Antoine-Georges Roux
Pro Patria
Pro Patria, 1919
Huile sur toile
120,5x110cm
Cette oeuvre a été réalisée dans le cadre d’un des nombreux concours qui rythmèrent la scolarité à l’Ecole des Beaux-Arts jusqu’en 1968, le concours Jauvin d’Attainville qui était destiné à exercer les élèves au grand décor. Le concours de 1914 n’ayant pu avoir lieu à cause de la guerre, le prix de 1914 ne fut décerné qu’en 1919. Le sujet choisi cette année-là « Pro Patria » était en accord avec le contexte nationaliste qui caractérisa les années d’après-guerre. Roux en donna une interprétation monumentale, empreinte d’un symbolisme médiévalisant. Il indiqua dans le soubassement du décor le nom des principaux généraux qui venaient de s’illustrer sur les champs de bataille de la grande guerre. Leur victoire était symboliquement représentée par un groupe de chevaliers en armure arborant la Croix de Lorraine, rappelant que leur courage avait permis le retour de cette région à la France. Les références au Moyen Âge permettent dans cette oeuvre non seulement de glorifier la récente victoire mais aussi d’estomper le terrible souvenir de la violence des combats.
This work was created as part of one of the many competitions that punctuated the schooling at the Ecole des Beaux-Arts until 1968, the Jauvin d'Attainville competition, which was intended to train students in the art of grand décor. As the 1914 competition could not take place because of the war, the 1914 prize was not awarded until 1919. The subject chosen that year, "Pro Patria", was in keeping with the nationalist context that characterized the post-war years. Roux gave a monumental interpretation of it, marked by a medievalizing symbolism. He indicated in the base of the decoration the names of the principal generals who had just become famous on the battlefields of the Great War. Their victory was symbolically represented by a group of knights in armor bearing the Cross of Lorraine, recalling that their courage had allowed the return of this region to France. The references to the Middle Ages allow this work not only to glorify the recent victory but also to blur the terrible memory of the violence of the fighting.
Crédit photo : Nicolas Brasseur
Abraham Poincheval, Cesar Brunel, Clément Courgeon
Home, le chevalier errant l’homme sans ici, Lumbridge (respawn), Ecouter Romuald Prince de la Tirelire
Home, le chevalier errant l’homme sans ici, 2021
Métal, résine
500x30x40cm
Lumbridge (respawn), 2018
Huile sur lin
240 x 120cm
Ecouter Romuald Prince de la Tirelire, 2021
Bois, tissue, cuir, acrylique, résine, métal
170x25x15cm
Lumbridge (respawn) fait partie d’une série de trois tableaux issus de screenshots pris en rejouant au MMORPG américain Runescape. Ce qui intéresse César Brunel dans ce jeu, c’est de voir que les personnalités propres des joueurs transparaissent au travers du code unifié de cette réalité virtuelle. Même avec un champ de liberté contraint, on retrouve la singularité de chacun des joueurs dans le pseudo qu’ils choisissent, le mode d’énonciation avec lequel ils s’expriment, leur style de jeu, les arnaques et bugs qu’ils arrivent à produire en connaissant toutes les limites du système qu’ils repoussent au maximum. Ils expriment ainsi toute la pluralité complexe de leurs comportements qui débordent d’une certaine manière du système. L’artiste s’est alors appliqué à retranscrire à la peinture tous ces détails qu’il avait observés durant une nouvelle exploration du jeu.
Il cherchait des indices de la «vraie» vie, dissimulés sous des comportements, des éléments visuels. Il a détecté trois grands thèmes qui sous-tendent le scénario du jeu et qui décrivent selon moi à leur manière les rouages et les buts de la société dont sont issus les personnes qui ont créé le jeu, en l’occurrence ici la société américaine. César Brunal les a triés et mis en avant dans chacune des toiles: La guerre pour 99 Strength Lvl, La religion pour Wilderness, Le commerce pour Lumbridge (respawn).
Romuald Prince de la Tirelire est une installation performance mettant en scène Romuald, un fou du village. Il supporte de manière littéral une version miniature et caricaturée du village qu’il habite. Il porte comme couvrechef un moulin à l’image de son rôle dans la communauté. Central et essentiel du a sont dysfonctionnement. Cette tenue est une reconstitution fantasmée dénuée de réalité historique. Grace a ce personnage d’idiot, l’artiste se libére de toute logique et contrainte. Il peut tout dire et tout penser. C’est le costume de la liberté.
Lumbridge (respawn) is part of a series of three paintings based on screenshots taken while playing the American MMORPG Runescape. What interests César Brunel in this game is to see that the players' own personalities shine through the unified code of this virtual reality. Even with a constrained field of freedom, we find the singularity of each of the players in the pseudonym they choose, the mode of enunciation with which they express themselves, their style of play, the scams and bugs they manage to produce while knowing all the limits of the system that they push to the maximum. They express the complex plurality of their behaviors that are in some way beyond the system. The artist then applied himself to retranscribe in paint all these details that he had observed during a new exploration of the game.
He was looking for clues of "real" life, hidden under behaviors, visual elements. He detected three major themes that underlie the game's scenario and that I believe describe in their own way the workings and goals of the society from which the people who created the game came, in this case American society. César Brunal has selected them and put them forward in each of the paintings: War for 99 Strength Lvl, Religion for Wilderness, Trade for Lumbridge (respawn).
Romuald Prince of the Piggy Bank is a performance installation featuring Romuald, a village fool. He literally supports a miniature and caricatured version of the village he lives in. He wears a mill as a headdress to reflect his role in the community. Central and essential to the a are dysfunction. This outfit is a fantasized reconstruction devoid of historical reality. Thanks to this character of idiot, the artist frees himself from all logic and constraint. He can say and think anything. It is the costume of freedom.
