Les Beaux-Arts de Paris sont heureux d'accueillir avec Paris+ par Art Basel le projet de Jessica Warboys et la galerie Gaudel de Stampa (Paris).
La Chapelle des Petits-Augustins des Beaux-Arts de Paris accueillera une exposition de Jessica Warboys, titrée ' THIS TAIL GROWS AMONG RUINS', dans laquelle l'artiste britannique explore l'intersection entre la culture et la nature, au travers d'une installation audiovisuelle et un large collage de toiles.
Jessica Warboys réalise ces peintures en suivant un processus unique. Elle badigeonne la toile de cire d'abeille, l'immerge dans des plans d'eau sauvages, puis la saupoudre de pigments minéraux sur les rives. Dans son œuvre vidéo éponyme, l'artiste met en scène le voyage d'une bougie à travers différents sites où la nature et la culture se rencontrent, dont la Biblioteca Joanina à Coimbra, au Portugal, qui abrite une colonie de chauves-souris qui protègent ses précieux manuscrits des insectes, ainsi que la forêt de pins qui entoure le Centre Arvo Pärt à Laulasmaa, en Estonie. La vidéo est accompagnée d'une bande sonore, composée par Morten Norbye Halvorsen à partir de bruits amplifiés des chauves-souris.
Infos Pratiques
Du mardi 17 octobre 2023 au dimanche 22 octobre 2023 tous les jours de 10h à 19h Exposition en entrée libre
Chapelle des Petits-Augustins
14 rue Bonaparte, Paris 6
L'exposition présente les 13 lauréats 2022 des prix et bourses décernés par l'association des Amis des Beaux-Arts de Paris
Créée en 2007 par agnès b. pour soutenir la jeune création, l’association Les Amis des Beaux-Arts de Paris a décerné, en 2022, 7 Prix et 6 bourses d’un montant de 5 000 euros, à des étudiants, notamment de 3e ou 5e année, comme à de jeunes diplômés ou à des élèves issus de la classe préparatoire Via Ferrata ayant intégré l’École. Les travaux des treize lauréats sont exposés dans la chapelle des Petits-Augustins de l’École.
Les lauréats exposés :
Abdelhak Benallou - prix du Portrait, prix Bertrand de Demandolx-Dedons
Jules Bourbon - prix Thaddaeus Ropac
Malo Chapuy - prix agnès b.
Zhexiang Chen - prix des Amis
Clédia Fourniau - bourse Silver Linings Arts
Manon Gignoux - bourse des Amis
Dora Jeridi - prix Khalil de Chazournes
Emily Koffi-Brou - bourse François Dujarric de la Rivière
Bertille Letillois - bourse François Dujarric de la Rivière
Gabriel Moraes Aquino - bourse montres F.P. JOURNE
Mathis Perron - bourse des Amis
Pierre-Alexandre Savriacouty - mention spéciale du jury
Rayan Yasmineh - prix Weil, Gotshal & Manges
Infos pratiques :
Exposition en entrée libre
Du 29 juin au 1er juillet de 12h à 20h les jeudi et vendredi et jusqu’à 18h le samedi à la chapelle des Petits-Augustins
Le Prix Bob Calle est un prix d’envergure européenne, créé en 2017 par Laurence Dumaine Calle, en hommage à Bob Calle (1920-2015) «pourmettre en lumière la foisonnante diversité et la fondamentale liberté du livre d’artiste ». Décerné tous les deux ans par un jury composé de différents acteurs reconnus pour leur contribution au livre d’artiste, il récompense par une dotation de 5000€, un livre d’artiste sélectionné par des experts internationaux.
Pour sa quatrième édition, 52 livres d'artistes de 10 pays d'Europe seront en compétition, cette année.La cérémonie de remise des prix aura lieu jeudi 08 juin 2023 à l’amphithéâtre d'honneur de l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris. Elle sera suivie, à partir de 19h, d'une vente-dédicace et d'une exposition des œuvres à la Bibliothèque d'art contemporain du vendredi 09 juin au mardi 20 juin 2023.
Avec les élèves de la filière "Fresque & Art en situation" des Beaux-Arts de Paris : Yoann Aka, Mathias Bensimon, Pauline Conforti, Flora Coupin, Paul Curti, Luc Pommet, Hervé de Saint Blancard, Princesse Diakumpuna, Amalia Khalifa, Neeve Moule Drige, Viktoria Oreshko, Nassim Sarni accompagnés de leur coordinatrice Virginie Pringuet et de l'artiste invité Benoît-Marie Moriceau, présentent leurs recherches. Ce projet s'inscrit dans le cadre du programme ContinuActions, une série d'expériences inclusives proposées par la GALLERIA CONTINUA dans lesquelles la médiation s'adapte au public.
Cette exposition est le fruit d'un partenariat entre GALLERIA CONTINUA et la Filière "Fresque & Art en situation" des Beaux-Arts de Paris.
ART & FUTUR Ex-Ex : Expo Experience a débuté en 2021. Le projet vise à fournir un terrain de recherche pour le développement de la médiation culturelle, à travers une série d'activités destinées au jeune public. Dans l'espace dédié à ART & FUTUR, les œuvres sont placées à la hauteur des enfants. Les expositions expérimentales sont adaptées à leurs besoins et les invitent à jouer pour élargir leur perception du monde.
Après avoir accueilli des artistes internationaux tels que Nedko Solokav en 2021 et Shilpa Gupta en 2022, la GALLERIA CONTINUA accueille la Filière Fresque & Art en Situation.
Au cours de l'année, sous la direction de Benoît-Marie Moriceau, ils ont réalisé une série de "micro-projets" (esquisses, maquettes, études, plans, cartes, prototypes, etc.) en vue de créer un "macro-projet" - une œuvre d'art créée pour une situation ou un lieu spécifique, à l'échelle d'une architecture, d'un site ou d'un territoire. Certains de ces "macro-projets" seront réalisés, d'autres resteront purement fictifs.
Dans MICRO / MACRO, les étudiantes et étudiants présentent leurs idées, leurs recherches et leurs aspirations pour l'avenir. Cette approche permet de toucher un large public, en mettant l'accent sur le va-et-vient entre l'imaginaire et le réel, entre les explorations du monde de l'enfance et le savoir-faire acquis par les adultes. L'idée est de montrer qu'un petit projet peut devenir grand, d'un dessin sur une table à une intervention artistique à l'échelle d'une ville.
Avec MICRO / MACRO, ils ont également pu réfléchir à la question de l'accessibilité de leur art. Ils ont exploré les possibilités de transmettre leur art au jeune public, de le rendre actif et interactif en le pensant à travers le prisme de la médiation.
Infos pratiques
La GALLERIA CONTINUA / Les Moulins est heureuse de présenter l'exposition MICRO / MACRO dans son espace pédagogique ART & FUTUR.
Du samedi 3 juin au dimanche 27 août 2023
46 Rue de la Ferté Gaucher, 77169 Boissy-le-Châtel
Dans la continuité du « Théâtre des expositions », la quatrième promotion de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » propose l’exposition-programme Sur le feu. Conçue à partir d’œuvres de la collection et des pièces d’étudiantes, d'étudiants et d’artistes contemporains, Sur le feu entend valoriser l’ensemble des ressources de l’École pour faire partager au public les multiples formes de vie et de création qui mijotent aux Beaux-Arts de Paris.
Comment animer une exposition ? La rendre vivante ? Que serait-ce de l’habiter ? Le projet se déploie en trois principes d’actions thématiques.
Le premier lève le voile sur ce que sont les Beaux-Arts de Paris, en rendant visibles leurs coulisses. Le second est une invitation à la convivialité et au vivre ensemble au sein même de l’exposition. Le troisième fait rejaillir vers l’extérieur cette émulation collective.
Cette révélation progressive, allant jusqu’au débordement, fait le pari d’une exposition vivante et en constante évolution, où les événements, projections, workshops et tables-rondes participent au propos au même titre que les œuvres présentées. Résolument prospective, l’exposition dépasse la simple visite et transporte les visiteurs dans l’expérience de l’interaction et de l’activation.
De semaines en semaines – de feu doux à feu fort – l’intensité va crescendo, l’exposition s’anime, dévoile ses secrets et surprises et invite le public à alimenter son feu. Ici, des œuvres vous accueillent pour une sieste ; là, vous êtes attendus pour un grand buffet. Les visiteurs pourront contribuer à de nombreux ateliers : couture, fabrication de fanzines, calques et reproduction d’œuvres de la collection, réparation, manucure… ou simplement venir écouter un concert ou suivre une table-ronde. Chacun.e pourra également devenir commissaire d’expositions à élaborer sur place à partir de la base de données des collections, grâce à un dispositif interactif et immersif proposé par EBB et Neïl Beloufa.
Les œuvres patrimoniales offriront des perspectives décalées sur l’histoire des Beaux-Arts de Paris. Les artistes invités – artistes confirmés ou étudiants – proposeront des œuvres qui, portées, produites sur place ou dégustées, se multiplieront tout au long de l’exposition. Les Beaux-Arts de Paris deviennent ainsi un musée vivant dans lequel visiteurs et artistes sont invités à co-créer.
Antariksa, Andréanne Béguin, Qu Chang, commissaires en résidence ;
Mélanie Bouteloup et Armelle Pradalier, co-responsables de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition »
Juliette Barthe, Ugo Casubolo Ferro, Bruna Luiza Costa Pessoa, Assia Cuche Barkat, Darya Danilovich, Louise Feneyrou-Py, Camille Florance, Enzo Meglio, Baptiste Meillier, Camille Paillou, Melissa Vazquez, Bruna Vettori, Lucie Wahl, étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition ».
Parmi les artistes et participants
Bérénice Ahadji, Programme AIMS, Ilaria Andreotti, Gilad Ashery, Ece Bal & Leïla Vilmouth, Morgane Baffier, Hans Baldung, Ors Batmaz, Neïl Beloufa & EBB, Yassine Ben Abdallah, Margot Bernard, Sacha Boccara, Mehdi Bouali, Rose Bourdon, Brieuc Bouwens, Alfred-Henri Bramtot, Thomas Buswell, Café Héloïse, Sila Candansayar, La Caverne, Doreen Chan, Félix-Auguste Clément, Gaëlle Choisne, Pô, Georges-Ernest Coquart, Clément Courgeon, Alphonse Dargent, Jean-Baptiste Deshays, Jean-Amédée Despin, François-Théodore Devaulx, Vincent van der Donk, Princesse Diakumpuna, Maria Eichhorn, Extra-Lucide (Hélène Garcia & Emile Degorce-Dumas), Amor Fati, Nicolas Faubert, Andreas Février, Lina Filipovitch, Les Francas, Céleste Ingrand, Freddy Kitchen, Olivia Funès Lastras, Félix-Henri Giacomotti, Anna Giner, Marie Glaize & Louis Clais, La Glaneuse, Amine Haddad, Georges-Jean-Marie Haquette, association Heart Street, Ninon Hivert, atelier Huynh, Ignis, Ingela Ihrman, Ana Jotta, Djiby Kebe, Konstantin Kyriakopolous & Chloé Royer, Maxime Laguerre et Lili Levy-Lajeunesse, Louis Lanne, Cynthia Lefebvre, Charles-Jacques Lebel, Franck Leibovici et Yaël Kreplak, Clara Le Meur, Nicolas-Bernard Lépicié, Julie Le Toquin, Marc Lohner, Sofia Magdits, Iman Malik, Karel van Mander, Chef Marouane, Wesley Meuris, Gabriel Moraes Aquino, Neeve Moule Drige, Eadweard Muybridge, Kiek Nieuwint, Elia Nurvista, Joachim Olender, Clara Paillette, Papier Saint Germain, Lyz Parayzo & Nicole Mera, Amol Patil, Fernand Pelez, Mathis Perron, Hatice Pinarbasi, Jonathan Pouthier, Edouard Pourchet, atelier Prévieux, Caroline Rambaud, Loïc Rouillé, Sofia Salazar Rosales, Lana Salvatori, Eva Gabrielle Sarfati, Pascal Sébah, Isadora Soares Belletti, Pierre Soulez-Larivière, Fanny Taillandier, Benjamin Ulmann, Qingmei Yao, Anissa Zrioui et bien d’autres...
Informations pratiques
Jeudi 1er juin - dimanche 16 juillet 2023
13 quai Malaquais, Paris 6e
Du mercredi au dimanche, 13h-19h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h
La billetterie responsable invite chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris à choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs proposés : 2 €, 5 € ou 10 €. Contribuez selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement !
Billetterie sur place uniquement.
Gratuité (sur présentation d’un justificatif en cours de validité) :
• moins de 26 ans
• étudiants et enseignants des écoles nationales supérieures d’art et d’architecture du Ministère de la Culture
• étudiants des institutions membres de l’Université Paris-Sciences-et- Lettres (PSL)
• étudiants de l’École du Louvre
• titulaires de la carte du Ministère de la Culture
• Amis des Beaux-Arts de Paris
• détenteur des cartes : Maison des Artistes, ICOM, ICOMOS, Association française des commissaires d’exposition (CEA)
• journalistes
• demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux
• handicapés civils et mutilés de guerre (avec un accompagnateur)
La Villette invite la jeune création à investir la Grande Halle et le parc dans le cadre de la 5e édition du festival 100%. En collaboration avec des écoles françaises au rayonnement international, 100% L’EXPO présente une sélection de talents récemment diplômés. Arts plastiques et numériques, cinéma, design, stylisme ou photographie, l’exposition offre un large panel de pratiques et vise à mettre la lumière sur les enjeux des débuts de carrière. Les week-ends seront l’occasion de rencontres, de performances, d’ateliers et de projections.
Nombre des artistes présentés témoignent à travers leur travail des enjeux et sujets de société qui bouleversent cette nouvelle génération et dont l’exposition se fait écho.
Du 5 au 23 avril, 100% L’EXPO accueille pour cette édition deux nouvelles écoles, les Beaux-Arts de Marseille et de Lyon qui viennent rejoindre les Beaux-Arts de Paris, l’École de cinéma Kourtrajmé Montfermeil, l’École des Arts Décoratifs, l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCi - Les Ateliers), l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, La Fémis, la Fondation Culture & Diversité, Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains et la Villa Arson.
À cette occasion La Villette collabore également avec Artagon Pantin, Jeunes Critiques d’Art et Mouvement Magazine.
Artistes des Beaux-Arts de Paris : Chedly Attalah, Mona Carra, Clément Courgeon, Ludivine Gonthier, Lucas Hadjam, Liên Hoàng-Xuân, Sacha Rey, Louise Rocard, Aliha Thalien, Rayan Yasmineh.
En écho à l’exposition Gribouillage / Scarabocchio, de Léonard de Vinci à Cy Twombly, le cabinet de dessin et d’arts graphiques des Beaux-Arts de Paris présente pour la première fois une exposition collective d’artistes professeurs et anciens professeurs de l’École.
Avec les esquisses, sources, chemins de traverse, processus de pensée et de création de quarante enseignants des Beaux-Arts de Paris, Les professeurs gribouillent aussi... offre une rencontre avec la genèse des œuvres de ces artistes et constitue un témoignage unique sur la création d’aujourd’hui.
L’exposition explore la diversité des pratiques du gribouillage au sein de l’École − dessin, estampe, impression numérique, vidéo, sculpture et mosaïque − et en aborde les différentes facettes : des dessins qui s’accumulent dans l’atelier pour nourrir de futures créations et sont régulièrement éliminés, au gribouillage comme champs des possibles, terrain d’expérimentation et espace de
liberté nécessaire à la création qui permet une pratique renouvelée, plus immédiate.
Artistes exposés : Pascale Accoyer, June Allen, Götz Arndt, Hicham Berrada, Mireille Blanc, Olivier Blanckart, Wernher Bouwens, Pierre Buraglio, Marie José Burki, Stéphane Calais, Nina Childress, Claude Closky, Clément Cogitore, Philippe Cognée, Hélène Delprat, Laurent Esquerré, Sylvie Fanchon, Dominique Figarella, Gilgian Gelzer, Jean-Yves Jouannais, Carole Leroy, Frédérique Loutz, Jack McNiven, Annette Messager, Bernard Moninot, Eva Nielsen, Aurélie Pagès, Julien Prévieux, James Rielly, Vincent Rioux, Anne Rochette, Michel Salerno, Daniel Schlier, Julien Sirjacq, Valérie Sonnier, Nathalie Talec, Djamel Tatah, Pascale Marthine Tayou, Tatiana Trouvé et Fabrice Vannier.
Commissariat : Hélène Gasnault, conservatrice des dessins aux Beaux-Arts de Paris
CATALOGUE
Préface d’Alexia Fabre, Directrice des Beaux-Arts de Paris.
Texte d’Hélène Gasnault, conservatrice des dessins et commissaire de l’exposition.
96 pages
Prix 20€
Disponible en février 2023
Anne Rochette, Tous ceux qui plongent ont des ailes, 2015 Graphite sur papier, 29,7 x 21 cm
Claude Closky, Deuxième choix, 2020 Impression numérique sur papier 160g coloré, feutre gouache, 29,7 x 42 cm Courtesy galerie Laurent Godin, Paris
Eva Nielsen, Étude 1, 2022 Aquarelle, encre et sérigraphie sur papier Canson, 29,7 x 21 cm
Frédérique Loutz, Lessiver, gribouiller, 2018 Technique mixte, 76,4 x 56,7 cm
Gilgian Gelzer, Sans titre, 2017 Graphite et crayons de couleur sur papier, 75,5 x 56 cm
Hélène Delprat, Sans doute d’après Urs Graf, 2021 Fusain et traces de pas, coulure de peinture acrylique, ocre rouge
Hicham Berrada, Un serpent dans le ciel, 2008 Vidéo noir et blanc, 1’34’’ ; ballon 1 m3 d’hélium, dispositif de balancier en laiton, fumigène artisanal, mèche
Nina Childress, page de carnet, 2022 Crayon sur papier, 29,7 x 21 cm
Stéphane Calais, Sans titre, 2020 Encre sur papier japonais, 34 x 24 cm
Tatiana Trouvé, Sans titre, 2017 Mine graphite, crayons de couleur, aquarelle et cuivre collé sur papier, 38 x 56,5 cm
Valérie Sonnier, Sans titre, 2022 Pierre noire et crayons de couleur sur papier, 21 x 27 cm
BILLETTERIE RESPONSABLE
5, 10 ou 15 €, c’est vous qui choisissez !
Billet donnant accès aux deux expositions, Gribouillage / Scarabocchio, de Léonard de Vinci à Cy Twombly et Les professeurs gribouillent aussi..., quel que soit le montant choisi.
La billetterie responsable invite chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris à choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs proposés : 5 €, 10 € ou 15 €. Contribuez selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement !
Billetterie sur place uniquement.
Gratuité (sur présentation d’un justificatif en cours de validité) :
• moins de 26 ans
• étudiants et enseignants des écoles nationales supérieures d’art et d’architecture du Ministère de la Culture
• étudiants des institutions membres de l’Université Paris-Sciences-et- Lettres (PSL)
• étudiants de l’École du Louvre
• titulaires de la carte du Ministère de la Culture
• Amis des Beaux-Arts de Paris
• détenteur des cartes : Maison des Artistes, ICOM, ICOMOS, Association française des commissaires d’exposition (CEA)
• journalistes
• demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux
• handicapés civils et mutilés de guerre (avec un accompagnateur)
La Fondation Pernod Ricard et les Beaux-Arts de Paris renouvellent leur collaboration pour 2022-2023. Lucille Léger, diplômée 2021 atelier Dominique Figarella, présente son installation Tipping edges dans le cadre du programme « L’Avancée ».
Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie.
Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard
75008 Paris
Exposition conçue par l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et les Beaux-Arts de Paris, avec le soutien du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris. Un premier volet, incluant une sélection d’œuvres anciennes de collections italiennes, a été présenté à Rome de mars à mai 2022. Ce second volet parisien a été établi sur la base des collections des Beaux-Arts de Paris et d’autres institutions françaises et européennes.
Réunissant plus de cent-cinquante œuvres originales de la Renaissance à l’époque contemporaine, Gribouillage / Scarabocchio met en lumière l’un des aspects les plus refoulés et les moins contrôlés de la pratique du dessin. En abordant les multiples facettes du « gribouillage », du croquis barbouillé au revers des tableaux au griffonnage faisant œuvre, l’exposition révèle comment ces gestes graphiques expérimentaux, transgressifs, régressifs ou libératoires, qui semblent n’obéir à aucune loi, ont de tout temps ponctué l’histoire de la création artistique.
Proposant des rapprochements inédits entre les œuvres des maîtres de la première modernité – Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Bernin… – et celles d’artistes modernes et contemporains majeurs – Jean Dubuffet, Henri Michaux, Helen Levitt, Cy Twombly, Jean-Michel Basquiat, Luigi Pericle… – l’exposition brouille les classements chronologiques et les catégories traditionnelles (marge et centre, officiel et non officiel, classique et contemporain, œuvre et document) et place la pratique du gribouillage au coeur du faire artistique.
Commissaires : Francesca Alberti, directrice du département d’histoire de l’art à l’Académie française de Rome – Villa Médicis, maîtresse de conférence à l’université de Tours, CESR
Diane Bodart, professeure d’histoire de l’art à Columbia University (chaire d’histoire de l’art de la Renaissance italienne – David Rosand)
Commissaires associés : Anne-Marie Garcia, conservatrice du patrimoine, responsable des collections des Beaux-Arts de Paris et Philippe-Alain Michaud, historien de l’art, conservateur du patrimoine au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou.
Soclage et mobilier scénographique : Version Bronze
Exposition avec le soutien de l'Association Orphée, Flos, RATP.
CATALOGUE
Le catalogue de l’exposition, réunissant 300 œuvres parmi celles exposées à Rome et à Paris, est publié en version italienne et française, coédité par Beaux-Arts de Paris éditions et la Villa Médicis. Cette publication de référence offre une synthèse richement documentée des deux expositions.
Nombre de pages : 400
Prix TTC : 39,00 €
Dirigé et introduit par les commissaires de l’exposition, Francesca Alberti et Diane Bodart, il comporte sept chapitres et réunit des contributions inédites de nombreux auteurs dont les essais et notices rédigés éclairent les oeuvres et prolongent le travail de recherche.
Auteurs et autrices des essais : Francesca Alberti, Diane Bodart, Emmanuelle Brugerolles, Baptiste Brun, Angela Cerasuolo, Hugo Daniel, Vincent Debaene, Dario Gamboni, Tim Ingold, Giorgio Marini, Philippe-Alain Michaud, Anne Monfort-Tanguy, Mauro Mussolin, Gabriella Pace, Maria Stavrinaki, Nicola Suthor, Alice Thomine-Berrada, Barbara Wittmann.
Auteurs et autrices des notices : Marco Simone Bolzoni, Emmanuelle Brugerolles, Cristina Cilli, Anne Marie Garcia, Gloria Guida, Mauro Mussolin, Federica Rinaldi, Carla Subrizi, Meta Valiusaityte.
Graphiste : Mauro Bubbico.
Affiche GRIBOUILLAGE / SCARABOCCHIO De Léonard de Vinci à Cy Twombly
Billet donnant accès aux deux expositions, Gribouillage / Scarabocchio, de Léonard de Vinci à Cy Twombly et Les professeurs gribouillent aussi..., quel que soit le montant choisi.
La billetterie responsable invite chaque visiteur venant découvrir une exposition aux Beaux-Arts de Paris à choisir son ticket d’entrée parmi 3 tarifs proposés : 5 €, 10 € ou 15 €. Contribuez selon vos moyens, votre passion et votre désir d’engagement !
Billetterie sur place uniquement.
Gratuité (sur présentation d’un justificatif en cours de validité) :
• moins de 26 ans
• étudiants et enseignants des écoles nationales supérieures d’art et d’architecture du Ministère de la Culture
• étudiants des institutions membres de l’Université Paris-Sciences-et- Lettres (PSL)
• étudiants de l’École du Louvre
• titulaires de la carte du Ministère de la Culture
• Amis des Beaux-Arts de Paris
• détenteur des cartes : Maison des Artistes, ICOM, ICOMOS, Association française des commissaires d’exposition (CEA)
• journalistes
• demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux
• handicapés civils et mutilés de guerre (avec un accompagnateur)
En association avec l’École des Beaux-arts de Paris et la filière « métiers de l’exposition », d'octobre à juillet 2023, un·e artiste est invité·e à investir cette cimaise pendant deux mois. Chaque inauguration est l'occasion d'un échange privilégié entre le·la jeune artiste et le public. Chacun·e bénéficie d'un accompagnement professionnel et critique sur mesure.
Avec cette initiative, la Fondation Pernod Ricard conforte son rôle auprès de la jeune scène artistique en France.
Juliette Barthe est en troisième année à l'école des Beaux-arts de Paris au sein de l'atelier de Stéphane Calais. Elle est lauréate du Prix 2022 de la galerie du Crous.
" La peinture de Juliette Barthe est un retour aux sources, une résurgence de l’abstraction picturale dans sa nature la plus primitive, et dans l’expression pure de la "nécessité intérieure" de Kandinsky. C’est un jaillissement des profondeurs de l’âme de l’artiste qui rencontre la toile et explose à son contact..." Andréanne Béguin, novembre 2022 (extrait)
Infos pratiques
Située au cœur du café-librairie de la nouvelle Fondation Pernod Ricard, l’Avancée est un espace d’accrochage dédié aux artistes émergent·e·s, une façon de prolonger l’espace d’exposition dans l’espace de vie
Exposition visible jusqu'au 10 juin
Fondation Pernod Ricard
1, cours Paul Ricard
75008 Paris
