Les Beaux-Arts de Paris viennent de commencer la restauration d'une des plus précieuses œuvres conservées dans ses collections : la Trinité aux Chanoines, peint pour Notre-Dame de Paris par le Maitre de Dunois dans la première moitié du XVe siècle.
Vidéo
Entretien avec Emmanuelle Brugerolles, commissaire de l'exposition et Jean Bedez, artiste
Présentation et visite de l'exposition avec Emmanuelle Brugerolles (réalisation : Karim Hapette, Nicolas Brasseur)
.
Hercule et Cacus II - Jean Bedez
Ce dessin monumental (1,62 x 1,26 m) représente la lutte d’Hercule et du géant Cacus, fils de Vulcain, qui lui avait dérobé des bœufs. Dans cette gigantomachie inspirée par une statue de Michel-Ange, Bedez poursuit l’exploration de l’univers des mythes, et la réflexion sur l’art du combat qui l’intéressent depuis plusieurs années. Le héros colossal surgit ici dans une nuit opaque aux noirs très denses, qui contrastent avec les brumes flottant à la surface des roches. Le décor astral donne au combat une dimension cosmique, celle du triomphe de la lumière sur les ténèbres, auquel participent les astres et les éléments.
This monumental drawing (1.62 x 1.26 m) represents the struggle between Hercules and the giant Cacus, son of Vulcan, who had stolen oxen from him. In this gigantomachy inspired by a statue of Michelangelo, Bedez continues his exploration of the world of myths, and his reflection on the art of combat, which has interested him for several years. The colossal hero emerges here in an opaque night with very dense blacks, which contrast with the mists floating on the surface of the rocks. The astral setting gives the battle a cosmic dimension, that of the triumph of light over darkness, in which the stars and the elements participate.
Gisèle Sapiro est directrice d’études à l’EHESS, directrice de recherche au CNRS (Centre européen de sociologie et de science politique) et membre de l’Academia Europae. Spécialiste de sociologie de la culture, de la littérature et des intellectuels, elle est l'auteure de La Guerre des écrivains, 1940-1953 (Fayard 1999), La Responsabilité de l’écrivain. Littérature, droit et morale en France, XIXe-XXIe siècle (Seuil 2011), La Sociologie de la littérature (La Découverte 2014), Les Ecrivains et la politique en France (Seuil 2018), Peut-on dissocier l’œuvre de l’auteur ?
Penser le Présent : Une vie de galeriste avec Chantal Crousel et Niklas Svennung
En 1980, Chantal Crousel fonde sa galerie d’art éponyme avec l’intention de rendre compte des mutations de la création contemporaine internationale en France et dans le monde. D’origine belge, elle fait le choix de représenter des artistes de différentes nationalités participant à l’élaboration d’un langage universel à travers une grande variété de médiums.
Patrimoine et contemporanéité : Dialogue avec Cécile Debray
Cécile Debray est conservatrice générale du patrimoine, directrice du musée national de l’Orangerie, depuis juin 2017. Elle a été en charge des collections modernes au Musée national d’Art moderne / Centre Pompidou de 2008 à 2017, conseillère scientifique auprès de l’Administrateur général de la RMN, chargée de la programmation des Galeries nationales du Grand Palais, de 2005 à 2008, conservatrice au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris de 2000 à 2005.
Cancel Culture : dialogue avec Éric Fassin
Être peintre à New-York aujourd'hui
Fille d'un père vietnamien et d'une mère française, Julie Curtiss (1982) a fait ses études aux Beaux-arts de Paris dont elle sort diplômée en 2006. Elle vit et travaille aujourd'hui à Brooklyn.
Peinture, sculpture et dessin : les lignes et les couleurs sont tranchantes et immédiatement reconnaissables. Son travail déploie un humour noir dans lequel les figures féminines dominent. Silhouettes aux ongles fourchus, aux cheveux longs, souvent sans visage, elles irriguent les toiles d'une énergie sombre.
Avec Léandre Bernard-Brunel, Jean-Charles Bureau, Marie-José Burki, Étienne Chambaud, Florentine Charon, Éléonore False, Yannick Langlois, Victoire Thierrée.
Ces bulletins ont été édités en 50 exemplaires : une poursuite-hommage de art & project bulletin, aventure éditoriale menée de 1968 à 1989, par Geert van Beijereen et Adriaan van Ravestjein (galerie art & project, Amsterdam).
Ils sont adressés et diffusés par la poste à un fichier spécifique de 50 destinataires par artiste.
