Catherine Malabou est spécialiste de philosophie contemporaine française et allemande. Elle travaille sur l’importance du concept de plasticité dans les neurosciences.
François
Mendras
François Mendras est né en 1962, et vit à Paris. Il est diplômé des Beaux-Arts de Paris.
Ses œuvres ont été présentées notamment à la Fondation Cartier, au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Toulouse, au Palais des Congrès de Paris, au Centre d’art Contemporain du Creux de l’Enfer à Thiers, au Musée de Boulogne, ainsi qu’à la Fiac. Elles sont présentes dans plusieurs collections publiques comme le Fonds National d’art Contemporain ou les Frac d’Ile-de-France et d’Auvergne.
Il enseigne le dessin avec modèle vivant dans le cadre de la Nouvelle Académie des Amateurs des Beaux-Arts de Paris. Son enseignement privilégie l’observation, afin que l’élève apprenne à situer une forme au milieu des autres, à la simplifier pour pouvoir la lire, la mémoriser et enfin la reproduire en passant de trois à deux dimensions. Il aborde les questions des proportions, du raccourci, du rendu de la lumière et de l’espace, mais aussi un questionnement artistique contemporain en se référant aux œuvres d’aujourd’hui, comme à celles du passé.
Crédit photo : Adrien Thibault
Gilles
Marrey
Peintre, dessinateur et graveur, Gilles Marrey enseigne la peinture aux cours publics des Beaux-Arts de Paris depuis 1996. Il est également Maître de conférences à l’École Nationale d’Architecture de Paris-Belleville dans les champs de la représentation et les disciplines artistiques.
Pratiquant une pédagogie de l’explication et de l’exemple, il s’attache à démontrer que le dessin ou la peinture sont des processus féconds qui permettent d’affuter et d’élargir nos capacités d’analyse et de perception. Touche, couleur, dessin, contreformes, esquisses peintes, lumière, empâtement, contexte : tous les aspects techniques et sensibles sont abordés.
Diplômé des Beaux-Arts de Rouen et lauréat de la villa Médicis « Hors les Murs », il expose régulièrement en France, aux États-Unis et dans les Musées et Centres d’Art Français et européens.
Crédit photo : Adrien Thibault
Maja
Wisniewska
Maja Wisniewska est née en1973 à Lodz en Pologne. Elle vit et dessine à Paris.
Après des études à l'Académie des Beaux-arts de Lodz en Pologne, elle est diplômée en 2002 des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations unanimes du jury. En 2011, elle présent une exposition personnelle à la Galerie Laurence Esnol, Paris et participe depuis à deux nombreuses expositions collectives.
Elle enseigne la morphologie pour débutants et pour des élèves ayant déjà une maîtrise du dessin dans le cadre de la Nouvelle Académie des Amateurs des Beaux-Arts de Paris.
Reporté
Mardi 10 novembre 2020
19H00 - 20H30
Amphithéâtre des Loges
14 rue Bonaparte, 75006
ÉTUDIANTES / ÉTUDIANTS
La Chaire Beauté(s) de l’Université PSL accompagne la mise en œuvre de projets dédiés à des approches prospectives autour de la notion de beauté et lance son premier appel à projets collectifs et transdisciplinaires. Il s’adresse à l’ensemble de la communauté académique (des sciences exactes aux arts en passant par les sciences humaines et sociales) sans restriction en termes de disciplines ni en termes de méthodologie. Un à trois projets seront sélectionnés et bénéficieront d’un soutien allant de 5 000 à 30 000 euros.
Léa de Cacqueray
Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris
Née en 1996, elle est en 5e année dans les ateliers Paris, Cogitore et Sarcevic. « Je me suis intéressée aux nombreux cyberespaces et leurs vies virtuelles, créés puis désertés depuis une quinzaine d’années. J’ai été intriguée par l’exploration d’un environnement fictif qui n’attend pas, ou plus, notre présence. C’est dans ce contexte que je développe mon travail autour de sculptures et d’installations se déployant à la fois en vidéo et dans l’espace “réel”. Elles s’inspirent d’éléments de l’architecture urbaine, de l’assemblage d’objets et de formes de notre environnement familier et reconnaissable permettant l’échange entre fictif et réel. Je sacralise la technologie par la présentation sculpturale. Je travaille cette matière en apportant une combinaison ambivalente entre le culte de l’ancien et celui du nouveau. Ainsi, je cherche à créer une nouvelle narration de la technologie, en me réappropriant des rites néo-spirituels ». Léa De Cacqueray
Born in 1996, she is achieving her 5th year of studies in the Paris, Cogitore and Sarcevic studios. "I became interested in cyberspaces and their virtual lives, created and then deserted over the past fifteen years. I was intrigued by the exploration of a fictional environment that does not expect our presence. In this context I develop my work around sculptures and installations deployed both in video and in "real" space. They are inspired by elements of urban architecture, the “assemblage“ of objects and shapes from our familiar and recognizable environment allowing the exchange between fiction and reality. I regard technology as sacred by sculptural presentation. I work on this material by bringing an ambivalent combination between the cult of the Old and the New. Thus, I seek to create a new narrative of technology, by re-appropriating neo-spiritual rites ”
Dhewadi Hadjab
Prix du portrait Bertrand de Demandolx-Dedons
Né en 1992, il est en 3e année dans l’atelier Eitel. « La mise en scène dans le théâtre, c’est mettre en scène un discours ou bien un texte. Dans mes peintures je mets en scène des images mentales, des idées et des espaces psychologiques qui prennent la forme d’intérieurs décorés, agencés dans lesquels une figure humaine ou non apparaît. Dans mes peintures, il est donc question de mon propre théâtre avec ses décors et ses accessoires. Je m’intéresse à de nombreuses choses dans l’art pictural. Principalement la gestion des espaces et le traitement des corps qui s’y trouvent. Mes intérêts se portent aussi aux domaines de la danse et du cinéma, pour l’action et l’idée de mouvement qui les caractérisent. Le monde de la peinture, de la danse et du cinéma sont des influences satellites que je viens chercher tour à tour et mettre en relation dans mon travail. [...] » Dhewadi Hadjab
Born in 1993, he is following his 3rd year of studies in the Eitel studio. "Staging in the theater is staging a speech or a text. In my paintings I stage mental images, ideas and psychological spaces that take form in decorated interiors, in which a human figure or not appears. In my paintings, it is therefore a question of my own theater with its decors and accessories. I am interested in many things in pictorial art and mainly the management of spaces, and the treatment of the bodies found there. My interests also extend to the fields of dance and cinema, for these actions and ideas of movement. The world of painting, dance and cinema are influences that I come to seek in turn and put in relation in my work. [...] » Dhewadi Hadjab
Olga Sabko
Prix Khalil de Chazournes
Prix coup de cœur du mécène. Hors jury.
Née en 1990, elle est en 3e année dans l’atelier Bouwens. « Mes œuvres sont plutôt abstraites, et pourtant dans cette abstraction je me pose des questions. L'espace et le temps, et dans l'espace sont des objets, des idées, notre vie. Le mouvement dans le temps, comme le mouvement du temps est irréversible. Cependant le temps domine absolument tout ce qui est accessible à la compréhension humaine, tout en lui reste incompréhensible. On peut le mesurer, le remarquer, mais comment comprendre sa nature ? Mes pensées sans fin à ce sujet se sont transformées en travail sur le projet. Je crée les sculptures, les dessins, pour qu'ils existent pendant une certaine période, pour qu'ils soient les témoins de mes émotions. Et aussi comme la preuve matérielle de la vie dans l'environnement où je me trouve aujourd’hui ». Olga Sabko
Born in 1990, she is doing her 3rd year of study at the Bouwens studio. “My works are mostly abstract, but in this abstraction I ask question to myself. Space and time, and in space there are objects, ideas, our life. The movement in time, as well as the movement of time, is irreversible. Although time dominates absolutely everything that is accessible to human understanding, everything in it remains incomprehensible. One can measure it, observe it, but how to explain its nature? My endless thoughts transformed into work on the project. I create sculptures, drawings, that exist for a while, to be the witnesses of my emotions. And also, as the material proof of life in the environment where I am today”. Olga Sabko
Raphaël Maman
Prix du Cabinet Weil, Gotshal & Manges
Né en 1993, il est en 3e année dans l’atelier Trouvé. Formé au métier de design graphique, c’est dans l’exercice appliqué de cette discipline que Raphaël Maman a nourri sa pratique artistique. La tradition veut que le designer soit au service des normes. Mais le XX e siècle a apporté avec lui une redéfinition et une hybridation des métiers. Une certaine artification du graphisme est apparue, ce processus qui fait évoluer une pratique non-artistique vers l’art et dans lequel s’est engouffré Raphaël Maman. Sa pratique croisée de sculpteur et de designer naît d’une volonté de révéler la norme en lui donnant corps, pour mieux dévoiler sa logique. Avec ce processus de création, il matérialise l’invisible pour que nous puissions à notre tour nous interroger sur l’existant et éveiller un imaginaire encore inexploré. Les normes deviennent ses règles du jeu, un système de mesure propre qui déborde en un critère de création. [...] Anne Bourrassé
Born in 1993, he is doing his 3rd year in the Trouvé studio. Trained in the craft of graphic design, it is in the exercise of this discipline that Raphaël Maman nourished an artistic practice. Tradition dictates what designers serve. But the 20th century brought a redefinition and hybridization of this profession. A certain artification of graphic design has emerged, this process which transforms a non-artistic practice to art and in which Raphaël Maman is engulfed. His cross-cutting practice as a sculptor and designer is born from a desire to reveal standards by giving it substance, to better reveal its logic. With this process of creation, it materializes the invisible so that we can in turn question ourselves on the existing and awaken an imaginary still unexplored. Standards become the rules of the game, a system of own measurement that goes beyond a criterion of creation. [...] Anne Bourrassé
Crédits photos : Adrien Thibault
Théo Audoire
Prix Thaddaeus Ropac
Né en 1996, il vit et travaille à Paris. II est en 5eannée dans les ateliers Cogitore, Trouvé et Burki. “L’œuvre de Théo Audoire nous parle de cet inframonde, de cette fragile limite qui sépare l’indifférence visuelle de l’émotion intime. Au milieu des maisons vides, mouvantes, fractionnées ou fantoches, on s’interroge sur ce qui fait foyer, sur ce que signifie réellement « chez soi » […]. L’artiste opère à la manière d’un historien ou d’un archéologue, il collecte les traces, thésaurise les documents, accumule les témoignages. Pourtant, il ne s’agit pas ici de reconstituer quoi que ce soit, mais de donner à voir et à imaginer, en creux, notre rapport à la mémoire, à la famille ; à nous révéler avec une tendresse inouïe l’univers sensible qui se cache derrière le quotidien le plus banal.” Lucas Belloc
Born in 1996, he lives and works in Paris. He is achieving his 5th year in the Cogitore, Trouvé and Burki studios. “Théo Audoire's work tells us about this underworld, this fragile boundary between visual indifference from intimate emotion. In the midst of empty, moving, fragmented or puppet houses, we wonder about what makes home, what "at home" really means […]. The artist operates like an historian or an archaeologist, he collects traces, hoards documents, accumulates testimonies. However on the point is not to reconstitute anything, but to give to see and imagine, in depth, our relationship to memory, to the family; to reveal us with incredible tenderness the sensitive universe that hides behind the most banal everyday life. " Lucas Belloc
