de Vinci à Cy Twombly et Les professeurs gribouillent aussi..., quel que soit le montant choisi.
La billetterie responsable invite chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris à choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs proposés : 5 €, 10 € ou 15 €. Contribuez selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement !
Billetterie sur place uniquement.
Gratuité (sur présentation d’un justificatif en cours de validité) :
• moins de 26 ans
• étudiants et enseignants des écoles nationales supérieures d’art et d’architecture du Ministère de la Culture
• étudiants des institutions membres de l’Université Paris-Sciences-et- Lettres (PSL)
• étudiants de l’École du Louvre
• titulaires de la carte du Ministère de la Culture
• Amis des Beaux-Arts de Paris
• détenteur des cartes : Maison des Artistes, ICOM, ICOMOS, Association française des commissaires d’exposition (CEA)
• journalistes
• demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux
• handicapés civils et mutilés de guerre (avec un accompagnateur)
La Fondation Pernod Ricard et les Beaux-Arts de Paris renouvellent leur collaboration pour 2022-2023. Lucille Léger, diplômée 2021 atelier Dominique Figarella, présente son installation Tipping edges dans le cadre du programme « L’Avancée ».
Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie.
Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard
75008 Paris
Exposition conçue par l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et les Beaux-Arts de Paris, avec le soutien du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris. Un premier volet, incluant une sélection d’œuvres anciennes de collections italiennes, a été présenté à Rome de mars à mai 2022. Ce second volet parisien a été établi sur la base des collections des Beaux-Arts de Paris et d’autres institutions françaises et européennes.
Réunissant plus de cent-cinquante œuvres originales de la Renaissance à l’époque contemporaine, Gribouillage / Scarabocchio met en lumière l’un des aspects les plus refoulés et les moins contrôlés de la pratique du dessin. En abordant les multiples facettes du « gribouillage », du croquis barbouillé au revers des tableaux au griffonnage faisant œuvre, l’exposition révèle comment ces gestes graphiques expérimentaux, transgressifs, régressifs ou libératoires, qui semblent n’obéir à aucune loi, ont de tout temps ponctué l’histoire de la création artistique.
Proposant des rapprochements inédits entre les œuvres des maîtres de la première modernité – Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Bernin… – et celles d’artistes modernes et contemporains majeurs – Jean Dubuffet, Henri Michaux, Helen Levitt, Cy Twombly, Jean-Michel Basquiat, Luigi Pericle… – l’exposition brouille les classements chronologiques et les catégories traditionnelles (marge et centre, officiel et non officiel, classique et contemporain, œuvre et document) et place la pratique du gribouillage au coeur du faire artistique.
Commissaires : Francesca Alberti, directrice du département d’histoire de l’art à l’Académie française de Rome – Villa Médicis, maîtresse de conférence à l’université de Tours, CESR
Diane Bodart, professeure d’histoire de l’art à Columbia University (chaire d’histoire de l’art de la Renaissance italienne – David Rosand)
Commissaires associés : Anne-Marie Garcia, conservatrice du patrimoine, responsable des collections des Beaux-Arts de Paris et Philippe-Alain Michaud, historien de l’art, conservateur du patrimoine au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou.
Soclage et mobilier scénographique : Version Bronze
Exposition avec le soutien de l'Association Orphée, Flos, RATP.
CATALOGUE
Le catalogue de l’exposition, réunissant 300 œuvres parmi celles exposées à Rome et à Paris, est publié en version italienne et française, coédité par Beaux-Arts de Paris éditions et la Villa Médicis. Cette publication de référence offre une synthèse richement documentée des deux expositions.
Nombre de pages : 400
Prix TTC : 39,00 €
Dirigé et introduit par les commissaires de l’exposition, Francesca Alberti et Diane Bodart, il comporte sept chapitres et réunit des contributions inédites de nombreux auteurs dont les essais et notices rédigés éclairent les oeuvres et prolongent le travail de recherche.
Auteurs et autrices des essais : Francesca Alberti, Diane Bodart, Emmanuelle Brugerolles, Baptiste Brun, Angela Cerasuolo, Hugo Daniel, Vincent Debaene, Dario Gamboni, Tim Ingold, Giorgio Marini, Philippe-Alain Michaud, Anne Monfort-Tanguy, Mauro Mussolin, Gabriella Pace, Maria Stavrinaki, Nicola Suthor, Alice Thomine-Berrada, Barbara Wittmann.
Auteurs et autrices des notices : Marco Simone Bolzoni, Emmanuelle Brugerolles, Cristina Cilli, Anne Marie Garcia, Gloria Guida, Mauro Mussolin, Federica Rinaldi, Carla Subrizi, Meta Valiusaityte.
Graphiste : Mauro Bubbico.
Affiche GRIBOUILLAGE / SCARABOCCHIO De Léonard de Vinci à Cy Twombly
Billet donnant accès aux deux expositions, Gribouillage / Scarabocchio, de Léonard de Vinci à Cy Twombly et Les professeurs gribouillent aussi..., quel que soit le montant choisi.
La billetterie responsable invite chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris à choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs proposés : 5 €, 10 € ou 15 €. Contribuez selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement !
Billetterie sur place uniquement.
Gratuité (sur présentation d’un justificatif en cours de validité) :
• moins de 26 ans
• étudiants et enseignants des écoles nationales supérieures d’art et d’architecture du Ministère de la Culture
• étudiants des institutions membres de l’Université Paris-Sciences-et- Lettres (PSL)
• étudiants de l’École du Louvre
• titulaires de la carte du Ministère de la Culture
• Amis des Beaux-Arts de Paris
• détenteur des cartes : Maison des Artistes, ICOM, ICOMOS, Association française des commissaires d’exposition (CEA)
• journalistes
• demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux
• handicapés civils et mutilés de guerre (avec un accompagnateur)
En association avec l’École des Beaux-arts de Paris et la filière « métiers de l’exposition », d'octobre à juillet 2023, un·e artiste est invité·e à investir cette cimaise pendant deux mois. Chaque inauguration est l'occasion d'un échange privilégié entre le·la jeune artiste et le public. Chacun·e bénéficie d'un accompagnement professionnel et critique sur mesure.
Avec cette initiative, la Fondation Pernod Ricard conforte son rôle auprès de la jeune scène artistique en France.
Juliette Barthe est en troisième année à l'école des Beaux-arts de Paris au sein de l'atelier de Stéphane Calais. Elle est lauréate du Prix 2022 de la galerie du Crous.
" La peinture de Juliette Barthe est un retour aux sources, une résurgence de l’abstraction picturale dans sa nature la plus primitive, et dans l’expression pure de la "nécessité intérieure" de Kandinsky. C’est un jaillissement des profondeurs de l’âme de l’artiste qui rencontre la toile et explose à son contact..." Andréanne Béguin, novembre 2022 (extrait)
Infos pratiques
Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie
Exposition visible jusqu'au 10 juin
Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard
75008 Paris
L’Avancée est un mur d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s et une manière de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie. Durant l'année 2022-23, la Fondation s'associe avec l’École des Beaux-Arts de Paris et la filière "métiers de l'exposition". Tous les deux mois, d’octobre à juillet, un·e étudiant·e est invité·e à investir cette cimaise et à accompagner son accrochage d’un échange avec le public.
Francisco G. Pinzón Samper, étudiant aux Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de Mimosa Echard, propose pour L’Avancée une composition en trois pièces nommées Talia’s shirt, The astral chart of Siddhartha et Untitled.
À l’occasion du vernissage, une performance et un show prendront place avec Dahlia Rebecca et Aurélien Vieillard, étudiants aux Beaux-Arts de Paris.
Infos pratiques
Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie
Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard
75008 Paris
Entrée libre
Image : (c) Francisco G. Pizon Samper, Talia's shirt (détail), 2022
La Fondation Pernod Ricard et les Beaux-Arts de Paris renouvellent leur collaboration pour 2022-2023. Charlotte Simonnet, étudiante en 3e année Atelier Tatiana Trouvé, présente son installation Coutures dans le cadre du programme « L’Avancée ».
Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie.
« Mon œuvre Coutures est composée de fer à béton imitant le mouvement d’une corde. Elle vient coudre le mur dont elle sort, formant des boucles de dimensions différentes avant de tomber sur le sol. Ce fer à béton est traité afin d’avoir une couleur noire avec quelques reflets violets.
Cette installation est un geste évoquant la construction même d’un lieu, d’une architecture. En sortant de la cimaise, le fer à béton rend visible une forme invisible. Le geste de la couture évoque alors une manière de lier le dessous avec le dessus. Un jeu d’illusion se crée par le contraste entre la rigidité du métal et les formes arrondies et souples d’une corde. »
Charlotte Simonnet
Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard
75008 Paris
Pour en finir encore* présente les dix-huit artistes qui ont obtenu leur diplôme national supérieur d'arts plastiques des Beaux-Arts de Paris avec les Félicitations du jury. L'exposition, proposée par la commissaire Béatrice Josse, rend compte de la générosité et de l'économie de moyens qui caractérisent les pièces réalisées par les artistes Félicités en 2022. La modestie des matériaux rime avec la puissance des gestes et des intentions d'une génération contrainte à la réparation. Une ode au collectif à l’heure des replis identitaires et des conflits dans le monde ; l'exposition redonne sens et espoir en des lendemains qui chantent. Après deux années hors-les-murs, l'exposition des Félicités reprend place dans les grandes salles du Palais des Beaux-arts et offre un dialogue avec l'histoire prestigieuse du site.
Panorama d'un état transitoire de l'art au sortir des Beaux-Arts de Paris, Pour en finir encore est pensée comme un moment de stimulation, d'activation de potentiel et de confrontation. L'exposition est accompagnée d'un programme d'invitations et de tables rondes. Il y sera question d'engagement au sein des Beaux-arts, de pratiques collectives et éditoriales, d'accueil des réfugiés. Autant de sujets qui résonnent avec l'actualité et dont les Félicités se sont emparés avec brio dans leurs travaux. Une publication accompagne l'exposition.
*Emprunt à Samuel Beckett
Félicités 2022
Parmi les 100 étudiants diplômés en 2022, 18 ont obtenu les Félicitations du jury co-présidé par Béatrice Josse, commissaire indépendante et Étienne Bernard, directeur du FRAC Bretagne, et composé des artistes Renaud Auguste-Dormeuil, Tarek Lakhrissi, Eva Nielsen, Chloé Quenum et Évariste Richer.
Ali ARKADY
Ece BAL
BORGIAL
Sacha CAMBIER
Juliette CORNE
Pauline-Rose DUMAS
Pauline de FONTGALLAND
Daniel GALICIA
Dora JERIDI
Régis MOUSSA
Emma PASSERA
Clément PÉROT
Mathilde ROSSELLO-ROCHET
Sequoia SCAVULLO
Sergiu UJVAROSI
Joris VALENZUELA
Jack VICKERY PEREZ
Rayan YASMINEH
Commissariat
Curatrice, autrice, directrice artistique, Béatrice Josse développe des programmations pluridisciplinaires à la croisée des arts visuels, de la performance, de la danse, de l’écriture et du design. Formée en droit et en histoire de l’art, son parcours l’amène à repenser les formes curatoriales autant que les institutions et les collections. Directrice du 49 Nord 6 Est Frac Lorraine à Metz (1993-2016) elle y initie une remarquable collection axée sur l’immatérialité, la performance et les pièces protocolaires qui fut largement diffusée en Europe comme en Amérique latine. Pionnière à questionner le genre, elle contribue à féminiser la collection et à accompagner la programmation d’artistes internationaux, d’événements ancrés sur le territoire (festivals, résidences d'écriture, conférences scientifiques, philosophiques...). Au MAGASIN des horizons à Grenoble (2016-2021) elle insuffle des pratiques artistiques collectives, performatives, vernaculaires et possiblement thérapeutiques pour l'institution. À l’origine de la refonte de la formation professionnelle au sein du centre d’art, ses recherches l’orientent dorénavant des pratiques plus collectives liant art, écologie, société et transmission.
Catalogue
L'exposition est accompagnée d'un catalogue en français.
Préface d'Alexia Fabre et texte de Béatrice Josse.
La billetterie responsable invite chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris à choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs proposés : 2 €, 5€ ou 10 €. Contribuez selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement !
Gratuité (sur présentation d’un justificatif en cours de validité) :
• moins de 18 ans
• étudiants et enseignants des écoles nationales supérieures d’art et d’architecture du Ministère de la Culture
• étudiants des institutions membres de l’Université Paris-Sciences-et- Lettres (PSL)
• étudiants de l’École du Louvre
• titulaires de la carte du Ministère de la Culture
• Amis des Beaux-Arts de Paris
• détenteur des cartes : Maison des Artistes, ICOM, ICOMOS, Association française des commissaires d’exposition (CEA)
• journalistes
• demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux
• handicapés civils et mutilés de guerre (avec un accompagnateur)
